Dans Umma, Sandra Oh fait face au cauchemar de devenir sa mère

Dans Oumma (coréen pour mère), Amanda (Sandra Oh) et sa fille Chrissy (Fivel Stewart) vivent hors réseau dans une ferme où elles élèvent des abeilles plutôt que des légumes, et il est facile d’imaginer ce que la scénariste-réalisatrice Iris K. Shim a l’intention de faire pour son premier long métrage jouer comme une version d’horreur de Minari. jen Le film semi-autobiographique de Lee Isaac Chung, nominé aux Oscars 2020, l’arrivée initialement gênante de grand-mère de Corée du Sud culmine et souligne l’adhésion des enfants à l’identité culturelle qu’elle symbolise. Til possède une propriété dans Oumma incarne l’Americana, et quand Chrissy Grand-mère (MeeWha Alana Lee) rend visite, elle aussi représente le vieux monde, mais avec des motivations nettement plus vengeresses.

Un prologue la montre maltraitant la jeune Amanda, alors connue sous le nom de Soo Hyun (Hana Kim), avec des chocs provenant d’un cordon électrique exposé après avoir tenté de s’enfuir, ce qui traumatise tellement Amanda qu’elle jure de couper l’électricité à vie. Elle interdit à quiconque de s’approcher de chez elle avec une voiture en marche ou même un téléphone portable, constate le déclenchement de la foudre et souffre de cauchemars récurrents.

Un jour, l’oncle d’Amanda (Tom Yi) se présente à l’improviste à sa ferme avec les cendres et les effets personnels de sa mère dans une valise. Il lui reproche d’être célibataire et d’avoir abandonné sa mère et son nom coréen, avertissant Amanda que le nom de sa mère la colère s’envenimera tant que ses cendres resteront dans la valise. Mais lorsque Chrissy, scolarisée à la maison, obtient une candidature pour une université qui la sortira du contrôle protecteur de sa mère, Amanda succombe à ses pires craintes de devenir sa propre mère, ce que le présentnce des cendres de grand-mère semble propulser.

Même si l’acquisition involontaire des pires traits de nos parents est une préoccupation pertinente, voire universelle, la résistance d’Amanda à suivre les traces de sa mère entraîne un rejet total de son héritage. On ne sait pas si l’utilisation par Shim des tropes du Péril jaune pour l’horreur est intentionnelle, jetant un air sinistre sur des signifiants culturels inoffensifs qui devraient être familiers aux téléspectateurs coréens. Mais la séquence de titre en noir et blanc propose un supercut « orientalisme » qui comprend des images de femmes en costume traditionnel coréen et des livres avec hanja imprimé sur la couverture. Littéralement, tout ce qui est coréen dans le film semble signifier un danger : l’arrivée inquiétante de l’oncle parlant coréen ; La découverte par Chrissy d’un hanbok dans le grenier ; un masque en bois traditionnel effrayant appelé Tal qui ressemble à un visage fantomatique sous une enveloppe de soie.

A 84 minutes, Oumma se déroule à un rythme soutenu. Les frayeurs du film sont pour la plupart atmosphériques, avec des mouvements de caméra majestueux se faufilant lentement à travers les scènes. Des éclairs d’apparitions, parfois flous, se cachent en arrière-plan ou dans le coin de l’œil, ne durant qu’une fraction de seconde. Du sang, des tripes, et les effets visuels sont minimes, mais le film utilise efficacement les effets sonores pour faire le gros du travail dans les décors. Pendant ce temps, l’influence de l’horreur coréenne semble palpable – et le film satisfera certainement les fans du sous-genre – mais de nombreux choix de Shim finissent par offrir une représentation résolument peu complémentaire du lien entre la culture asiatique et américano-asiatique.

Certains des tropes du péril jaune qui apparaissent dans le film sont directement responsables de l’augmentation des crimes haineux anti-asiatiques, qui ont bondi de 339 % rien qu’en 2021, selon les données compilées par le Center F de l’Université d’État de Californie à San Bernardino.ou Til étudie Of Déteste Aet Extrémisme. Par conséquent, ils doivent être déployés à dessein, en particulier dans un film réalisé en studio à Hollywood – et ici, ils ne semblent pas être nécessaires.. Particulièrement à un moment où les personnages asiatiques et américains d’origine asiatique recherchent plus d’inclusion et de diversion, ce film semble vilipender bon nombre de leurs caractéristiques culturelles ou traditions. À cette fin, un film de genre comme celui-ci peut être ou non la bonne plate-forme pour examiner la peur ou le dégoût de soi des Américains d’origine asiatique à l’égard de leur ascendance, mais OummaLa description que donne ce conflit n’apporte aucune idée substantielle à cette conversation.

Pendant ce temps, Sandra Oh fait son deuxième tour en presque autant de semaines qu’une « mère asiatique autoritaire risquant de devenir sa propre mère », bien que cette fois de manière plus effrayante que dans Devenir rouge. Ironiquement, elle se transforme en un monstre figuratif ici au lieu d’un monstre littéral là, mais c’est néanmoins excitant de la voir aborder le revers de la même médaille et être excellente en jouant les deux. Un peu comme le film Pixar, celui-ci arrive à une coda qui soutient largement que les Américains d’origine asiatique peuvent mieux s’épanouir lorsqu’ils concilient la dualité de leurs identités, et qu’un jour Oumma et Devenir rouge pourrait constituer une excellente double fonctionnalité. Mais jusqu’à ce que nous soyons un peu plus éloignés de la vague actuelle de crimes haineux anti-asiatiques, le film de Shim sous-estime la nuance potentielle qui pourrait découler d’une exploration appropriée de cette idée, renforçant au contraire l’idée selon laquelle le langage, les images et les visages non blancs sont à craindre – le pire de tout, pour les personnes qui les portent.