Die „Sky Is Everywhere“-Rezension: Ein klischeehafter Tränenfluss für Jugendliche

Eine Sichtweise Der Himmel ist überall, Josephine Deckers Adaption eines Jugendbestsellers von Jandy Nelson, ist eine liebevolle Antwort auf zwei Jahre unerbittlicher Tragödie. Hat sich der Regisseur umgeschaut und gedacht, dass das, was wir jetzt alle wirklich brauchen, eine optimistische, skurrile Sicht auf die Trauer ist? Mvielleicht sie dachte ichEs könnte funktionieren als Rettungsring für diejenigen, die darin ertrinken.

Wie sein Ausgangsmaterial erzählt der Film die Geschichte eines Gymnasiasten und einer begabten Klarinetteist Lennie (Grace Kaufman), die ihre Mutter verlor, als sie noch jung war, und jetzt bei ihrer Großmutter (Cherry Jones), ihrem Onkel Big (Jason Segel) und ihrer älteren Schwester Bailey (Havana Rose Liu) lebt. In den ersten Minuten wird diese unglückliche Familie erneut von einer Tragödie heimgesucht, als Bailey während einer Probe an einer tödlichen Herzrhythmusstörung stirbt Romeo und Julia.

Lennie ist erschüttert über den Verlust und zieht sich von Familie, Freunden und ihrer Klarinette zurück. „Sie bewegte sich wie Musik durch die Welt“, sagt sie über ihre geliebte, verstorbene Schwester. „In mir ist keine Musik mehr.“ Schließlich beginnt sie langsam, Trost zu suchen – zunächst bei dem verträumten Musikerkollegen Joe (Jacques Colimon), dann problematischer bei dem am Boden zerstörten Freund ihrer Schwester, Toby (Pico Alexander), der natürlich ihren Schmerz spüren kann, da er jemand ist, der das kennt. Architektur“ von ihrer Trauer und kann sie teilen.

Decker legt in Lennies Welt vollen magischen Realismus an den Tag und nutzt skurrile Schnörkel, um ihren Perspektivenwechsel anzudeuten. Manchmal fühlt es sich an, als sei das riesige, staubige, juwelenfarbene Haus, in dem sie lebt, direkt aus dem Haus gerissen worden Encanto. Es ist nicht so weit von den leicht surrealen Akzenten in Deckers anderen Filmen entfernt, obwohl die Palette ganz anders ist: alle leuchtenden Primärfarben, manchmal eher kindisch, manchmal wie eine wunderschöne Hommage an Julie Taymors Exzesse. Es ist alles fantastisch umgesetzt – Decker scheint in der Lage zu sein, das Licht nach ihrem Willen zu lenken und es als leuchtende Flüsse durch die Rahmen fließen zu lassen. Sie ist am meisten in ihrem Element, wenn sie den Bildschirm mit Metaphern für Trauer füllt, wie welkende Blätter oder Traurigkeit, die sich als Regenwolken manifestiert, die sich über den Köpfen der Charaktere bilden.

So schön und einzigartig das alles auch ist, und vieles andere auch Der Himmel ist überall ist zu vertraut und aufdringlich. Die temperamentvolle beste Freundin, der schrullige Kiffer-Onkel, das hübsche, gemeine Mädchen, die überaus liebevolle Großmutter, die das Frühstück mit Smileys arrangiert – das sind Nebencharaktere, die wir schon millionenfach gesehen haben. Sogar Lennie trägt die üblichen Klischees über die Pflicht einer Jugendheldin: eine Liebe zu Wuthering Heights, perfektes Haar, träumt davon, bei Juilliard einzusteigen. (Wissen Drehbuchautoren, dass es noch andere Schulen für darstellende Künste gibt?)

Es gibt süße Momente zwischen Lennie und Joe, unschuldige Unschuldige mit großen Augen, die das Aufblühen der ersten Liebe erleben. (Seine Musik trifft sie wie körperliche Wellen der Anbetung.) Manchmal grenzt ihre Beziehung jedoch an Kindlichkeit, die beiden ähneln Kindern, die eine Erwachsenenromanze spielen. Es ist besonders erschütternd im Gegensatz zu ihren Szenen mit dem schwelenden Toby, in denen sich das plötzliche Auftreten von Erektionen wie eine abrupte Erhöhung des sexuellen Einsatzes anfühlt. Ein weiterer Kontrast: wie langweilig und kastriert sogar diese Szenen erscheinen im Vergleich zu Deckers früherem Werk – der parasitären Performance-Kunst von Madelines Madeline, der bissige psychosexuelle Biss im dunklen Herzen von Shirley. Diese waren Filme, die sich mutig mit komplizierten Frauen und toxischen Dynamiken auseinandersetzen. Decker entlarvt sich selbst mit Der Himmel ist überalldas scheinbar darauf abzielt, der Welt etwas im Großen und Ganzen Positives zu bringen, aber am Ende doch belanglos bleibt.

Aber das ist doch ein Film für junge Erwachsene. Es ist unwahrscheinlich, dass sie so abgestumpft sind oder Dutzende Juilliard-Vorsprechen und Hunderte von Entschuldigungen an liebevolle Großmütter gesehen haben. Für sie mag es etwas erfrischend Subversives sein, wenn sich ein exzentrischer Onkel einen Joint anzündet und sagt: „Ich möchte die heilige Geometrie der großen Pyramiden nutzen, um tote Käfer wieder zum Leben zu erwecken!“ Und vielleicht hilft es einigen von ihnen, die spezifische und kollektive Trauer unserer Zeit zu verarbeiten, auch wenn der Rest von uns am Ende das Gefühl hat, in einem Spiegelkabinett für Jugendliche eingesperrt zu sein, umgeben von allen Seiten von vertrauten Anblicken mit einigen wenigen leichte Verzerrungen.