Jacques Audiard erkundet Liebe und Sex im 13. Bezirk von Paris

Jeder, der im 13. Arrondissement von Paris lebt, fragt sich vielleicht, was für ein französischer Regisseur Jacques Audiard im Sinn hatte, als er seinen neuesten Film drehte, Paris, 13. Bezirk (ursprünglicher französischer Titel: Les Olympiades) in einem so tristen Teil der Stadt, relativ weit entfernt von seinen berühmten Museen, Denkmälern und beeindruckenden Reihen von Wohnhäusern im Haussmann-Stil. Das Arrondissement ist vor allem als Standort der Bibliothèque Nationale de France mit seinem riesigen und trostlosen Platz und einer Sammlung riesiger Wandgemälde bekannt, die einer Gegend, in der beides schmerzlich fehlt, Farbe und Leben verleihen.

Am 13. befindet sich auch Les Olympiades, eine Ansammlung von Wohntürmen, die sozusagen das Pariser Äquivalent von Manhattans Stuyvesant Town darstellen. In den frühen 70er Jahren erbaut, um junge Berufstätige anzulocken, steht es heute als weitläufiges Monstrosität da, das, wie sich herausstellt, der perfekte Ort für Audiards verträumte, fesselnde und genau beobachtete Analyse jugendlicher, moderner Intimität ist. Meistens gesehen durch die Augen (und sehr oft durch die Lenden) von drei Parisern, die im Bett hüpfen, Paris, 13. Bezirk enthält jede Menge hemmungslosen Sex mit Partnern, der oft per Handy oder Laptop vermittelt wird. Aber der Sex existiert auf egoistischer Distanz, eine Folge der bildschirmgesteuerten zwischenmenschlichen Trennung, die in unserer Zeit verankert ist und unter der Audiards Haupttrio aus Zwanzigern und Dreißigern nicht einmal weiß, dass sie darunter leiden.

Für den 69-jährigen Audiard mag es wie der Gipfel der Boomer-Torheit erscheinen, zu glauben, er könne ein Publikum, das halb so alt ist wie er, davon überzeugen, seine Online-Vorlieben abzulehnen und offline zu gehen, um eine echte Verbindung herzustellen. Dennoch ist es reduktiv, den Film als ein ermüdendes Gejammer über geistlose Millennials abzutun, die auf der Suche nach tiefer emotionaler Bindung nach rechts wischen. Vor allem, weil Audiard sich weniger um die Gründe als vielmehr um die Ergebnisse kümmert, die er mit einer so wohlüberlegten Lässigkeit dokumentiert, dass man leicht die flüchtigen Momente ignorieren kann, in denen der schematische Aufbau des Films sichtbar wird. Die Signifikanten der Millennial-Erfahrung – Mobiltelefone, Web-Chats, Internet-Pornografie, Dating-Apps – sind alle vorhanden, aber sie sind lediglich Werkzeuge, die mit Heimlichkeit und Stil eingesetzt werden, um anzudeuten, dass der digitale Trubel des städtischen Lebens es zwei einsamen Seelen schwer macht auf die gleiche Wellenlänge kommen.

Das ist bei Émilie und Camille sicherlich der Fall. Émilie (die strahlende Newcomerin Lucie Zhang), eine gebildete und dreiste französisch-taiwanesische Frau, die ihre Zeit als Callcenter-Mitarbeiterin verschwendet, ist auf der Suche nach einer Mitbewohnerin, als sie Camille (Makita Samba, großartig) trifft, einen gutaussehenden Schwarzen, der kurz davor steht, seine Lehrtätigkeit aufzugeben um seinen Doktortitel zu bekommen. Während der, wie er es nennt, Frage-und-Antwort-Runde mit ihrem Mitbewohner beschreibt er sein Liebesleben, indem er zugibt: „Ich kanalisiere berufliche Frustration in intensive sexuelle Aktivitäten.“ Sie fasst es mit „Zuerst ficken, später sehen“ zusammen. Die beiden teilen sich schließlich die Wohnung, dann ein Bett. Später unterbricht er das Gespräch, indem er erklärt, dass er keine Freundin sucht, und verärgert sie dann noch mehr, indem er eine andere Frau mit nach Hause bringt.

Für Audiard, Paris, 13. Bezirk markiert einen bemerkenswerten Schritt außerhalb seines Genre-Gleichgewichts maskuliner Krimis wie Ein Prophet. Die einzige Gewalt hier ist ein einziger (und beeindruckender) Schlag ins Gesicht. Aber sein hartgesottenes zeitgenössisches Gespür passt gut zu einer Geschichte, die mehr als genug beiläufige Grausamkeit aufweist, während die Charaktere mit ihren gebrochenen Herzen und suchenden Seelen seine sensible Seite zum Vorschein bringen. Das Drehbuch wurde gemeinsam von Audiard, Léa Mysius und vor allem von Céline Sciammader brillante Autor/Regisseur von Porträt einer brennenden Dame Und Mädchenzeit. Sciammas weibliche Charaktere sind oft fein gewebt, aber sie sind stark, entschlossen, und nachvollziehbar, insbesondere in der Krise.

Nehmen Sie Nora (die außergewöhnliche Noémie Merlant von Porträt einer brennenden Dame), ein sozial und sexuell scheuer DreißigEtwas Jurastudent, frisch in Paris angekommen, nachdem er vor einer missbräuchlichen Beziehung in Bordeaux geflohen war. Als sie eine blonde Perücke aufsetzt, um an einem Rave teilzunehmen, wird sie mit dem Sex-Cam-Star Amber Sweet (Jehnny Beth, von der englischen Rockband Savages) verwechselt. Anschließend wird sie während des Unterrichts von ihren gackernden Klassenkameraden wegen Sex beschämt (der Ausdruck auf Merlants Gesicht, während sie versucht, sich zusammenzuhalten, ist herzzerreißend) und bricht die Schule ab. Einen Monat später bucht eine neugierige Nora eine Online-Sitzung mit Amber, der am wenigsten entwickelten Hauptfigur, die in erster Linie als Noras sexuell befreites Spiegelbild fungiert.

Die Geschichte von Nora und Amber kommt der Inspiration von Audiard am nächsten, drei Geschichten stammen aus dem Sehnerv Reihe von Graphic Novels des amerikanischen Cartoonisten Adrian Tomine. Während sich Tomine natürlich besser als jeder andere Filmemacher in Noras Kopf hineinversetzen kann, zeigt Audiard großen Respekt und Wärme gegenüber Nora und Amber, deren Beziehung sich dennoch recht unkompliziert entwickelt. Später schließt sich der Kreis des romantischen Rondells, als Nora einen Job bei einer Immobilienagentur annimmt, die zufällig von Camille geleitet wird. Nachdem Nora zunächst einige Arbeitsplatzgrenzen festlegt, dauert es nicht lange, bis sie sich ausziehen.

Trotz dieser kurzen Momente, in denen die Nähte sichtbar sind, lässt die ungezwungene Chemie der exzellenten Multikulti-Besetzung auf die typisch französische Art und Weise darauf schließen, dass fehlerhafte Menschen aus freien Stücken handeln. Audiard geht seinen Charakteren gegenüber menschlich und nicht wertend vor und weigert sich, sie zu foltern, um im Zeitalter der Mobiltelefone ein großartiges Statement über die Liebe abzugeben. Trotzdem, Paris, 13. Bezirk ist eine kleine Ergänzung zu Audiards bemerkenswertem Kanon. Es passt gut zu gesprächigen Beziehungsdekonstruktionen wie der von Éric Rohmer Meine Nacht bei MaudWoody Allens Manhattan, und in jüngerer Zeit Frankreichs eigenes Liebesaffären) und der norwegische Oscar-Nominierte, Der schlimmste Mensch der Welt.

Entfaltet sich in entspanntem Tempo und wird durch die seidigen Schwarz-Weiß-Bilder von DP Paul Guilhaume reichlich aufgewertet. Paris, 13. Bezirk ist eine offene, intime, und authentische Untersuchung der Hindernisse, die junge Städter davon abhalten, Kontakte zu knüpfen. Auf der anderen Seite dieser (normalerweise selbst auferlegten) Hindernisse steht die Selbsterkenntnis, die zu dem Wunsch nach persönlicher Neuerfindung führt. Audiards Fazit lautet, dass der Funke der Neuerfindung nicht auf einem Samsung Galaxy S22 oder einem MacBook Pro entzündet werden wird. Es gibt einen Grund, warum die letzte Aufnahme des Films ein 50 Jahre altes schnurgebundenes Telefon ist.