Revue « Apolonia, Apolonia » : toute une vie dans l’art

Ce seul fait distingue « Apolonia, Apolonia » du déluge de documentaires à sujet approuvé qui ont inondé le marché et les festivals de films au cours des dernières années. Ces films sont souvent hagiographiques, mais pas nécessairement. Le public visé est constitué des fans du sujet célèbre, ou de ceux qui souhaitent l’être. Ces films bénéficient donc d’une audience intégrée, ce qui leur confère un budget sain. Ce sont des investissements sûrs pour les bailleurs de fonds et les streamers, et l’écosystème est construit pour eux. Mais ils offrent peu de surprises.

Cependant, dans un film comme « Apolonia, Apolonia », il n’y a pas de chemin évident par lequel l’histoire se déroulera au début du tournage, ce qui rend difficile la présentation aux personnes qui tiennent les cordons de la bourse. Au lieu de cela, la majeure partie du travail du réalisateur intervient au stade du montage, lorsque les fils récurrents de toutes ces séquences deviennent plus clairs. Le sujet de ce film est l’expulsion et la façon dont l’histoire de Sokol ressemble à celle de femmes qui ont été chassées de leur foyer parce qu’elles ont refusé de s’adapter aux moules établis et doivent refaire leur vie ailleurs. Ce thème retrouve un écho plus mélancolique dans L’ami de Sokol Oksana Chachko, une militante féministe que Sokol a accueillie lorsqu’elle est devenue réfugiée de son Ukraine natale (et qui était « déjà une icône », comme le dit Glob). Ils vivent ensemble depuis des années et se décrivent comme un couple, comme des âmes sœurs, même si la nature de leur intimité reste un peu timide dans le film. Ce qui compte, c’est leur lien spirituel et créatif, le soutien qu’elles s’apportent mutuellement dans leur quête de créativité et leur détermination à éviter la maternité.

Glob, quant à elle, tombe enceinte et donne naissance à un enfant au cours du tournage – un fait qui intéresse Sokol car il représente une femme créative évoluant dans sa vie. Au début du film, Sokol, une vingtaine d’années, semble constamment jouer devant la caméra, montrant à Glob les enregistrements que ses parents ont réalisés sur sa propre conception et sa naissance. Mais à mesure que le temps passe, l’amitié entre eux, qui apparaît et disparaît de l’écran, se transforme en quelque chose de plus symbiotique. Des miroirs apparaissent : la maladie juvénile de Sokol se reflète dans les complications potentiellement mortelles de la grossesse de Glob. Le portrait de Sokol ne cesse de changer de forme à mesure qu’elle mûrit en tant que peintre, tout comme le portrait de Sokol par Glob ne cesse de muter.

« Apolonia, Apolonia » est séduisant comme portrait de femmes ambitieuses, mais aussi douce-amère. Glob fait référence à plusieurs reprises à son tournage et à la peinture de Sokol, à leur travail de création de portraits, comme à une tromperie de la mort – quelque chose qu’ils font tous les deux également dans leur vraie vie. “La vérité est que je n’ai jamais eu ce contrôle”, dit Glob. Il lui a fallu plus de 13 ans pour comprendre ce qu’elle regardait : « la vie elle-même, plus grande, plus dure et plus belle que je ne l’aurais jamais imaginé ».