Cannes 2018 : « Le Poirier sauvage » de Ceylan est un art profond et existentiel

Cannes 2018 : « Le Poirier sauvage » de Ceylan est un art profond et existentiel

par Alex Billington
20 mai 2018

Pourquoi est-ce que je continue à faire ça ? Pourquoi est-ce que j’écris des critiques, pourquoi j’écris sur des films ? Pourquoi est-ce que je regarde des films ? Quel est l’intérêt de poursuivre une vie créative quand vous savez que peut-être que rien ne vous attend à la fin – pas de gloire, pas de fortune, pas de gloire. Pourquoi? Mes films préférés sont ceux qui me mettent au défi et me stimulent intellectuellement, qui posent de grandes questions et alimentent les discussions sur l’existence, la société et l’humanité. Le poirier sauvageinitialement intitulé Ahlat Agaci en turc, est le dernier film à faire cela. C’est le tout dernier film présenté en avant-première au Festival de Cannes 2018, et ils ont gardé le meilleur pour la fin. Cinéaste turc acclamé Nuri Bilge Ceylan est un maître des mots. Son dialogue est incomparable, à un tout autre niveau. Et il continue de le prouver à travers chacun de ses films. Son dernier film est l’un de ses meilleurs à ce jour, un examen existentiel de ses propres peurs tout en nous emmenant dans un voyage sur la vie centré sur un père et son fils.

Ceylan Le poirier sauvage suit un jeune Turc nommé Sinan, joué par Dogue Demirkol, fraîchement sorti de l’université, retourne dans sa petite ville natale pour retrouver sa famille et découvrir ce qu’il va faire ensuite dans la vie. Il vient de terminer un roman et une partie de l’intrigue l’oblige à se rendre auprès de diverses personnes pour tenter d’obtenir des fonds pour auto-éditer le livre dans l’espoir que cela lui permette de devenir auteur. C’est son rêve, mais même si nous avons des rêves, ils ne se réalisent pas toujours. Sinan a des relations tendues avec sa famille, notamment avec son père Idris, joué par Murat Cemcir. Le film dure trois heures complètes (ce qui est habituel pour Ceylan) et présente de nombreuses discussions prolongées qui durent 30 minutes entre diverses personnes rencontrées par Sinan. Mais ne vous inquiétez pas, toutes ces discussions sont passionnantes et, comme d’habitude avec Ceylan, elles m’ont tenu captivé jusqu’au plan final époustouflant.

Ce film m’a vraiment frappé profondément – il semble parler de Ceylan paniqué et remettant en question sa propre vie en tant que personne créative. Bien que le principal aspect émotionnel concerne la relation de Sinan avec ce père, le cœur de l’histoire et des discussions plus significatives impliquent que Sinan se demande si la vie d’une personne créative en vaut la peine. Où cela le mène-t-il ? L’une des meilleures discussions du film est celle qu’il a avec un autre auteur local qu’il trouve en train de travailler dans une petite librairie d’une ville voisine. Au début, leur discours semble inoffensif et inspirant, mais il commence à se transformer en autre chose, évoluant vers une préoccupation bien plus grande concernant le but de notre vie et le désir de réussir réellement notre travail créatif. Nous aspirons à ce que les gens acceptent et admirent ce que nous créons, et pourtant, si personne ne s’en soucie, est-ce encore utile ? Ceylan se débat avec ce genre de questions et ne fournit aucune réponse. Je ne pense pas qu’il en ait une parce qu’il les traverse lui-même.

Dès que cela s’est terminé, j’ai eu envie d’appeler certains de mes amis et d’en parler pendant des heures. Le poirier sauvage est une œuvre d’art expressive profondément philosophique, fascinante et glorieusement humaine où le dialogue est son pinceau. J’aime la façon dont il laisse évoluer ses discours, même s’ils ne sont pas tout à fait réalistes, où deux ou trois personnes commencent à discuter de quelque chose puis s’étendent longuement sur n’importe quoi d’autre. Cela me rappelle les brillantes discussions de Linklater Avant films. Les réflexions philosophiques contenues dans ses œuvres me chatouillent l’esprit comme peu de cinéastes peuvent le faire. Je pourrais simplement regarder ces conversations sans fin. C’est de la magie intellectuelle. Et je n’ai pas d’explications et je ne veux pas en donner, car il s’agit vraiment des discussions que suscitent ses films magnifiquement réalisés – et non de simples réponses. La seule véritable conclusion qu’il apporte, et qui a un grand impact dans ce film, est de s’y tenir. N’abandonnez jamais, même si vous savez que cela ne mènera nulle part.

Note d’Alex à Cannes 2018 : 9,5 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing

Trouver plus de messages : Cannes 18, Revoir

Les nouveaux commentaires ne sont plus autorisés sur ce post.