Berlinale 2018: Tennis und Kino prallen in „In the Realm of Perfection“ aufeinander

Posted on 24.02.2018

Berlinale 2018: Tennis und Kino prallen in „In the Realm of Perfection“ aufeinander

von Alex Billington
24. Februar 2018

„Kino lügt. Sport nicht.“ Das ist das Zitat von Godard, das diesen Film begleitet und das gesamte Konzept dieses wunderbaren Dokumentarfilms auf den Punkt bringt. Im Reich der Perfektion ist ein sehenswerter Film des französischen Filmemachers Julien Faraut, der ausschließlich aus Filmmaterial besteht, das Gil De Kermadec in den 1980er Jahren gedreht hat. Faraut untersucht die Verbindung zwischen Kino und Tennis, indem er die Filmrollen untersucht, die in den 1980er Jahren von diesem eingefleischten französischen Tennisliebhaber, der filmte, aufgenommen wurden John McEnroe ein damals modernes, auf Sport ausgerichtetes Lehr-/Bildungskino zu schaffen. Es ist ein bezaubernder Film, der Sie mit seinem Rhythmus und der Diskussion über Sport und den einzigartigen Geist von John McEnroe und die Kunst des Tennis einlullt.

Jeder, der Tennis in den 70er und 80er Jahren verfolgt hat, weiß, dass John McEnroe nicht nur in Bezug auf sein Können, sondern auch in Bezug auf seine Einstellung anders ist als alle anderen Spieler. Der Filmemacher und Tennisliebhaber Gil De Kermadec war von McEnroe fasziniert und begann, ihn während seiner Spiele im Roland-Garros-Stadion in Frankreich zu filmen. Anstatt das Spiel selbst zu filmen, waren ihre Kameras speziell auf McEnroe gerichtet und ermöglichten uns einen viel genaueren Blick auf seinen Körper und seine Leistung (und seine amüsanten Interaktionen/Kommentare während des Spiels). Das gesamte Filmmaterial ist als eine Studie über das Kino integriert und erörtert die Techniken, die Gil und sein Team verwendet haben, einschließlich sehr früher Versionen von Zeitlupe mit hoher Bildrate. Einerseits untersucht er McEnroe und wie gut er war, aber der Dokumentarfilm untersucht auch, wie der Film uns eine völlig einzigartige Perspektive bietet, die die meisten ignorieren oder übersehen.

Dieser Film ist eine wundervolle Entdeckung (er wurde bei den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt) und absolut hinreißend, nicht nur für Kinoliebhaber, sondern für jeden, der Spaß am Sport und an der Kunst der körperlichen Leistung hat. Ich finde es toll, dass es nur aus Archivmaterial besteht, von denen das meiste einfach faszinierend anzusehen ist, weil die Sportkinematographie so verdammt gut ist. Darin steckt einiges an Humor, was vor allem daran liegt, dass McEnroe ein so wechselhafter und urkomischer Mensch ist, und weil die Filmemacher klug genug sind, in den richtigen Momenten für etwas Leichtigkeit zu sorgen. So langweilig es auch erscheinen mag, sich ununterbrochen Tennisaufnahmen aus den 80ern anzusehen, das ist überhaupt nicht der Fall, und die Art und Weise, wie alles zusammengeschnitten wird, sorgt dafür, dass es so reibungslos fließt. Ich hätte stundenlang zuschauen und das Tennis, die Filme, die Schiedsrichter, das Publikum und alles analysieren können.

Im Reich der Perfektion ist die perfekte Ergänzung zum aktuellen Spielfilm Borg/McEnroe mit Shia LaBeouf als John McEnroe in der Hauptrolle, und ich empfehle auf jeden Fall, sie zusammen anzusehen (vorzugsweise zuerst den Spielfilm und danach diesen Dokumentarfilm). Sie arbeiten so gut zusammen und bieten alternative, aber komplementäre Einblicke in die Gedankenwelt von Weltklassesportlern, die von Perfektion besessen sind. Dieser Dokumentarfilm spricht besonders Kinoliebhaber und Filmemacher an, weil er auch einen so geekigen Blick darauf wirft, wie Filme mehr einfangen können, als man auf den ersten Blick sieht. Die Art und Weise, wie Gil und sein Team McEnroe gefilmt haben, hat eine echte Kunst und ist wahnsinnig fesselnd anzusehen. Ich liebe es, Filme zu entdecken, in denen es sowohl um Kino als auch um das wirkliche Leben geht.

Bewertung von Alex zur Berlinale 2018: 9 von 10
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