Léa Seydoux in einer uneinheitlichen Mediensatire

Es war einmal, dass der französische Regisseur Bruno Dumont dem Arthouse-Publikum als der Provokateur mit dem Pokergesicht dahinter bekannt war Twentynine Palms und der Gewinner des Großen Preises von Cannes Humanität. Dann kam die Kleinstadt-Mystery-Miniserie Li’l Quinquin, der eine bisher unbekannte Seite des Filmemachers offenbart: Dumont, der Trottel. Indem er sich selbstparodierte, ohne die Kernthemen seiner früheren Filme zu verraten, haben seine nachfolgenden Projekte seinen strengen Stil in eine absurde Richtung gelenkt, mit Ergebnissen, die vom Pythonesken (Slack Bay) zum Bizarren (Jeannette: Die Kindheit von Jeanne d’Arc).

Obwohl es weniger surrealistisch ist als diese skurrilen Werke, ist Dumonts neuestes Werk Frankreich, scheint in ähnlicher Weise dazu gedacht zu sein, zu verärgern. Teils Mediensatire, teils 50er-Jahre-Melodram, dreht es sich um France de Meurs (Léa Seydoux), die Moderatorin einer französischen Nachrichtensendung namens Ein Blick auf die Welt. Sie wird zusammen mit ihrem Produzenten und Vertrauten Lou (Blanche Gardin), der krude Witze reißt, vorgestellt, während sie eine geschäftige Reise durch Paris verfolgt, von einer Pressekonferenz über das Fernsehstudio bis hin zu der palastartigen Wohnung, die sie mit ihrem entschieden weniger berühmten Mann teilt Ehemann des Schriftstellers Fred (Benjamin Biolay).

Überall, wo sie hingeht, bitten Fremde um Autogramme und Selfies. Für Dumont ist sie ein Inbegriff medialer Berühmtheit – und vielleicht ein Symbol nationaler Oberflächlichkeit, zumindest was die innenpolitischen Debatten Frankreichs und sein Engagement im Weltgeschehen betrifft. In einer cleveren frühen Sequenz zeigt Dumont, wie Frankreich in einem Kriegsgebiet ein Interview dreht, Wiederholungen von Fragen aufzeichnet und Soldaten wie Statisten anweist; später wird uns das nahtlos geschnittene Ergebnis angezeigt. Der Punkt ist ungefähr so ​​subtil wie der Name des Protagonisten: Nachrichten sind Showbusiness, und Journalismus ist im weiteren Sinne eine Form der Schauspielerei. Ob sie mit Kampfhelm und kugelsicherer Weste aus Ruinen berichtet oder eine Debatte zwischen politischen Experten moderiert, Frankreich ist ein Star.

Ein kleiner Unfall ändert alles. Während sie ihren Sohn zur Schule bringt, stößt France mit ihrem Auto gegen einen jungen Mann namens Baptiste (Jawad Zemmar), stößt ihn von seinem Roller und verrenkt sich die Kniescheibe. Unter den wachsamen Augen der Boulevardpresse besucht sie ihn im Krankenhaus und freundet sich mit seinen Eltern an. Ist sie wirklich besorgt, oder ist das alles nur eine Inszenierung für die Paparazzi, die jede ihrer Bewegungen verfolgen? Bald beginnt sie vor der Kamera und in der Öffentlichkeit Weinkrämpfe zu bekommen. Ist das auch Teil der Tat? Und wenn ja, für wen spielt sie?

Dumonts Thema bleibt wie immer der Kampf um Aufrichtigkeit. Seine wichtigste Strukturidee in Frankreich besteht darin, den Film um die zweideutige, unergründliche Beziehung des Protagonisten zur Kamera herum zu konstruieren, wobei Seydoux oft mitten im Bild platziert wird. Unsere Aufmerksamkeit wird ständig auf ihre Kostüme, ihr Posieren und ihre Leinwandpräsenz gelenkt; Die Kompositionen könnten ihre glamouröse Haltung selig machen oder ihre Falschheit verspotten. Distanzierungseffekte tragen zu einer ohnehin künstlichen Atmosphäre bei; Am auffälligsten ist die bewusst wenig überzeugende Rückprojektion. (An einer Stelle gibt es sogar einen Schnitt im Hintergrundmaterial, während die Charaktere durch Paris gefahren werden.)

Dass dies an eine frühere Ära des Filmemachens erinnert, scheint kein Zufall zu sein. Frankreich versinkt in einer existenziellen Krise, lässt ihre Karriere hinter sich und zieht sich in ein Skigebiet zurück Frankreich verwandelt sich kurz in Dumonts Version einer Romanze von Douglas Sirk, ohne Sirks überaus detaillierte Inszenierung. Von da an nimmt der Film einige überspannte Wendungen, darunter einen zweiten, tödlichen Autounfall, der einer der komischsten Darstellungen von Automobiltragödien im zeitgenössischen Kino gleichkommt. Die Sequenz ist zweifellos lustig, aber obwohl Dumont in den letzten Jahren bewiesen hat, dass er einen respektlosen Sinn für Humor hat, ist man sich nie ganz sicher, ob das so ist gemeint sein – oder warum.

Das sollten wir hinterfragen FrankreichDie Aufrichtigkeit des Films, genau wie wir die der Titelfigur in Frage stellen, könnte der Punkt sein, den Dumont ansprechen möchte – etwas darüber, wie die moderne Medienlandschaft alles zu einem potenziellen Anspiel macht. Aber der Film (was unter anderem überlang ist) passt nie ganz zusammen. Die Satire auf Medienfälschung und Fassaden ist weitreichend und repetitiv. Das Drama ist bewusst kryptisch und distanziert. Dumont macht keine konventionell befriedigenden Filme und trotz seines visuellen Minimalismus liebt er das Durcheinander. Aber er ist mehr als fähig, Filme zu machen, die über das rein Intellektuelle hinaus fesseln. Frankreichgehört größtenteils nicht dazu.