Près de deux ans après le début d’une pandémie mondiale, de nombreux films ont été réalisés dans un monde post-Covid, et quelques courageux et/ou téméraires ont même abordé directement la question. Mais Ne cherchez pas est le film le plus médiatisé à ce jour qui donne l’impression d’être un véritable produit de la pandémie.
Leonardo DiCaprio portait des coussinets pour “Killers Of The Flower Moon” parce que c’est du showbiz, bébé
Le scénariste-réalisateur Adam McKay a rédigé son scénario avant début 2020, utilisant une comète géante se précipitant vers la Terre comme substitut à un changement climatique catastrophique, et non à un virus. Pourtant, le film a été tourné l’automne dernier, décidément en pleine pandémie, et grâce aux appels rationnels de l’astronome Dr Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) et de l’étudiante diplômée Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) pour que le public fasse confiance à la science et comprenne la gravité de la catastrophe à venir. cela semblera inconfortablement familier à quiconque a regardé avec incrédulité le COVID et/ou le déni de vaccin. De plus, le ton tourmenté, larmoyant et satire de la potence du film ressemble beaucoup à ce moment, où toute petite victoire est menacée d’être annulée ou activement brisée en morceaux par une combinaison d’avidité, de technologie ou d’indifférence du public. En conséquence, le film de McKay est fascinant à regarder et aussi, en partie, un véritable enfer.
Une épigraphe d’ouverture du légendaire Saturday Night Live Le scribe Jack Handey signale qu’en dépit de sa sombre évaluation du monde, McKay, directeur de certains des les meilleures comédies intelligentes et idiotes de notre jeune siècle – pourrait être prêt à rire à nouveau après les goûts irrévérencieux, nerveux et à moitié comiques de Le grand court et Vice. Ce signal devient rapidement mixte ; McKay a abandonné le travail de caméra à main levée et les plans de coupe frénétiques sans les abandonner complètement, et il aime encore plus filmer ses acteurs principaux dans des gros plans serrés et anxieux.
L’anxiété est particulièrement vive parce que Randall et Kate ne sont pas des personnages satiriques. Ce sont des penseurs rationnels qui tombent involontairement sur une Dr Folamour type de situation lorsqu’ils découvrent la catastrophe imminente de l’humanité et font équipe avec le Dr Teddy Oglethorpe (Rob Morgan) pour rapporter leurs découvertes au président Orlean (Meryl Streep). Sa première réaction : les scientifiques pourraient-ils réviser la probabilité de décès de 99,7 % à environ 70 % ? Son deuxième : « Asseyez-vous et évaluez », alors que la planète n’a plus que six mois à vivre.
La scène se déroule un peu comme un sketch de SNL-ni un classique ni la lie absolue. La même chose est vraie pour un autre exemple illustrant le plan de secours des scientifiques, une tentative d’alerter les médias en divulguant leur histoire et en participant à une émission matinale insipide, pour ensuite recevoir beaucoup moins d’attention sur les réseaux sociaux que les aventures romantiques d’une mégastar de la pop (Ariana Grande, ne jouant pas tout à fait elle-même). Cate Blanchett et Tyler Perry jouent les hôtes, à plus d’un titre. Presque tout le monde dans le casting incroyablement étoilé de McKay a l’impression de sauter dans le SNL rôle d’hôte, jeu pour un peu de comédie légère en attendant que les pros se présentent et fassent rire.
Même les plus grands noms du chapiteau ne peuvent échapper à ce jeu d’attente parfois désastreux. Lawrence et DiCaprio crayonnent quelques éléments de caractérisation convaincants, mais ils ont la tâche peu enviable de dépeindre des personnes sensées, à la dérive dans les marais de l’idiotie, sans beaucoup de place pour se développer. Randall de DiCaprio essaie de jouer plus gentiment et de travailler au sein d’un système impossible pour aider à résoudre ce problème, qui menace son intégrité. Kate ne peut pas contenir sa rage et son incrédulité, et Lawrence reçoit quelques gags très drôles pour atténuer la véritable angoisse de son personnage. Étrange, cependant, à quel point les deux acteurs ont été plus drôles dans d’autres films moins ouvertement comiques.
Le seul acteur qui reflète le ton de McKay – ou, peut-être plus précisément, qui trouve un ton plus drôle et moins désespéré à jouer – est Jonah Hill. Il se positionne comme un rejeton présidentiel haineux à la manière de Donald Trump Jr. : ricanant, ivre de coke, amoureux de sa propre intimidation sans réserve. (Hill a dit que sa conception du personnage était « Et si Festival du feu était une personne ? ») L’analogue Trump correspondant de Streep n’en est pas vraiment un ; la plupart du temps, elle répond à la question non posée et irréalisable de savoir à quoi ressemblerait un président vénal et stupide s’il était aussi, d’une manière ou d’une autre, Meryl Streep des derniers jours. Hill, cependant, capture la méchanceté et la tête vide des riches élites que le film tente d’éviscérer. Il a l’impression d’être un vestige d’une des véritables comédies de McKay, où les bavardages banals à table se transforment en traités accidentels sur l’égoïsme, la mesquinerie et les échecs américains.
Quand certains des personnages de Ne cherchez pas S’asseoir pour dîner tard dans le film, McKay a des objectifs différents en tête – et à elle seule, la scène constitue un complément convaincant, voire effrayant, à son œuvre plus large. Dans le cadre de ce fourre-tout de 145 minutes sur les maux de la société américaine, c’est aussi épuisant que n’importe quel nombre de distractions médiatiques que le film veut dénoncer. Ne cherchez pas des coups partout, et certaines des blagues les plus joyeusement ridicules atterrissent : il y a un coureur inspiré sur un candidat à la Cour suprême de plus en plus en proie à des scandales, et un autre dans lequel les politiciens et les électeurs déclarent absurdement leur allégeance aux « emplois que la comète occupera ». apporter.” Cette ligne de pensée est le fruit d’un PDG technologique puissant et socialement rebutant, joué par Mark Rylance, sauvageant doucement chaque cinglé de la technologie avec des illusions de grandeur d’astronaute.
Mais le plus souvent, McKay se demande à voix haute s’il est trop tard pour nous tous, à travers un film qui est finalement trop las et surtout trop en colère pour s’en prendre à tous les rires possibles, en particulier ceux qui pourraient impliquer des détails quotidiens plutôt que des tirs sur des réseaux sociaux insensés. Ne cherchez pas est les deux types de brutalité : il ne cache pas exactement ce que les cinéastes pensent des négationnistes du changement climatique et des distractions des médias sociaux, et il atténue à plusieurs reprises l’impact de sa satire en prenant les devants tôt, souvent et haut et fort.
Est-il donc grossier de souhaiter cet avertissement de fin du monde avec un Réseau-le discours de l’une des plus grandes stars de cinéma du monde avait une qualité de blague plus cohérente ? Lorsque le film revient parfois vers la comédie de personnages, comme dans les scènes où Kate traîne avec un frère skateur idiot (Timothée Chalamet – sérieusement, tout le monde est dans ce truc), il est possible d’entrevoir une voie à suivre pour McKay, vers un style de comédie dramatique. où les acteurs (et, d’ailleurs, les dialogues) pourraient avoir de la place pour respirer et retrouver un semblant de relâchement sans s’étouffer sous toute cette hargne. McKay est l’un des rares réalisateurs de comédie à savoir comment transformer l’improvisation en scènes réelles, ce qui manque décidément dans ce manifeste plus sérieux. Ce qui rend Ne cherchez pas un tel film du moment en fait également moins un film fonctionnel, et plus un espace libre grincheux, sombre et parfois drôle.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/leonardo-dicaprio-and-jennifer-lawrence-cope-with-disas-1848171832?rand=21406
