Eine Rezension von Robert Eggers‘ „Der Nordmann“.

Bis zur üppigen und knorrigen Rache-Odyssee der Wikinger Der Nordmann „Das Tor zur Hölle“ erreicht sein Finale – eine erstaunlich komponierte Szene, in der zwei nackte, tierische und blutrünstige Männer am Rande eines aktiven Vulkans aufeinander losgehen und knurren. Sie fragen sich vielleicht, wie viele Filme Sie bereits gesehen haben Dieser Punkt im gewalttätigen Fiebertraum von Regisseur Robert Eggers. Die Antwort ist zu viele zum Zählen.

Mit anderen Worten, Der Nordmann ist ein kompromissloses Nonstop-Abenteuer, das alles auf einmal überall verteilt. Von isländischen Familiensagas über nordische Legenden bis hin zu übernatürlichen Mythen spielt Eggers mit dem reichhaltigen Material, das ihm zur Verfügung steht, mit einer Begeisterung, die sowohl entwaffnend als auch Ehrfurcht einflößend ist. Sein Ansatz fühlt sich ein wenig so an, als wüsste er, dass es seine einzige Chance ist, einen Film zu machen, der eines der großartigsten Beispiele seiner Art werden sollte – oder zumindest könnte – ein Shakespeare-Drama, verpackt in altnordische Rache. Dieses lobenswerte (wenn auch nicht übereifrige) Engagement beweist er in jedem Detail des 136-minütigen Epos, einschließlich vergossener Eingeweide, aufgeschnittenem Menschenfleisch und gespleißten Leichen sowie einer animalischen Darbietung des schwedischen Frauenschwarms Alexander Skarsgård, der seine Muskeln stärkte Messe, um den gnadenlosen, Rechnungen begleichenden Prinzen Amleth zu spielen.

Als Kind im fiktiven Inselkönigreich Hrafnsey weiht Amleths Vater, der Kriegerkönig Aurvandil (Ethan Hawke, in einem kurzen, aber denkwürdigen Teil), seinen Sohn in einer psychedelischen Zeremonie als zukünftigen Herrscher seines Stammes ein, bei der der verrücktäugige Heimir der Narr (a wahnsinniger Willem Dafoe). Amleths Onkel Fjölnir (Claes Bang) ermordet bald darauf seinen Vater und entführt seine Mutter, Königin Gudrún (Nicole Kidman, in einem immer größeren Teil der eskalierenden Wut). Doch als Amleth erwachsen wird, hat er seinen Schwur, seinen Vater zu rächen und seine Mutter zu retten, längst vergessen und verzehrt sich stattdessen damit, als Wikinger Chaos in wehrlosen slawischen Dörfern anzurichten.

Es ist schließlich die Prophetin Seeress (Björk), die seither ihren ersten Auftritt auf der Leinwand hat, der nichts mit Matthew Barney zu tun hat Tänzer im Dunkeln), der Amleth an seine familiäre Mission erinnert und ihn dazu veranlasst, sich unter slawische Sklaven auf dem Schiff zu mischen, wo er seine romantische und intellektuelle Partnerin trifft, die steinerne, verführerische Olga (Anya Taylor-Joy). Nach dem einzigen ruhigen Moment des Films – einer glänzenden Koitalszene zwischen ihm und Olga – dringt Amleth in die Farm seines Onkels ein und beginnt, tiefere Wahrheiten hinter dem Mord an seinem Vater aufzudecken. Zwischen Mutter und Sohn kommt es zu einer hochdramatischen Sequenz, wobei Kidman und Skarsgård die bizarrsten Szenen inszenieren Große kleine Lügen Wiedersehen vorstellbar.

Zumindest aus ehrgeiziger Sicht zahlt sich Eggers‘ Hingabe haufenweise aus. Der Nordmann Bietet viel Spaß in dem, was viel Film ist. Es enthält sowohl ein augenzwinkerndes „Fuck yeah!“ Grausamkeit in seiner Geschichte aus dem 10. Jahrhundert und die Art von historischer und mythischer Liebe zum Detail, die man von Eggers, dem von A24 empfohlenen Indie-Genre-Virtuosen von, erwarten kann Die Hexe Und Der Leuchtturm als er zum ersten Mal in einer 90-Millionen-Dollar-Sandbox spielt. Unabhängig von den finanziellen Erträgen fühlt sich dieser Preis für einen überaus originellen Film wie eine gute Nachricht in einer Branche an, die ihren Geldbeutel allzu häufig nur für in Spandex gekleidete Superhelden und bereits bestehendes geistiges Eigentum öffnet.

Diese Tatsache allein macht Der Nordmann Eine Seltenheit, die es wert ist, angenommen zu werden, auch wenn Eggers‘ dritter Spielfilm – wohl sein bislang „kommerziellster“ – keinen so klaren emotionalen Nerv trifft wie der atmosphärisch hinterlistige Die Hexe oder Der Leuchtturm‘S klaustrophobischer Wahnsinn. Hier verbirgt er das schlagende Herz des Films unter dem ursprünglichen, sorgfältig strukturierten Produktionsdesign des wiederkehrenden Eggers-Kollaborateurs Craig Lathrop und der halluzinogenen Kinematographie von Jarin Blaschke, den alles andere als rohen Materialien, die immer wieder tadellos choreografierte Versatzstücke hervorbringen, die in unerschütterlich langen Einstellungen gedreht wurden. Im Vergleich dazu ist das vereinfachte Drehbuch von Eggers und dem schwedischen Dichter und Schriftsteller Sjón (Lamm) vermeidet es, zu tief in die ungezähmten Triebe seiner Charaktere einzutauchen, während seine Geschichte die gleichen Quellen aufgreift, aus denen Shakespeare schöpfte Weiler.

Was auch nicht hilft, ist Eggers’ unerschütterlicher Vollgas-Maximalismus, ein Ansatz, der sich wenig schmeichelhaft mit zwei weiteren ansonsten erstklassigen Filmen verbindet, die derzeit in den Kinos laufen: Dan Kwan und Daniel Scheinerts bereits erwähnter Multiversum-Familienkapriolen Alles überall auf einmal und Michael Bays Actionfilm der alten Schule Krankenwagen. Man fragt sich, ob dieser Trend zum filmischen Exzess ein künstlerischer Akt des Ungehorsams gegenüber der Gleichartigkeit von Unternehmens-Franchises ist oder einfach eine Reaktion darauf, dass Filmemacher (geschweige denn Publikum) seit mehr als zwei Jahren in ihren Häusern eingesperrt sind.

Egal, Der Nordmann macht Szene für Szene immer noch viel Spaß, auch ohne eine starke durchgehende Linie, die sie alle verbindet. Obwohl es dem Film an einem gut umgesetzten emotionalen Register mangelt, erreicht er eine elementare, opulente Atmosphäre, die den Unterschied zwischen den beiden aufspaltet Tapferes Herz Und Gladiator, oder vielleicht Der Wiedergänger Und Der König der Löwen. Unterdessen verleihen Eggers und Sjón dem Dialog eine leichte, kichernde Note, die den schweren Bildern des Films selbstbewussten Humor verleiht.

Folglich schafft Eggers mit seiner immersiven Herangehensweise und seinem stilistischen Gespür eine wilde, applaudierende Kampfszene nach der anderen und erinnert die Zuschauer daran, warum er einer der einzigartigsten bildenden Künstler der Gegenwart ist. Während Der Nordmann ist nicht sein bester Film, es ist wahrscheinlich seiner am meistenindem er absolut alles im größten Maßstab auf die Leinwand bringt, um die brutalste und schönste Geschichte zu erzählen, die möglich ist.