Ariana DeBose ist immer noch im Höhenflug

Ariana DeBose, die am 25. Januar 33 Jahre alt wird, hat bereits den Erfolg erreicht, von dem manche Schauspieler nur träumen: Sie hat einen Oscar und einen Golden Globe gewonnen West Side Storyund die Nominierung für einen Tony (Sommer: Das Donna Summer Musical) und einen Emmy (für die Ausrichtung der Tony Awards-Zeremonie 2022). DeBose schlägt zu, solange das Eisen heiß bleibt. Sie lieferte die Stimme von Asha im Disney-Animationsfilm Wunsch und Stars in einem Quartett kommender Filme: ISSHaus der Beute, ArgylleUnd Kraven der Jäger.

Die ersten, die in die Kinos kommen, werden sein ISS., soll am 19. Januar in die Kinos kommen. Unter der Regie von Gabriela Cowperthwaite besetzt der ehrgeizige, preisgünstige Science-Fiction-Thriller DeBose als Dr. Kira Foster, eine Wissenschaftlerin, die an Bord der Internationalen Raumstation ankommt, kurz bevor auf der ganzen Welt ein Krieg ausbricht auf der Erde. Die Situation ist so schlimm, dass die Bewohner der Raumstation – drei Amerikaner (DeBose, Chris Messina und John Gallagher) und drei Russen (Pilou Asbaek, Maria Mashkova und Costa Ronin) – von ihren jeweiligen Vorgesetzten den Befehl erhalten, die Kontrolle über den Weltraum zu übernehmen Station … mit allen notwendigen Mitteln. Geben Sie die Intrige bekannt.

Der AV-Club habe DeBose kürzlich über Zoom zu einem Gespräch getroffen, bei dem sie begeistert und ausführlich darüber gesprochen hat ISSging auf ihre anderen Projekte ein und überlegte, wie sie ihren Schwung aufrechterhalten könnte.

The AV Club: Die Geschichte und die Charaktere wirken sehr real, und der Film sieht und spielt sich manchmal wie ein Dokumentarfilm ab. Was hat dazu geführt, dass das erreicht wurde?

Ariana DeBose: Zu diesem Film kam ich zu einer Zeit, als ich gezielt etwas machen wollte, das nichts mit Filmmusicals zu tun hatte. Dies hat definitiv alle diese Kästchen überprüft. Ich habe den Namen von Gabriela Cowperthwaite darauf gesehen. Sie hat uns mitgebracht Schwarzfischsondern brachte uns auch Megan Leavey Und Unser Freund. Für mich sprach die Bandbreite für sich, aber ich hatte auch das Gefühl, dass ihr Hintergrund im Dokumentarfilmbereich diese Sache begründen würde. Sie würde eine unbestreitbare Ehrlichkeit mitbringen und das auch von uns verlangen. Das sieht man am Produktionswert. Sie hat so viel recherchiert. Sie und unser gesamtes Team meinten: „Wie nah können wir mit diesem Design an die echte ISS denken?“ Lassen wir das Publikum auf diese authentische Reise gehen.“ Es ist schmutzig, eng und klaustrophobisch. Es ist nicht unbedingt sauber, geräumig oder futuristisch. Manchmal befestigen sie Dinge mit Klettverschluss und Klebeband an den Wänden. Es ist nicht auf dem neuesten Stand, Leute. Für mich war es aufregend, mich in die Rolle dieser Figur hineinversetzen zu können, ihr Gehirn und ihre Gedanken kennenzulernen und auch zu sehen, was das für die Beziehung dieser Figuren zueinander bedeuten würde.

AVC: Einige der Charaktere haben eine romantische Beziehung. Einige der Charaktere haben Familie zu Hause, Ihre Figur, Kira, jedoch nicht. Was steht für sie auf dem Spiel? Ist es ihre Wissenschaft, ihr Leben oder ihr Land?

ANZEIGE: Interessanterweise geht sie dorthin mit der Absicht und dem Fokus, ihre wissenschaftlichen Ziele zu erreichen. Es sind sie und ihre Mäuse. Sie ist fest davon überzeugt, dass sie die Menschheit verbessern kann, wenn sie nur die Antwort findet, nach der sie sucht. Ich fand nicht, dass Kira zu dieser Zeit jemand war, der irgendeine nationalistische Anziehungskraft verspürte. Sie fühlt sich nicht wirklich mit ihrer Kultur oder ihrem Zuhause – oder mit den Menschen – verbunden, daher hat es Spaß gemacht, einen Menschen zu verkörpern, der sich in diesem kleinen Raum mit diesen Menschen wiederfindet, die den Respekt vor der Wissenschaft teilen. Letztendlich ist es das, was es ihr ermöglicht, eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Das ist Dr. Foster, jemand, der für mich das Gefühl hatte, keine menschliche Verbindung zu haben, und dann findet sie sich in einer Situation wieder, die dies erfordert. Das war von Natur aus unangenehm bei dem Prozess, sie zu verkörpern. Ich habe mich manchmal sehr unwohl gefühlt, nicht nur, weil ich ein Geschirr trug, sondern weil das bei der Figur so zum Ausdruck kam.

AVC: Du hast ziemlich viel auf der Bühne, im Fernsehen und in Filmen gearbeitet, in denen du Emotionen zeigen und ein bisschen glänzen musstest. Besonders in Musicals kommt man groß raus. Wie lustig und wie herausfordernd war es, Kira darzustellen, die zu Beginn eher die ruhigere Seite hat und, sobald die Verschwörungselemente zum Tragen kommen, sie durch Flüstern oder mit ihren Augen und Handgesten kommuniziert?

ANZEIGE: Oh, ich habe es geliebt. In manchen Momenten war es eine Herausforderung, aber genau das hat mich an der Figur fasziniert. Als ich das Drehbuch las, konnte ich sie sehen. Wenn ich über Charaktere spreche, springen sie aus der Seite und landen auf meiner Brust, und Dr. Foster hat das für mich getan. Ich wusste, dass sie ruhig sein und sehr aufmerksam sein würde. Das bedeutete, dass sie sich auf diese kleinen Weisen manifestieren würde. Es gab Tage, an denen sie aufgrund äußerer Reize – ich war müde oder mein Körper war müde von der Arbeit im Gurtzeug und der Aufrechterhaltung meiner Konzentration, weil diese Dinge manchmal zu einer Herausforderung wurden – immer anwesend war. Der Charakter war bei mir immer sehr präsent. Die Stille und das Erlauben dieser Person, die eindeutig etwas zu verbergen hat, etwas, vor dem sie wegläuft, gaben mir die Freiheit, Dinge anders zu machen, und das hat mir Spaß gemacht.

AVC: Sie haben das Geschirr erwähnt, in dem Sie viel Zeit verbracht haben, um die Schwerelosigkeitsszenen umzusetzen. Hat dir das geholfen, dich in die Rolle hineinzufinden, oder hast du gedacht: „Nimm mich von diesem verdammten Ding ab!“

ANZEIGE: Ich nahm die Herausforderung und die Tatsache an, dass ich das Projekt ohne das Geschirr nicht abschließen würde, also entschied ich mich, eins mit ihm zu werden. Es war hart und körperlich anstrengend. Wir hatten Codewörter. Eines Tages war es Kumquat oder Wassermelone. Ich dachte: „Ich muss mich übergeben! Ich brauche eine Pause.” Es hat die Leistung in gewisser Weise verbessert, weil ich beschlossen habe, die Emotionen, die ich durch die Arbeit mit dem Geschirr verspürte, zu nutzen und Wege zu finden, sie in die Leistung einfließen zu lassen. Ich musste sie dazu bringen, mit mir zu arbeiten, nicht gegen mich.

AVC: Es stehen fast Filme für ein ganzes Festival an Argylle, KravenUnd Haus der Beute. Was sollten die Leute über sie wissen?

ANZEIGE: Ich freue mich sehr, dass die Leute sie sehen, denn jeder einzelne ist anders. Das war immer mein Ziel. Ich bin mit Filmmusicals auf diese Seite der Branche gekommen und habe mich bewusst dafür entschieden, den Leuten zu zeigen, dass ich viele verschiedene Dinge tun kann, sodass keines dem anderen gleicht. Sie haben alle einen anderen Ton. Jeder Regisseur hat eine andere Vision. Es war ein Nervenkitzel und eine Ehre, ihnen bei der Verwirklichung dieser Vision zu helfen, und ich hoffe, dass sie dem Publikum gefallen.

AVC: Der Gewinn eines Oscars öffnet tendenziell Türen: bessere Rollen, größere Plattformen und mehr Menschen, die sich für Ihre Meinung interessieren. Wie schwierig ist es denn, diesen Drahtseilakt zu bewältigen? Wie kann man in einer perfekten Welt darauf aufbauen und es nutzen?

ANZEIGE: Ich weiß noch nicht, ob ich die vollständige Antwort darauf weiß. Der Gewinn des Oscars, der Gewinn aller Auszeichnungen, die ich jetzt besitze, hat mir definitiv mehr Möglichkeiten eröffnet. Ich muss anspruchsvoller sein und mir die Frage stellen: „Muss ich diese Rolle spielen?“ Habe ich eine Leidenschaft dafür? Warum sage ich ja?“ Ich glaube nicht unbedingt an eine Übersättigung. Das könnte mancher jetzt über mich sagen. Ich habe viele Projekte vor mir, aber ich habe es nicht so geplant; Sie haben sich einfach für diese spezielle Besetzung entschieden. Ich überlege immer noch, wie ich es nutzen kann. Ich würde nicht unbedingt sagen, dass ich das meiste Geld in der Branche verdiene. Ich bin nicht. Ich habe mehr Möglichkeiten, aber ich arbeite mit Regisseuren zusammen, die mich auswählen und von denen ich das Gefühl habe, dass sie mich besser machen. Aber es ist nicht so, dass Martin Scorsese mich angerufen hätte.

Es ist nicht so, dass Sie, sobald Sie einen Oscar gewonnen haben, nur die oberste Kategorie erhalten oder dass Sie für den Rest Ihres Lebens mit Scarlett Johansson zusammenarbeiten werden. So funktioniert das nicht wirklich. Ich finde immer noch meinen Weg. Ich finde meinen Weg, und wissen Sie, wie die Realität aussieht? Ich baue es selbst, weil die Leute manchmal nicht wissen, was sie mit einem machen sollen, also muss man es ihnen zeigen. Ich werde das einfach weiter machen. Ich habe kein Problem damit. Es macht mir wirklich Spaß. Es macht Spaß!