Venedig 2018: Brady Corbets berauschendes „Vox Lux“ ist mutig und brillant

Venedig 2018: Brady Corbets berauschendes „Vox Lux“ ist mutig und brillant

von Alex Billington
9. September 2018

In einer Welt voller Filme über Popstars und wie inspirierend es ist, Träume von Ruhm und Ehre wahr werden zu lassen, Vox Lux gibt uns das genaue Gegenteil. Der zweite Spielfilm des Schauspielers Brady Corbet (von Die Kindheit eines Anführers), Vox Lux erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das nach einem seltsamen Anfang schnell zu einem mega-berühmten Popstar wird: Sie überlebt eine schreckliche Schießerei in der Schule und singt mit ihrer Schwester bei der Gedenkzeremonie. Das Lied geht viral, sie wird von einem zwielichtigen Manager entdeckt, der Rest ist Geschichte. Ich wusste nicht, dass Brady Corbet so ein Genie ist, aber meine Güte, dieser Film ist etwas anderes. Es ist äußerst klug und provokativ und wahr und schamlos in seinem Ausdruck dieser Wahrheit. Es ist so brutal ehrlich und so zutreffend in dem, was es über die Gesellschaft sagt, dass es die Leute ernsthaft verärgern wird. Entweder begreifen sie es einfach nicht, sie verstehen es nicht, oder es gefällt ihnen nicht, dass so viel bittere Wahrheit auf diese Weise präsentiert wird. Aber ich finde es genial.

Ich sage es jetzt, weil ich es glaube: Vox Lux ist seiner Zeit voraus. Nicht im technischen Sinne des Filmemachens, sondern im Sinne des Geschichtenerzählens bzw. der Wahrheitsfindung. Der Name des jungen Mädchens ist Celeste und wird von beiden gespielt Raffey Cassidy Und Natalie Portman, und der Film wird in wenigen Kapiteln vorgestellt: Hauptteil der Aufteilung zwischen ihren Anfängen und ihren Durchbruchsmomenten in den Jahren 2000–2001 und ihrer „Wiedergeburt“ mit einem großen Konzert in ihrer Heimatstadt fast 16 Jahre später im Jahr 2017 nach einem Leben voller Weltruhm. Was hat das alles aus ihr gemacht? Warten Sie einfach, bis Sie es herausfinden. Die Hauptthese von Vox Lux ist, dass alles zyklisch und miteinander verbunden ist, auch wenn wir es nicht sehen. Popstars und Terroristen, Ruhm und Misserfolg, Gier und Ruhm, Gut und Böse. Man mag sagen, dass das offensichtlich ist, aber zu sehen, wie es durch souveränes, ehrgeiziges Filmemachen so kühn präsentiert wird, ist berauschend. Jede Minute sagte der Film etwas Ehrliches über die Gesellschaft, und jedes Mal flippte ich vor Freude darüber aus, wie zutreffend das alles war.

Was diesen Film besonders zum Singen bringt, sind die Leistungen von Raffey Cassidy und Natalie Portman. Sie ist am Anfang so süß und unschuldig, und das muss man sehen. Portmans Auftritt ist später so überschwänglich und ausgelassen, aber makellos in der Darstellung einer Person, die an die Grenzen ihrer eigenen Persönlichkeit und der Erwartungen der Gesellschaft an sie getrieben wurde. Es gibt auch eine Besetzungsentscheidung in der zweiten Hälfte, die meiner Meinung nach genial ist und die zyklische Natur von allem noch mehr betont. Es hätte leicht sein können, jemand anderen für die Rolle zu besetzen, aber es bringt die Idee, dass alles gleich bleibt und sich nichts ändert, perfekt auf den Punkt. Buchstäblich. Es lohnt sich wirklich nicht, dies zu kritisieren (was bei anderen der Fall sein wird), weil es zu aufdringlich ist, weil es eine so kluge und gewagte Entscheidung ist und gut dazu beiträgt, die übergeordnete These des Films zu untermauern.

Ähnlich wie bei Darren Aronofsky Mutter! und Luca Guadagninos Suspiria, Vox Lux hat so viel hineingesteckt und übt mit seinem lauten und stolzen Geschichtenerzählen scharfe Kritik an der Gesellschaft. Es zeigt sowohl auf subtile als auch auf weniger subtile Weise, dass Popstars und „Wohlfühlmusik“ als emotionale Vertuschung für die schlechten Aspekte der Gesellschaft dienen. Es zeigt, dass dies die Dinge nicht wirklich besser macht und dass es nicht wirklich gut ist. Es ist alles nur eine Möglichkeit, uns vorübergehend Erleichterung zu verschaffen und gleichzeitig die sehr schrecklichen Elemente der Gesellschaft weiter aufrechtzuerhalten, von denen wir alle angeblich wegwachsen wollen. Aber nein, alles, was wir tun, sorgt dafür, dass alles so bleibt, wie es ist. Der Film hat viel mehr zu bieten als nur das, aber ich möchte nicht alles verraten – Sie sollten ihn auf jeden Fall selbst sehen und versuchen herauszufinden, was Brady uns erzählt. Denn es ist eine geniale Aufschlüsselung und kritische Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, und da ist alles drin.

Ich gehe davon aus, dass einige (viele?) Leute diesen Film am Ende hassen werden, und das ist in Ordnung. Mutter! wurde auch gehasst. Das ist zu erwarten, wenn ein Film den Vorhang lüftet und uns zeigt, dass fast alles, was wir für gut halten, dazu führt, dass alles schlecht wird. Und wie die kitschige, besonders fröhliche, besonders falsche Welt der Popstars und des Ruhms tatsächlich mit Gier, Alkoholismus, nachsichtigem Kapitalismus und gefährlichem Eskapismus verbunden ist. Der Film wurde auf Film gedreht und projiziert, was ihn noch ikonischer macht. Es gibt auch ausführliche Erzählungen von Willem Dafoe Dadurch fühlt es sich ein bisschen wie ein Lars-von-Trier-Film an, vielleicht etwas, das Brady als Filmliebhaber ausgeliehen hat. Dieser Film hat meine Unterstützung. Mittlerweile bin ich einer seiner größten Fans. Egal wie viel Hass es bekommt, ich werde dazu stehen. Vielleicht ist es nicht perfekt, aber es ist so erstaunlich ehrlich und ehrgeizig und brutal in seiner Genauigkeit. Und die Wahrheit braucht meistens auch ihre Fans.

Bewertung von Alex’ Venedig 2018: 9,8 von 10
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