Hôtel Transylvanie : avis sur Transformania

Un acteur de premier plan bien connu se retirant d’une franchise lors de sa quatrième entrée serait généralement le signe d’un déclassement majeur, le signe qu’une série de films a perdu son élan. Pour les fans d’animation, cependant, le départ d’Adam Sandler depuis Hôtel Transylvanie : Transformania pourrait être une bénédiction déguisée. Depuis des années, les grands studios d’animation s’appuient sur le pouvoir invisible de célébrités donnant des performances vocales sans distinction. Or, par hasard, le quatrième Hôtel Transylvanie est dirigé par un doubleur : l’impressionniste vocal YouTube Brian Hull.

Maintenant, Sandler ne donnait pas une performance vocale particulièrement paresseuse dans le précédent Hôtel Transylvanie films. Son idiot, SNLLe travail d’accentuation de style convenait parfaitement à une version câline de Dracula, que Hull imite ici avec brio. Mais l’abandon de Drac par le Marchand de Sable résout un problème friction de longue date entre sa sentimentalité de vieux gars (les films précédents parlent en grande partie de Drac en tant que père célibataire surprotecteur) et le style rebondissant du réalisateur de la série Genndy Tartakovsky, qui privilégie les gags sauvages et les poses de dessins animés plus sauvages.

Tartakovsky quitte son rôle habituel dans Transformanie aussi; c’est le premier Hôtel Transylvanie film qu’il n’a pas réalisé. Au lieu de cela, il semble se glisser dans le rôle de Sandler en coulisses : producteur exécutif, co-auteur et, en fonction de la façon dont les personnages étirent et enroulent encore leurs corps, guide le style de la bande dessinée. À cette fin, les vétérans de l’animation Jennifer Kluska et Derek Drymon assument les fonctions de réalisation. (Si Sandler avait triomphé dans cette confrontation, supposez simplement qu’Allen Covert aurait été embauché comme storyboarder.)

Le travail de Kluska sur le zippy récent Filles de super-héros DC Le dessin animé, ainsi qu’un crédit de producteur exécutif pour sa co-star Selena Gomez, pourraient créer de faux espoirs pour une plus grande concentration sur le personnage de Gomez, la fille de Dracula, Mavis. Hélas, c’en est encore un autre Hôtel Transylvanie l’histoire d’un père vieillissant avec une vision pour sa famille parfaite, apprenant finalement à abandonner le passé et à accepter le mari idiot de sa fille, Johnny (Andy Samberg), dans le giron. Ici, Drac se demande s’il doit laisser son hôtel bien-aimé à Mavis et Johnny lorsqu’il prendra sa retraite, pâlissant devant la façon dont Johnny pourrait changer d’endroit. Et à ce stade, même les fidèles acolytes de Drac commencent à se lasser de la répétition. L’homme invisible Griffin (David Spade), le loup-garou Wayne (Steve Buscemi), la maman Murray (Keegan-Michael Key) et le monstre mort-vivant Frank (Brad Abrell, remplaçant Kevin James, le seul grand Sandler Guy à partir par solidarité) se plaignent collectivement à propos d’avoir été invité à mentir à nouveau à Mavis pendant que Dracula résout ses problèmes.

Heureusement, ces problèmes incluent également la ride la plus inspirée du film : une invention du fou Van Helsing (Jim Gaffigan) qui transforme les humains en monstres, et vice versa. Naturellement, Drac et Johnny sont tous deux zappés. Johnny fait pousser un tas de crocs et de griffes sympas, sa dégingandé enthousiaste intacte. Le toujours grincheux Dracula, quant à lui, devient humain et reçoit un avant-goût du véritable âge mûr. Donner vie à la bêtise des monstres dans trois films a apparemment laissé les animateurs bien préparés à caricaturer les indignités de la souffrance humaine : tout comme le Hôtel Transylvanie les films fournissent des versions d’introduction et non effrayantes de monstres classiques, les douleurs tordues, les cheveux clairsemés, les yeux injectés de sang et les piqûres de moustiques abondantes de Drac constituent une version adaptée aux enfants de l’horreur corporelle. Les compagnons adultes, quant à eux, peuvent grimacer en reconnaissant les nouvelles limites de Drac.

Après la panne de la machine de Van Helsing, Johnny et Dracula, éternellement mal assortis, partent en Amérique du Sud pour trouver le cristal magique nécessaire pour réparer la machine de Van Helsing. Le reste de l’ensemble suit, et Mavis comprend que Johnny peut continuer à muter jusqu’à ce qu’il ne soit plus capable de revenir en arrière.

Le caractère et la dynamique émotionnelle de ces situations sont en grande partie anciens, mais les cinéastes continuent de trouver de nouvelles dynamiques physiques pour garder l’animation fraîche et drôle. Chaque fois qu’une grande séquence de poursuite menace de se transformer en une aventure de facto dans un parc à thème, le film lancera une série de gags rapides ou d’idées visuelles farfelues, qu’elles soient grandes (une caverne de cristaux réfléchissants faisant zigzaguer les visages déformés des personnages). autour de la pièce) ou petit (lorsque Van Helsing a besoin de défendre son laboratoire en sous-sol, il s’habille en costume de la Première Guerre mondiale et construit un terrier, comme Bugs Bunny). En effet, le monstre serpentin et sens dessus dessous que devient Johnny est plus amusant à regarder que n’importe quel autre. Caractère d’éclairage jamais conçu (même si, pour être honnête, cela est également vrai pour l’humain Johnny).

Que ce soit à cause de l’absence de Sandler ou du déroulement naturel de la série, Transformanie cela ressemble à une conclusion, et parfois précipitée. Pourquoi changer de cap maintenant Les vestiges des pires moments des autres films sont visibles dans la marginalisation de Mavis, ainsi que dans sa complaisance avec la musique pop. Faire chanter Drac “Just The Two Of Us” semble être une idée mièvre faite sur mesure pour Sandler, tandis qu’un déploiement précoce de “Cha-Cha Slide” est plus révoltant que n’importe lequel des monstres. Ce sont là quelques-unes des nombreuses bonnes raisons pour lesquelles Hôtel Transylvanie la série n’obtient pas autant de reconnaissance que leurs camarades de Sony Animation produits par Lord/Miller comme Spider-Man : dans le Spider-Verse ou Les Mitchell contre les Machines. Mais il est réconfortant de voir une franchise de dessins animés coûteuse se terminer avec l’animation comme véritable star.