Cannes 2018: Ceylans „The Wild Pear Tree“ ist tiefgründige, existenzielle Kunst

Cannes 2018: Ceylans „The Wild Pear Tree“ ist tiefgründige, existenzielle Kunst

von Alex Billington
20. Mai 2018

Warum mache ich das immer wieder? Warum schreibe ich Rezensionen, warum schreibe ich über Filme? Warum schaue ich überhaupt Filme? Welchen Sinn hat es, ein kreatives Leben zu führen, wenn man weiß, dass am Ende vielleicht nichts auf einen wartet – kein Ruhm, kein Reichtum, kein Ruhm? Warum? Meine Lieblingsfilme sind solche, die mich herausfordern und intellektuell anregen, die große Fragen stellen und Diskussionen über Existenz, Gesellschaft und Menschlichkeit anregen. Der wilde Birnbaumursprünglich betitelt Ahlat Agaci auf Türkisch, ist der neueste Film, der dies tut. Es ist der allerletzte Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 Premiere hatte, und das Beste haben sie sich zum Schluss aufgehoben. Gefeierter türkischer Filmemacher Nuri Bilge Ceylan ist ein Meister der Worte. Sein Dialog ist auf einer ganz anderen Ebene unvergleichlich. Und das beweist er weiterhin mit jedem einzelnen Film, den er dreht. Sein neuester Film ist einer seiner bisher besten, eine existenzielle Auseinandersetzung mit seinen eigenen Ängsten und nimmt uns mit auf eine Reise durch das Leben, in deren Mittelpunkt ein Vater und ein Sohn stehen.

Ceylans Der wilde Birnbaum folgt einem jungen türkischen Mann namens Sinan, gespielt von Dogu Demirkol, frisch von der Universität, kehrt in seine kleine Heimatstadt zurück, um seine Familie zu treffen und herauszufinden, was er als nächstes im Leben tun wird. Er hat gerade einen Roman fertiggestellt und ein Teil der Handlung besteht darin, dass er sich an verschiedene Leute wendet, um Geld für die Selbstveröffentlichung des Buches zu bekommen, in der Hoffnung, dass er dadurch vielleicht Autor werden könnte. Das ist sein Traum, aber auch wenn wir Träume haben, werden sie nicht immer wahr. Sinan hat ein angespanntes Verhältnis zu seiner Familie, insbesondere zu seinem Vater Idris, gespielt von Murat Cemcir. Der Film dauert volle drei Stunden (was für Ceylan üblich ist) und bietet zahlreiche ausführliche Diskussionen, die 30 Minuten lang zwischen verschiedenen Menschen dauern, denen Sinan begegnet. Aber keine Sorge, all diese Diskussionen sind faszinierend und haben mich, wie bei Ceylan üblich, bis zur atemberaubenden Schlussaufnahme gefesselt.

Dieser Film hat mich wirklich tief getroffen – er scheint Es geht darum, wie Ceylan ausrastet und sein eigenes Leben als kreativer Mensch in Frage stellt. Während der emotionale Hauptaspekt sich um Sinans Beziehung zu diesem Vater dreht, geht es im Kern der Geschichte und in bedeutungsvolleren Diskussionen darum, dass Sinan sich fragt, ob das Leben eines kreativen Menschen es wert ist. Wohin führt es ihn? Eines der besten Gespräche im Film ist eines, das er mit einem anderen lokalen Autor führt, den er bei der Arbeit in einer kleinen Buchhandlung in einer nahegelegenen Stadt findet. Zunächst scheinen ihre Gespräche harmlos und inspirierend zu sein, aber sie beginnen sich in etwas anderes zu verwandeln und entwickeln sich zu einer viel größeren Sorge um den Sinn unseres Lebens und dem Wunsch, mit unserer kreativen Arbeit tatsächlich erfolgreich zu sein. Wir sehnen uns danach, dass die Menschen das, was wir schaffen, akzeptieren und bewundern, und wenn es doch niemanden interessiert, hat das dann noch einen Sinn? Ceylan setzt sich mit solchen Fragen auseinander und gibt keine Antworten – ich glaube nicht, dass er eine hat, weil er sie selbst durchmacht.

Sobald dies vorbei war, wollte ich einige meiner Freunde anrufen und stundenlang darüber reden. Der wilde Birnbaum ist ein zutiefst philosophisches, faszinierendes und herrlich menschliches Werk ausdrucksstarker Kunst, bei dem der Dialog sein Pinsel ist. Mir gefällt die Art und Weise, wie er seine Vorträge entwickeln lässt, auch wenn sie nicht ganz realistisch sind, wenn zwei oder drei Leute anfangen, etwas zu diskutieren und dann lange über alles andere reden. Es erinnert mich an die brillanten Chats bei Linklater Vor Filme. Die philosophischen Grübeleien in seinen Werken regen mich auf eine Weise an, wie es nur wenige Filmemacher können. Ich könnte diese Gespräche einfach endlos verfolgen. Sie sind intellektuelle Magie. Und ich habe keine Erklärungen und möchte auch keine liefern, denn es geht wirklich um die Diskussionen, die seine wunderschön gemachten Filme auslösen – und nicht um einfache Antworten. Die einzige wirkliche Schlussfolgerung, die er liefert und die in diesem Film eine große Wirkung hat, besteht darin, am Ball zu bleiben. Geben Sie niemals auf, auch wenn Sie wissen, dass es möglicherweise nirgendwohin führt.

Bewertung von Alex für Cannes 2018: 9,5 von 10
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