CeLine Dion est une puissance captivante qui a consolidé son statut de trésor international au cours des quatre dernières années. des décennies en produisant à plusieurs reprises des ballades puissantes imbibées d’amour et plus d’une poignée de bops. L’artiste courageux a surmonté des défis professionnels et personnels dévastateurs avec esprit et sagesse, en entretenant son mariage, sa famille, et ma carrière pendant cette période. Malheureusement, son homologue cinématographique s’avère bien moins remarquable dans Une ligne, un biopic non officiel passionné mais superficiel relatant l’ascension fulgurante de la superstar. Bien que réalisateur et star Valérie Lemercier traite son sujet avec un respect absolu (en utilisant sa musique, sinon son nom), le film lui-même manque du caractère poignant et de la virtuosité naturelle que possède le vrai Dion.
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Le long métrage en français est complété par « Ordinaire », une ballade mélancolique et réfléchie qui capture la psyché d’une chanteuse pop aux prises avec le conflit entre ses aspirations personnelles et l’adoration du public. Le sens de la chanson mûrit et évolue parallèlement à l’histoire du personnage principal : Aline (Lemercier) grandit comme la plus jeune de 14 enfants dans un environnement financièrement difficile. une famille québécoise à court d’argent, dominant la scène même lorsqu’elle était toute petite (incarnée de manière choquante soit par un Lemercier « rétréci » ou par un véritable doublure pour enfants, selon le plan) dans sa famille locale groupe renommé.
Ce n’est qu’à l’âge de 2 ans d’Aline (interprétée à nouveau par Lemercier) que sa vie change radicalement, lorsque sa mère, solidaire mais prudente, Sylvette (Danielle Fichaud) décide des dons de sa fille de 12 ans aux cheveux filandreux, aux mauvaises dents, et le sourire tordu devrait être partagé avec le monde. Sylvette demande à son fils aîné de contacter un ami producteur/gestionnaire de talents, Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel), catapultant Aline dans les bras d’un Svengali de l’industrie musicale pour tracer un cheminement de carrière lorsqu’elle devient une sensation du jour au lendemain. Après avoir conquis ses fans de tous âges, elle fait une pause à la demande de Guy-Claude afin de se relooker et de perfectionner ses compétences en danse et en langage. Elle dévoile ensuite sa nouvelle personnalité améliorée à son futur amant dans une scène campagnarde et effrayante qui déplace l’attention du film de ses choix de carrière et de son autonomisation individuelle vers une histoire d’amour régressive entre cette jeune superstar et un homme beaucoup plus âgé.
Lemercier et sa co-scénariste Brigitte Buc, nominés ensemble au César du meilleur scénario, ont conçu leur portrait avant tout comme une lettre d’amour à un couple qui a défié les ragots médiatiques. Mais le film ne s’appelle pas Aline et Guy-Claude, et ce changement trahit l’histoire la plus fascinante d’une femme s’efforçant de réaliser deux objectifs parfois contradictoires : un mariage réussi et une carrière semblable à une supernova. Par conséquent, Aline est principalement définie dans le film par sa relation avec les hommes de sa vie, à commencer par son mari, mais plus tard par ses trois fils, son père Anglomard (Roc Lafortune), et le maquilleur Fred (Jean-Noël Brouté).
Pire encore, les deux personnages centraux manquent de complexité. Bien que nous en apprenions au moins sur Aline à travers l’adversité à laquelle elle est confrontée en raison de l’infertilité et les nombreux sacrifices qu’elle fait pour réparer ses cordes vocales, la qualité déterminante de Guy-Claude en dehors du fait de tomber amoureux de son protégé beaucoup plus jeune.é est une maladie cardiaque. Le traitement de sa carrière par le film fait d’elle, et par extension du public, une spectatrice de ses réalisations : des opportunités commerciales telles que la résidence d’Aline à Vegas ou l’opportunité de chanter Titanesque« My Heart Will Go On » de semblent surgir de nulle part. Et un télégraphié, écoeurant la finale construite semble plus empruntée à la version récente de Une star est née que la propre vie de Dion, atténuant considérablement son impact émotionnel avec une théâtralité fabriquée.
Ensuite, bien sûr, il y a la généreuse disparité d’âge entre Aline et son mari, qui est fondée sur des faits mais qui est décrite d’une manière qui inspire de nombreuses questions sur la pratique – intentionnelle ou non – de préparation des jeunes artistes. Guy-Claude s’intègre parfaitement chez Aline famille nombreuse, nourrit sa confiance en son apparence, puis l’encourage à la modifier sous couvert de faciliter ses aspirations professionnelles. Lemercier considère cela comme une source de conflit essentiellement comique entre Aline et sa mère alors que la jeune chanteuse commence (peut-être ironiquement) à acquérir une certaine indépendance par rapport à sa famille, mais certains membres du public peuvent se tortiller pendant ces scènes au lieu de rire.
L’engagement de Lemercier en tant qu’interprète et cinéaste est palpable, et malgré quelques séquences sur fond vert et reconstitutions de concerts au budget limité, elle fait preuve d’une dextérité visuelle légère avec des séquences comme celle où Aline est montrée pour la première fois dans une piscine avec son bébé dans le ventre, et puis plus tard sur son ventre. Elle et le directeur de la photographie Laurent Dailland tournent le film avec un plaisir délicieux, à l’image de l’attitude humoristique et inébranlable de son protagoniste fictif. Et surtout le côté loufoque et surréaliste du premier acte, dont le timing est rythmé par le monteur Jean-François Elie, évoque le roman coloré de Jean-Pierre Jeunet. un romantisme à l’écoute.
Mais le choix le plus audacieux de Lemercier est de présenter Dion comme une personne ordinaire. s’accrochant à ses humbles débuts tout en respirant l’air raréfié de la superstar. Cette juxtaposition entre le banal et le magnifique – aider Guy-Claude avec ses médicaments dans un avion privé, cacher la pièce d’or de son père dans sa chaussure aux Oscars, ou accumuler des paquets de sucre dans des sacs à main de créateurs haut de gamme – est plus hilarante qu’humanisante. . Avoir sa propre BeyoncééL’histoire de style “sauce piquante dans son sac” fait incontestablement que Céline Dion semble accessible à ses fans, mais Une ligneLa lecture superficielle et brillante de cette dynamo magnétique passe sous silence ses véritables super pouvoirs.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/aline-celine-dion-biopic-review-valerie-lemercier-1848739189?rand=21406
