Une critique de Chariot avec Thomas Mann et Rosa Salazar

Char s’ouvre dans une cabane rustique en 1840, où un vieux cowboy crache du sang dans ses mains, signal universel du cinéma qu’il va mourir. Depuis son porche, il surveille d’étranges lumières qui ressemblent à une station météo moderne. Mais avant qu’il ne puisse explorer davantage le paysage, un médecin de la peste portant un masque effrayant apparaît soudainement, le titre du film apparaît et le cow-boy disparaît pour ne jamais revenir. Ce qui est dommage, car sa courte scène, en grande partie sans dialogue, ne présente pas seulement le meilleur lieu et la meilleure cinématographie du film, mais également sa narration montée de la manière la plus efficace. Étonnamment, la finale dans une chambre d’hôtel du film de Kubrick 2001 c’est comme une inspiration.

Si seulement cela avait un rapport significatif avec le reste du film du scénariste-réalisateur Adam Sigal. Ou peut-être que c’est le cas, et que la connexion est tout simplement trop subtile et étrange. Oui, ce que voit le cow-boy devient important plus tard, mais la raison pour laquelle il apparaît en 1840 ne l’est jamais. Le reste de l’histoire se déroule de nos jours, en se concentrant sur le nom hilarant d’Harrison Hardy (Thomas Mann), un jeune homme qui fait un rêve récurrent. C’est “extrêmement banal”, selon le Dr Karn, joué par John Malkovich avec des dents de cerf et une perruque rouge effrayante qui semble être un vestige de la scène post-générique de Woody Harrelson dans l’original. Venin. Karn semble le style légèrement différemment à chaque fois que nous le voyons, y compris avec un arc de style Hello Kitty à un moment donné. Il s’intégrerait bien en tant que méchant dans l’un des films de Joel Schumacher. Homme chauve-souris des suites.

Lorsqu’il ne catalogue pas les coiffures de Malkovich, Harrison traîne dans son étrange nouvel immeuble, le Lafayette, peuplé de véritables bizarreries, dont un homme qui lévite (Henry Penzi), une chanteuse masquée (Torii Wolf), une tortue en voie de disparition. wrangler (Vernon Davis) et un assistant hollywoodien (Scout Taylor-Compton) qui se transforme parfois en la personnalité d’un « Anglais » d’âge moyen, avec un faux accent atroce. Le plus important, cependant, est Maria (Rosa Salazar), qui est immédiatement attirée par Harrison. Maria est trop énervée pour tomber dans le stéréotype de la fille maniaque du rêve de lutin, et Salazar la rend attrayante d’une manière qu’un personnage comme Harrison voudrait la romancer, mais serait à juste titre intimidé en même temps.

Sigal décrit longuement son amour pour David Lynch dans le dossier de presse, et il est clair qu’il aspire ici à créer le sien Mulholland Drive ou Empire intérieur. Mais il ne possède pas assez du surréalisme intuitif de Lynch pour y parvenir et, techniquement parlant, il pourrait utiliser un éclairage plus tamisé s’il veut vraiment imprégner ses décors de la peur rampante du travail de son héros. Une scène est sur le point de réussir, la précédentemoment mentionné avec Malkovich et son nœud pour les cheveux, qui implique également une panique de sosie avec un directeur de studio joué par Shane West, où une conception sonore troublante et une séquence d’événements désorientante s’emboîtent bien. Mais comme pour la scène des cow-boys au début, Sigal semble se contenter de servir un objectif immédiat, quel qu’il soit, puis de passer à autre chose.

Un grand nombre de CharLes points de l’intrigue pourraient facilement être éclaircis si l’un des personnages avait un smartphone, mais Sigal commet une erreur directe en décidant tard dans le film qu’Harrison en a effectivement un mais ne l’utilise manifestement pas. De toute évidence, le fait de compter le nombre de fois où il a fait le même rêve lui a fait oublier comment utiliser un appareil de communication omniprésent pour autre chose que recevoir des appels.

Finalement, Char ne manque certainement pas d’ambition, juste d’exécution. Du casting aux lieux étranges et intrigants, Sigal a réussi à rassembler bon nombre des bons ingrédients. Malheureusement, il leur manque un chef qui sache comment les combiner correctement, que ce soit pour créer un sentiment de cohésion significatif ou pour véritablement créer le genre de beau chaos qui fait de Lynch une source d’inspiration si fascinante.