viel mehr als ein einzelnes Lied

In den späten 80er und frühen 90er Jahren in den USA ein Fan von a-ha zu sein bedeutete, immer wieder den gleichen Witz hervorzurufen: „Oh, ist ihr Album mit den größten Hits eine EP?“ Nicht, dass a-ha jemals mit der Aufnahme aufgehört hätte oder in den meisten Teilen der Welt erfolgreich gewesen wäre. Aber hier, mit dem einen Song – Sie kennen den –, der in so vielen Filmen und Fernsehsendungen als Abkürzung für 80er-Jahre-Käse verwendet wird, sind sie vor allem als die Band bekannt, die Ihr Falsett beim Karaoke auf die Probe stellt. Dieselbe Band, die oft zu Unrecht als One-Hit-Wonder bezeichnet wird Trotzdem hält einen Guinness-Weltrekord für die höchste Konzertbesucherzahl nach einer Show 1991 in Rio de Janeiro und hat nach Einschätzung dieses Kritikers auch den zweitbesten James-Bond-Titelsong „The Living Daylights“ gesungen. (Das Beste ist natürlich Duran Durans „A View T.“o A Töten.”)

Also a-ha: Der Film ist keine dokumentarische Version von Dass, was Sie tun, aber es erkennt einen Großteil der weltweiten Wahrnehmung der Band an, auch wenn es pflichtbewusst ihr Erbe repariert. In der ersten Hälfte werden wir mit zahlreichen Versionen von „Take O“ verwöhntn Me“, vom Originalriff in einem ganz anderen Song bis hin zu zahlreichen (richtigerweise) abgelehnten Inkarnationen, einschließlich der ersten Single-Version, die floppte. Zumindest im Inland werden die meisten Ticketkäufer das (vielleicht zu Recht) erwarten. Aber was auf die unwiderstehliche Melodie dieses Chartstürmers folgt und diese umgibt, ist nach ihren eigenen Worten die Geschichte einer Band, die weder einem Aufstieg noch einem Fall folgt Hinter der Musik Drehbuch oder schwelgen Sie einfach in Nostalgie. Es ist eine fesselnde Geschichte über drei Perfektionisten, die Musik als ihr Band betrachten, aber nur dann gut zusammenarbeiten, wenn es sein muss.

In den 80er-Jahren war der Sänger Morten Harket wahrscheinlich bei fast so vielen europäischen Teenager-Mädchen zu sehen wie Tom Cruise und George Michael. Es war nie eine Rolle, nach der er gesucht hatte, es sei denn, sie erregte zu Beginn der Bandkarriere die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen. Wenn a-ha live spielen, ist es tatsächlich Keyboarder Magne Furuholmen, der als Frontmann fungiert, mit dem Publikum scherzt und die Show leitet. Unterdessen ist Gitarrist Pål Waaktaar-Savoy wohl der Chef hinter den Kulissen, obwohl er das Rampenlicht hasst. HarketSeine Pfeifen umfassen einen großartigen Stimmumfang, was einer der Gründe dafür ist, dass der Refrain von „Take On Me“ sticht nicht nur hervor, sondern hält auch so gut aus: IEs beginnt tief und endet sehr hoch und umfasst Oktaven, die die meisten anderen Rockstars nicht können.

An einer Stelle springt der Film in die Gegenwart, um in Echtzeit die perfektionistische Natur der Band zu zeigen, während sie sich darauf vorbereitet MTV Unplugged. Es ist ein seltener Fall, dass Harket vor der Kamera der Schwierige ist, nachdem er sich jahrelang mühelos cool auf Magazin-Covern gezeigt hat. Waaktaar-Savoy könnte der Kontrollfreak sein, und Furuholmen der verärgerte „kleine Bruder“, aber hier erfahren wir das Harket kann seiner eigenen Stimme überdrüssig werden und hasst es, gezwungen zu werden, zu lange hohe Töne anzuschlagen.

Regisseur Thomas Robsahm, der die norwegische Dokumentarserie leitete Punx und wurde für den Oscar 2022 nominiert Der schlimmste Mensch der Welt, folgten a-ha vier Jahre lang, angelockt von der Aussicht, die Aufnahmen zu ihrem nächsten Album zu dokumentieren. Dieser Teil ist nie passiert. Die Band löste sich in dieser Zeit auf und kam wieder zusammen und kann sich immer noch nicht darauf einigen, etwas Neues aufzunehmen. Furuholmen scheint der Hauptverweigerer zu sein, aus einem ganz persönlichen Grund, den er gegenüber verrät das Ende des Films Das geht weit über wechselhafte Persönlichkeiten oder Auseinandersetzungen über die Anerkennung als Songwriter hinaus.

Robsahm nutzt geschickt einen Rotoscoping-Stil, der den frühen Videos der Band ähnelt, und erstellt mit eingezeichneten Figuren Rückblenden in realen Umgebungen. Gelegentlich nutzt er ihn auch für Zwischenaufnahmen, die er sich eindeutig in Live-Action gewünscht hätte. Allerdings ist aus den frühen analogen Tagen der Band eine erstaunliche Menge an Medien erhalten geblieben, aber nachdem sie mit ihrer allerersten Single ihren größten Hit landeten, füllt dieser Film die Lücken sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger mehr als zufriedenstellend.

Gibt es Auslassungen? Sicher. Der Film verrät nicht die Geschichte, wie die Band zu ihrem Namen kam (Wikipedia ist hier dein Freund), noch warum sie ausschließlich auf Englisch aufnehmen, obwohl man davon ausgehen kann, dass Letzteres ursprünglich eine gezielte Marketingentscheidung war. Waaktaar-Savoyder einen Amerikaner geheiratet hat, spricht nur Englisch vor der Kamera (Er buchstabiert jetzt auch sein erstes Name „Paul“), während Harket und Furuholmen Bleiben Sie bei Norwegisch, obwohl sie beides sprechen Sprachen.

Dennoch kündigt es eine weitere Welle von Dokumentarfilmen an (einschließlich der von Edgar Wright). Die Sparks-Brüder), die musikalische Koryphäen einfangen, die als erste die Gen-Xer begeisterten. Es ist großartig, dass die Babyboomer aus so vielen Filmen über die Beatles, die Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, und viele mehr, aber für Kinder der 1980er Jahre fühlt sich selbst ein einziger A-ha-Film in den letzten vier Jahrzehnten wie ein echtes Geschenk an. Zumal ihre größte Errungenschaft möglicherweise darin besteht, den Fans ihre Langlebigkeit zu feiern und die Vorstellung der Gruppe als Nostalgie-Act zu zerstören (auch wenn sie sich weigert, neue Alben aufzunehmen). Schließlich sind sie derzeit noch auf Tour, mit einem Termin im Hollywood Bowl im Juli. Können wir bekommen Erasure: Der Film nächste? Nach einem Freund fragen.