Rezension zu „Apolonia, Apolonia“: Ein ganzes Leben in der Kunst

Allein diese Tatsache hebt „Apolonia, Apolonia“ von der Flut zugelassener Dokumentarfilme ab, die in den letzten Jahren den Markt und die Filmfestivals überschwemmt haben. Diese Filme sind häufig hagiographisch, wenn auch nicht zwangsläufig. Die Zielgruppe sind die Fans des berühmten Themas oder solche, die es werden möchten. Somit verfügen diese Filme über eine eingebaute Zuschauerzahl, die ein gesundes Budget mit sich bringt. Sie sind sichere Investitionen für Geldgeber und Streamer, und das Ökosystem ist für sie konzipiert. Aber sie bieten kaum Überraschungen.

In einem Film wie „Apolonia, Apolonia“ gibt es jedoch keinen klaren Weg, in den sich die Geschichte zu Beginn der Dreharbeiten entwickeln wird, was es schwierig macht, den Leuten, die die Fäden in der Hand haben, eine Vorstellung zu vermitteln. Stattdessen findet der Großteil der Arbeit des Regisseurs in der Schnittphase statt, in der die wiederkehrenden Themen im gesamten Filmmaterial klarer werden. Das Thema dieses Films ist Vertreibung und die Art und Weise, wie Sokols Geschichte mit der von Frauen übereinstimmt, die aus ihren Häusern vertrieben wurden, weil sie sich weigerten, sich in etablierte Formen einzufügen, und anderswo ein neues Leben beginnen müssen. Dieses Thema findet in Sokols Freund in einer melancholischeren Tonart sein Echo Oksana Schachko, eine feministische Aktivistin, die Sokol aufnahm, als sie aus ihrer Heimat Ukraine geflüchtet wurde (und die „schon eine Ikone“ war, wie Glob es ausdrückt). Sie leben seit Jahren zusammen und beschreiben sich selbst als Paar, als Seelenverwandte, obwohl die Art ihrer Intimität im Film etwas zurückhaltend gehalten wird. Was zählt, ist ihre spirituelle und kreative Verbindung, die Unterstützung, die sie sich gegenseitig in ihrem Streben nach Kreativität und der Entschlossenheit geben, eine Mutterschaft zu vermeiden.

Glob hingegen wird während der Dreharbeiten schwanger und bringt ein Kind zur Welt – eine Tatsache, die Sokol interessiert, weil sie eine kreative Frau darstellt, die ihr Leben weiterentwickelt. Zu Beginn des Films scheint die etwa 20-jährige Sokol ständig vor der Kamera zu stehen und Glob die Aufnahmen zu zeigen, die ihre Eltern von ihrer eigenen Empfängnis und Geburt gemacht haben. Aber mit der Zeit entwickelt sich die Freundschaft zwischen ihnen, die immer wieder auf der Leinwand zu sehen ist, zu etwas symbiotischerem. Spiegel tauchen auf: Sokols jugendliche Krankheit spiegelt sich in Globs lebensbedrohlichen Schwangerschaftskomplikationen wider. Sokols Porträts verändern ihre Form ständig, während sie als Malerin heranreift, genauso wie Globs Porträt von Sokol sich ständig verändert.

„Apolonia, Apolonia“ betört als Porträt ehrgeiziger, aber auch bittersüßer Frauen. Glob bezeichnet ihre Filmaufnahmen und Sokols Malerei, ihre Porträtarbeit, immer wieder als Betrug am Tod – etwas, das sie beide auch in ihrem wirklichen Leben tun. „Die Wahrheit ist, dass ich diese Kontrolle nie hatte“, sagt Glob. Sie brauchte mehr als 13 Jahre, um zu verstehen, was sie vor sich hatte: „das Leben selbst, größer, härter und schöner, als ich es mir jemals vorgestellt hatte.“