Ein fehlerhafter, aber auffälliger Pop-Noir-Blockbuster

In Der BatmanMatt Reeves’ raffiniertes, überlanges, majestätisch stimmungsvolles Superhelden-Spektakel, Robert Pattinson bringt es wirklich auf den Punkt Gothic zum Hauptbeschützer von Gotham City. Mit mit Wimperntusche bedeckten Augen wie Robert Smith (oder The Crow, ein weiterer nächtlicher geflügelter Rächer) rast diese Version des DC-Verbrechensbekämpfers auf einem Motorrad durch die Stadt zur nicht-diegetischen Begleitung von Nirvanas Album-Abschluss-Wermutstropfen „Something In The Way“. Er erzählt den Film auch mit gedämpfter Stimmedarüber schwankt es, wie ein Wasserspeier, am Rande der Selbstparodie. „Sie denken, ich verstecke mich im Schatten“, flüstert er. „Aber ich bin der Schatten.“ Diese Überlegungen klingen wie Tagebucheinträge – und es stellt sich heraus, dass sie genau das sind. Endlich: ein Batman, der Tagebuch schreibt!

Die Fledermaus ist für jeden Schauspieler eine limitierende Rolle. Wie viel Emotionen können Sie wirklich nur mit Ihrem Kinn hervorrufen? Keaton, Bale, Affleck – sie alle hatten zumindest die geheime Identität, mit der sie spielen konnten. In Der Batman, wir sehen Bruce Wayne kaum ohne Umhang und Kapuze. Wenn wir das tun, ist er derselbe düstere, lakonische Typ. Pattinson kehrte ein Jahrzehnt nach seiner Rolle als Blockbuster zum Blockbuster zurück anderes Geschöpf der Nacht, unterdrückt die wesentliche Dualität der Figur und löscht jeden echten Unterschied zwischen Wayne und seinem Alter Ego aus. Auf diese Weise gewinnt er möglicherweise eine wesentliche Einsicht in die zeitlose jugendliche Anziehungskraft von Batman – nämlich, dass er selbst so etwas wie ein altersloser Jugendlicher ist, ein Typ, der durch den Verlust seiner Kindheit so zurückgeblieben ist, dass er in einem permanenten Zustand jugendlicher Angst lebt.

Der Batman existiert auch in diesem Zustand. Dies ist möglicherweise die gruseligste aller filmischen Versionen des Dark Knight, eine Version, die in ihrer Unzufriedenheit viel stärker an die Generation X erinnert als die Bat-Filme, die sie in den 90er Jahren gedreht haben. Es könnte auch dem Erlebnis, einen Batman-Comic zu lesen, näher kommen als jeder andere Batman-Film zuvor. Reeves gestaltet sein Epos fast wie eine limitierte Serie – man kann praktisch die Momente erkennen, in denen ein Thema in das nächste übergeht – und er ergänzt seine manchmal episodischen Geschichten durch eine beeindruckende visuelle Vielfalt.

Der Regisseur und sein Co-Autor Peter Craig lassen sich stark von einer bestimmten Batman-Geschichte inspirieren: Das lange HalloweenSie drehen ihren Film ungefähr im zweiten Jahr von Waynes nebenberuflicher Bürgerwehr-Amtszeit, bevor die meisten Schläger der Stadt völlig abtrünnig geworden sind. Wie in diesem gefeierten Handlungsbogen ist ein Serienmörder auf freiem Fuß – in diesem Fall eine Version von The Riddler, der prominente Mitglieder der sozialen und politischen Elite der Stadt umbringt. Von der umherfliegenden Fragezeichen-Theatralik von Jim Carrey oder Frank Gorshin sind wir weit entfernt: Wie von Paul Dano gespielt, hat dieser verrückte Puzzle-Enthusiast im anarchistischen Steampunk-Gewand mehr mit Jigsaw oder dem teuflischen John Doe von gemeinsam Sieben. Natürlich hält er sich für einen Geistesverwandten von Batman. Welcher Wahnsinnige, der sein Gewicht in thematischen Waffen wert ist, tut das nicht?

Der Wahnsinn von The Riddler hat Methode. Sein Mordanschlag zielt darauf ab, ein Netz aus Geheimnissen und Lügen öffentlich aufzudecken, das den Mafiaboss Carmine Falcone (John Turturro) mit schmutzigen Gesetzgebern und Gesetzeshütern sowie Waynes verstorbenem Industriellenvater (den wir zum Glück nicht sehen müssen) in Verbindung bringt zum x-ten Mal in einer Gasse erschossen). Das macht Der Batman das Seltene Detektiv-Comics Adaption, um die eigentliche Detektivarbeit zu privilegieren, wobei Reeves den Tatorten und Hinweisen ebenso viel Zeit widmet wie den gut inszenierten Szenen, in denen Batman Gangstern den Rotz aus dem Leib prügelt. Das Rätsel könnte jedoch eine kompliziertere und komplexere Architektur vertragen. Ist es nicht jeden Batman-Film letztlich über das korrupte Herz von Gotham? Die Enthüllungen hier könnten weniger schockierend sein, als Reeves es sich vorstellt, selbst für diejenigen, die das gefeierte Quellenmaterial, über das er nur lose herumspielt, nicht gelesen haben.

Der Batman hat etwas von der regennassen Neontrostlosigkeit eines David-Fincher-Verfahrens, spielt aber immer noch in einer übergroßen Comic-Welt voller Guter und Böser. Es wäre schwierig, eine dieser Varianten der Charaktere als endgültig zu bezeichnen, auch wenn die meisten von ihnen von erstklassigen Schauspielern gespielt werden. Zoë Kravitz verleiht Catwoman einen ungewöhnlichen emotionalen Realismus, hier neu interpretiert als Nachtclubkellnerin auf einem Rachefeldzug gegen die Mafia. Der Mangel an Va-Va-Voom-Camping ist weniger schädlich als die Art und Weise, wie das Drehbuch die üblichen wechselnden Loyalitäten und moralischen Zweideutigkeiten dieser klassischen Antiheldin über Bord wirft. Sie ist fast so auf Augenhöhe wie Jim Gordo vor der Promotionn (Jeffrey Wright) – und dafür weniger interessant. Und dann ist da noch Colin Farrell als Mitstreiter Batman kehrt zurück schwer Der Pinguin, immer noch ein tief fliegender Vogel in Gothams krimineller Hackordnung. Unter Hügeln von nicht wiederzuerkennen Dick Tracy Mit Prothesen und einem Goombah-Akzent ist Farrell größtenteils ein Witzbold. Aber es ist ein verherrlichter Cameo-Auftritt.

Als Multiplex-Kunstwerk, ein Blockbuster-Augenschmaus, kann der Film atemberaubend sein. Reeves versteht das Grafik Kraft dieses Graphic-Novel-Materials; Er hat das Gespür eines Illustrators für übertriebene Blickwinkel, was sich bereits in seinen Action-Sequenzen aus der Perspektive gezeigt hat Lass mich rein Und Morgendämmerung des Planeten der Affen. Hier zeigt er sein Talent während einer chaotischen Verfolgungsjagd, die mit einer auf dem Kopf stehenden POV-Aufnahme von Pattinsons Helden endet, der triumphierend und furchterregend aus einem Inferno auftaucht. Zuvor untermauert Reeves Batmans einschüchternde Glaubwürdigkeit durch eine Montage, die immer wieder auf Kriminelle schneidet, die nervös in Nischen der Dunkelheit blicken, bis der gewaltige Held schließlich langsam und bedrohlich aus einem von ihnen heraustritt. Und der Film Geräusche sogar noch besser, dank einer bemerkenswerten Michael-Giacchino-Partitur, die minimalistische Klänge und imperiale Märsche abwechselt; Es ist irgendwie in der gleichen Liga wie die Opernthemen, die Danny Elfman dem Franchise einst geliehen hat.

Als Der Batman In der dritten Stunde wird deutlich, dass dem Film trotz seiner düsteren Pulp-Größe etwas Entscheidendes fehlt, und zwar die Anziehungskraft wahrer Schande – die schurkische Anziehungskraft eines Nicholson, eines Pfeiffer oder eines Ledger. Der Riddler erhält eine großartige Einführung, indem er in der gruselig-voyeuristischen Eröffnungsszene sein erstes Opfer mit einem Fernglas auskundschaftet. Aber je mehr wir von ihm sehen, desto weniger gruselig wird er; Dano, der auf dem Papier wie eine inspirierte Besetzung wirkte, scheint keine konsistente Persönlichkeit zu finden – nicht einmal eine konsistente Stimme– für diesen Meister der Rätsel. Als der Film ihn und Pattinson schließlich von Angesicht zu Angesicht sieht, ist das eine blasse Nachahmung eines ähnlichen Moments Der dunkle Ritter– alles Du-und-ich-sind-not-so-anders bloviating. Und es stellt sich heraus, dass es kaum mehr als eine einfache Erklärung dafür ist, wie ein einsamer Wolfsmörder Handlanger anhäuft, wenn man dem Psychopathen eine QAnon-ähnliche Internet-Fangemeinde gibt.

Dennoch behält der Film seine verführerische Atmosphäre – seine gedämpfte Pop-Noir-Coolness – bei, auch wenn die Geschichte in einer Reihe von Enthüllungen und einem seltsam oberflächlichen Höhepunkt versinkt. Der Batman ist genauso eine Handlungsmaschine wie die Christopher-Nolan-Filme (die Ausstellung könnte in gewundene Wolkenkratzer gestapelt werden), aber sie bewegt sich anders, kriecht und schleicht über die längere Laufzeit, anstatt wie eine Fledermaus aus der Hölle durch sie zu rasen. Und wenn wir es nicht genau getan hätten brauchen Es ist ein weiterer Batman-Film, und es hat seinen Reiz, einen einigermaßen von der Sprache des Originalmediums durchdrungenen Film zu sehen … auch wenn ein Teil dieser Sprache eine unheilvolle Bedeutung hat, die nur für gefolterte, kostümierte Waisenkinder oder Gothic-Kids jeden Alters geeignet ist.