Penelope Cruz trifft sich wieder mit Almodóvar

Ein zeitgenössisches Bild eines Künstlers und seiner Muse ist kompliziert. Im Nachhinein können wir die parasitäre, destruktive Natur der Dynamik anerkennen, die Pablo Picasso mit Françoise Gilot oder die von Jean-Luc Godard mit Anna Karina hatte – wie diese Männer das Leben dieser Frauen nach Inspiration durchsuchten und von ihrer Qual profitierten. Dennoch ist es möglich, sich eine sich gegenseitig stärkende Künstler-Subjekt-Beziehung vorzustellen. Obwohl niemand die genauen Einzelheiten der kreativen Verbindung zwischen Regisseur Pedro Almodóvar und seiner Hauptdarstellerin Penelope Cruz kennt, deutet ihre gemeinsame Arbeit zumindest auf die Aussicht auf eine respektvolle Zusammenarbeit hin, die das Beste aus beiden herausholt.

Parallele Mütter ist der achte Film, den Almodóvar mit Cruz gedreht hat. Es hat etwas von der Absurdität ihres ersten gemeinsamen Projekts, Lebendes Fleisch, in dem der Star eine spektakuläre Rolle als weinende Sexarbeiterin spielte, die in einem Bus ein Kind zur Welt bringt. Cruz war in jedem Almodóvar-Film, in dem sie mitwirkte, auffällig präsent, aber ihre Oscar-nominierte Rolle als Raimunda in Volver wird oft als die beste schauspielerische Leistung ihrer Karriere bezeichnet und vielleicht als beste Demonstration des Talents der Filmemacherin, reichhaltige, komplizierte Rollen für Frauen zu erschaffen. Dank der sinnlichen und niederschmetternden Darstellung, die Cruz als Janis abliefert, hat dieser Film nun jedoch in beiden Abteilungen Konkurrenz Parallele Mütter.

Janis ist eine glamouröse Fotografin, die in einer schicken, farbenfrohen Wohnung an einem schicken Platz in Madrid lebt. Sie beginnt eine Affäre und wird schwanger mit dem Kind von Arturo (Israel Elejalde), einem eleganten forensischen Archäologen mit einer kranken Frau. Über ihre intensive sexuelle Verbindung hinaus hofft Janis, seine Hilfe bei der Ausgrabung des Massengrabs zu gewinnen, das am Rande ihres Kindheitsdorfes liegt. Dort sind die Leichen von zehn Männern begraben, darunter ihr Urgroßvater, die während des spanischen Bürgerkriegs von den Filangisten ermordet wurden. Formgetreu und von Anfang an stellt Almodóvar den Konflikt zwischen dem umfassenderen kulturellen Trauma Spaniens und dem zwischenmenschlichen Melodram her.

Janis beschließt, das Baby als alleinerziehende Mutter großzuziehen, und findet die Wehen an der Seite der Teenagerin Ana (Milena Smit) wieder, die wie eine Frau aussieht, die schon viel länger unter unkalkulierbaren Schmerzen leidet, als sie Wehen hat. Während Janis diese Chance zur Mutterschaft unbedingt nutzen möchte, bedauert Ana ihre Schwangerschaft zutiefst, obwohl ihre Familie zum Glück über die Mittel verfügt, sie finanziell, wenn auch nicht emotional, zu unterstützen.

Obwohl Ana das Gefühl hat, dass ihre Chancen als unverheiratete Mutter im Teenageralter begrenzt sind, gehören beide Frauen einer bestimmten sozialen Schicht an, die mit perfekt gesträhntem Haar und einem stetigen Strom von Haushaltspersonal einhergeht. Anas fantastisch selbstbezogene Mutter Teresa (Aitana Sánchez-Gijón) stolziert in jeder Szene entzückend und koordiniert herbstliche Töne, die Reichtum flüstern. Ihre Versuche, sich als Schauspielerin einen Namen zu machen, ihre Wahnvorstellungen von künstlerischer Integrität und ihre anhaltenden Unzulänglichkeiten als Mutter von Ana schwanken zwischen urkomisch und erschütternd, ohne dass der Film jemals verächtlich oder höhnisch wirkt.

Im Laufe des Films von diesem ersten Treffen an verändert sich die Bindung zwischen Janis und Ana, ihre Machtdynamik schwankt hin und her. Parallele Mütter spielt Yin und Yang mit ihnen im Bild und stellt sie manchmal als Spiegelbilder voneinander dar, manchmal als Schatten. Da es sich um einen Almodóvar-Film handelt, gibt es Wendungen, von denen die besten den Subtext in Text verwandeln.

Äußerlich betrachtet ist dies ein Film über Mutterschaft, der jedoch nur die liebevollen Bindungen und die erdrückende Verantwortung, die diese Erfahrung mit sich bringt, streift. Almodóvar interessiert sich mehr für weitergehende Zusammenhänge, für Fragen der Identität, des Erbes und der Weiblichkeit; Er überfliegt die Logistik der Kindererziehung, um sich stärker auf die Auswirkungen zu konzentrieren, die die Geburt eines Kindes auf Janis’ andere Beziehungen und ihren moralischen Kompass hat. Parallele Mütter Es geht auch darum, auf dem anhaltenden Trauma des Franco-Regimes ein persönliches und nationales Selbstgefühl aufzubauen und wie dieses Trauma über die Familienlinien weitergegeben wird, ohne wirkliche Hoffnung auf eine Lösung.

Am kraftvollsten ist der Film jedoch, wenn Almodóvar sich auf seine Muse verlässt und sich intensiv auf ihre Figur fixiert, während Janis schweigend Wellen der Verwüstung aufnimmt oder sich ein Geständnis erlaubt, wobei die Worte schnell und kathartisch aus ihr heraussprudeln. In diesen Momenten, Parallele Mütter wird zu einer schönen Hommage an ihre dauerhafte Arbeitsbeziehung und das Vertrauen, das der Regisseur regelmäßig in Cruz setzt, dessen Leistung er nie mit auffälligen Schnörkeln umgibt. Die beiden bereichern sich wirklich gegenseitig – das Zeichen einer Zusammenarbeit, von der beide Beteiligten profitieren.