Das Mädchen und die Spinne von Ramon und Silvan Zürcher

Für diejenigen, die denken, Alain Resnais’ Letztes Jahr in Marienbad ist zu aufdringlich, hier kommt Das Mädchen und die Spinneder zweite Film des Schweizer Regisseurs Ramon Zürcher, dessen unverschämt unverwechselbarer Stil das wundersame Kunststück beherrscht, sowohl gründlich einzubeziehen als auch hartnäckig zurückzuhalten.

Zürchers Debütfilm, die beunruhigende Familiensaga von 2013 Die seltsame kleine Katze, fühlte sich an wie eine Geschichte, die mit einer gewagten neuen Erzähltechnik erzählt wurde; ein ganzer Film über die unartikulierten Emotionen und ruhigen, nachdenklichen Momente, die in traditionellen Dramen oft ignoriert werden und größere, leichter verständliche Beats bevorzugen. Das Mädchen und die Spinne (Co-Regie: Ramons Zwillingsbruder Silvan) baut auf diesen Ideen auf, indem eine fixierte Kamera die sorgfältig choreografierten Bewegungen von Charakteren einfängt, die so gut wie nichts über sich preisgeben, wir aber in jedem Moment spüren, was sie fühlen, selbst wenn wir es tun Es werden keinerlei Informationen darüber verweigert, warum.

Wenn das undurchsichtig und unnahbar klingt, sind die Zürcher offensichtlich bereit, dieses Risiko einzugehen. Aber es zahlt sich aus in einem Werk von herrlicher stilistischer Präzision, in dem vorsichtige Blicke und wehmütige Anekdoten zu einem melancholischen Arthouse-Juwel über den Identitätsverlust einer Frau verschmelzen.

Diese Frau ist Mara (Henriette Confurius), deren Mitbewohnerin Lisa (Liliane Amuat) aus der gemeinsamen Wohnung auszieht. Die ganze Natur der Beziehung zwischen Mara und Lisa bleibt, wie die meisten Beziehungen im Film, unausgesprochen, aber wahrscheinlich waren sie ein Liebespaar, was wir anhand des Herpesbläschens erahnen, das von Maras Lippe auf Lisas Lippe wandert. Während eine Phalanx aus Familie, Nachbarn, und angeheuerte Umzugshelfer huschen umher und schleppen Kisten und Leitern, was auf Leben in Bewegung schließen lässt. Mara ist fast immer statisch. Es ist eine der wichtigsten stilistischen Karten von Kameramann Alexander Hasskerl, Zürchers MVP Die seltsame kleine Katze.

Da die Dialoge oft kryptisch sind und der Kontext auf ein Minimum beschränkt ist, liefert cleveres Blockieren wertvolle Hinweise darauf, wie Charaktere zueinander in Beziehung stehen und was sie voneinander denken. Abgesehen von einer Handvoll flüchtiger Momente (darunter zwei kurze Szenen, die wie unüberlegte Simulakrums von Wes Andersons Bilderbuchstil wirken) spielen sich die Ereignisse in größtenteils leeren Wohnungen ab, wobei Mara und Lisa oft von der Kamera abgewandt sind oder sich auf Halb- oder Nahaufnahmen beschränken. Wenn Charaktere und Requisiten von der Seite oder sogar von oben ins Bild kommen, manchmal in einer nahezu abstrakten Unschärfe, entsteht ein greifbares und berauschendes Gefühl, dass Ereignisse außerhalb des Blickfelds der Kamera stattfinden. Und die kahlen Wände und leeren Regale in Lisas neuer Wohnung bilden eine leere Leinwand, die unseren Fokus auf die oft sexuellen Wünsche der kleinen Gruppe lenkt, die von Lisas Umzug betroffen ist.

Dazu gehört Lisas Mutter Astrid (Ursina Lardi), die sich in den Handwerker Jurek (André M. Hennicke) verliebt, während Jureks Assistent Jan (Flurin Giger) zwischen verschiedenen Frauen herumgereicht wird: Zuerst an Maras Nachbarin Kerstin (Dagna Litzenberger Vinet), dann an die erotische „Königin der Nacht“ Nora (Lea Draeger). Aber die Nachwirkungen von Lisas Weggang bringen vor allem das emotionale Gleichgewicht von Mara durcheinander, die, wie alle anderen auch, ihre Gefühle nicht artikuliert und dazu neigt, unzusammenhängende Anekdoten zu erzählen, die das Wenige, das wir bereits wissen, nur schwer erweitern können. Während dies unweigerlich eine Distanz zwischen dem Zuschauer und den Charakteren schafft, halten die detaillierten Bilder und die aufwendige Tongestaltung der Zürchers (einschließlich der wiederholten Verwendung von Eugen Dogas Walzer „Gramophone“) unsere Synapsen am Laufen.

Maras Gefühle der Trennung kommen nach außen zum Ausdruck, während Zürcher den Zuschauer durch die durchdringenden, ausdrucksstarken, glasigen blauen Augen von Confurius fesselt, die in einer einzigen Einstellung von Sehnsucht zu Verachtung wechseln können. Zu Beginn des Films vermittelt sie ein zutiefst trauriges Gefühl des Verlustes über Lisas Weggang, doch als die Möbel und Leuchten ihren endgültigen Bestimmungsort erreichen, weckt die Unvermeidlichkeit, aus Lisas Umlaufbahn geschleudert zu werden, ihre grausame Seite. Sie schlägt zu, indem sie eine Wunde in Lisas neue Arbeitsplatte ritzt und heißen Kaffee über einen Hund gießt (ein beunruhigendes Echo von Mutter, die ihren Fuß über den Kopf eines orangefarbenen Katers schwebt). Die seltsame kleine Katze). Später lehnt sie Jan ab, indem sie ihm sagt, dass nur eine Fliege ihn mögen könnte, dann tötet sie eine Fliege in der Nähe und erklärt: „N„Ach, niemand mag dich.“

Mit seinen emotionalen Unterströmungen, die ständig knapp unter der Oberfläche brodeln, Das Mädchen und die SpinneR dreht sich akribisch um die Idee, dass das Leben vergänglich ist und alles zusammenbricht. Der Presslufthammer, der den Zement knackt, die schwebenden Federn einer alten Daunenjacke und der durcheinandergebrachte Ausdruck von Maras PDF lassen darauf schließen, dass selbst die stabilste Person, Ort, oder eine Sache (oder eine Beziehung) unterliegt dem Verfall. Die Zürchers, mit einem ausdrucksstarken Lichtsignal parat, verdeutlichen diesen Punkt mit Maras Geschichte über die geliebte Spinne, die als Kind jeden Abend ihr Schlafzimmer besuchte. Eines Tages verschwand die Spinne, Hinterlässt nur ein Netz. Bald würde auch das Web verschwinden. Vermutlich wird das Verschwinden von Mara aus Lisas Leben zu Lisas Wiedergeburt führen, gefüllt mit hellblauen Wänden und kanariengelben Sofas. Wir sind uns nicht so sicher, was mit Mara passieren wird. Wir wissen nur, dass die Zürchers es nicht verraten.