Als Team haben Joel und Ethan Coen in ihrer Filmografie vielseitige Sensibilität bewiesen, und seit ihrer letzten Zusammenarbeit im Jahr 2018 war es faszinierend zu sehen, wie der Eklektizismus in ihren unabhängigen Aktivitäten beibehalten wurde. Im Jahr 2021, Joel Coen machte die ernsthafte, schwarz-weiße Shakespeare-Adaption Die Tragödie von Macbethdie die dramatischen Töne und Themen von widerspiegelt Kein Land für alte Männer, Millers KreuzungUnd Blut einfach. Jetzt hat sich Ethan Coen mit seiner Frau Tricia Cooke zusammengetan, um etwas zu kreieren Wegfahrpuppendessen Humor und Stimme den Fans bekannt sein werden inakzeptable Grausamkeit, Oh Bruder, wo bist du?, Arizona großziehenUnd Der große Lebowski.
Wegfahrpuppen
Veröffentlichungsdatum: 23. Februar 2023
Geleitet von: Ethan Coen und Tricia Cooke
Geschrieben von: Ethan Coen und Tricia Cooke
Mit: Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Colman Domingo, Pedro Pascal, Bill Camp und Matt Damon
Bewertung: R für grobe sexuelle Inhalte, vollständige Nacktheit, Sprache und einige gewalttätige Inhalte
Laufzeit: 84 Minuten
Im letzteren Fall schneidet der Vergleich in beide Richtungen. Der Segen ist, dass das Erkennen des Timings ein Lächeln aufs Gesicht zaubert und es eine phänomenale Übereinstimmung von Material und Interpreten gibt, da sowohl Margaret Qualley als auch Geraldine Viswanathan einige der besten Werke ihrer jungen Karrieren liefern; Der Fluch besteht darin, dass die unglaublich hohen Standards dazu führen werden, dass der Film aufgrund der Unordnung im dritten Akt und unterentwickelter Antagonisten als eine der kleineren Coen-Komödien in Erinnerung bleibt. Es hat urkomische Charaktere und einen albernen, geilen Enthusiasmus, aber auch unübersehbare Schwachstellen.
Co-Autor von Coen und Cooke, Wegfahrpuppen führt uns zurück zum Ende des Jahres 1999 in Philadelphia, wo die Freundinnen Jamie (Margaret Qualley) und Marian (Geraldine Viswanathan) beide bereit für große Veränderungen in ihrem Leben sind. Erstere ist plötzlich obdachlos, nachdem ihre Freundin Sukie (Beanie Feldstein) herausfindet, dass sie mit anderen Frauen schläft, und die Verklemmtheit der Letzteren hat solche Extreme erreicht, dass sie sozial inkompetent ist. Als Marian erwähnt, dass sie eine Reise zu ihrer Tante in Tallahassee, Florida, plant, ist das eine Gelegenheit, die Jamie sofort ergreift – und schlägt vor, dass sie sich über einen Drive-Away-Job (also den Transport eines Autos zu einem bestimmten Ziel) auf den Weg nach Süden machen ).
Die jungen Frauen gehen zu einem örtlichen Fahrdienst und besorgen sich schnell ein Auto, das nach Tallahassee fahren soll … aber es ist ein Paradebeispiel dafür, dass sie zur genau falschen Zeit am falschen Ort sind. Das fragliche Fahrzeug soll von zwei Schlägern gefahren werden, Arliss (Joey Slotnick) und Flint (CJ Wilson), denen man sensibles Material in einem Koffer und einer Hutschachtel anvertrauen kann, die im Kofferraum eingeschlossen sind, aber Jamie und Marian kommt direkt vor den Schlägern an und erhält versehentlich die Schlüssel. Während sich die Protagonisten auf den Weg nach Süden machen, Lesbenbars besuchen, an Knutschpartys im Keller teilnehmen und mit dem Gesetz in Konflikt geraten, werden sie unwissentlich von finsteren Mächten gejagt, die das wollen, von dem sie nicht wissen, dass sie es haben.
Margaret Qualley und Geraldine Viswanathan sind in Drive-Away Dolls ein perfektes Paar.
Wegfahrpuppen Der Film basiert auf einem traditionellen Aufbau und bringt einen wilden Extrovertierten mit einem neurotischen Introvertierten auf einem verrückten Roadtrip zusammen. Aber es ist die Art von Film, die verdeutlicht, warum manche Filmtraditionen überhaupt zu Traditionen wurden, und er hat seinen eigenen seltsamen Stil und seine sexpositive Kühnheit Das verhindert, dass es sich jemals abgestanden anfühlt. Der Film verlangt viel von den Schultern von Margaret Qualley und Geraldine Viswanathan, aber da sie außergewöhnlich talentierte junge Darsteller sind, zeichnen sie sich trotzdem aus.
Mit einer hohen Energie, die an George Clooneys „Ulysses Everett McGill“ erinnert Oh Bruder, wo bist du? und jede Menge Geilheit, mit der insbesondere Qualley ein besonderes komödiantisches Schaufenster bekommt Wegfahrpuppen, und es ist ein Ansturm ungezügelter Ausstrahlung. Jamie ist nicht die hellste Glühbirne, sie hat egoistische Tendenzen (immerhin geht sie in ihrer ersten Szene mit ihrer Freundin fremd), aber ihr Selbstvertrauen und ihre Selbstsicherheit erzeugen eine Anziehungskraft, die nicht nur Kinogänger, sondern auch wortlos verzaubert erklärt, warum Marian sich zu ihr hingezogen fühlt, obwohl sie ihr emotionales Gegenteil ist. Ganz gleich, ob Jamie unterwegs Reden hält oder sich im Bett austobt, Qualley genießt es eindeutig, die Figur zu spielen, und der Spaß, den sie dabei hat, macht es unglaublich unterhaltsam, ihr zuzusehen.
Marian ist der heterosexuelle Mann des Films (zugegebenermaßen ein besonders unpassender Charaktertitel in diesem Film), aber sie ist bei weitem nicht nur ein komödiantisches Ziel, und Viswanathan ist auf ihre Art urkomisch. Schon in ihrer Einleitung wird ihre besondere Art von Widerspenstigkeit deutlich: Sie tadelt einen Kollegen, weil er „Alles Gute“ gesagt hat, und tadelt ihn dann dafür, dass er ihre eigene Verwendung des Wortes „Engagement“ beurteilt – und es ist entzückend zu sehen, wie sie anfängt, aus ihrem Schneckenhaus herauszukommen Dank des Einflusses ihrer besten Freundin.
Das Spiel hat einen wundervollen, abgefahrenen Stil und man hat nie Angst davor, superalbern zu werden.
Wegfahrpuppen ist ein sexy Spaß, der sich an Exploitation-Filmen orientiert, ohne selbst ausbeuterisch zu sein, und der seinen Ton durch einen albernen und psychedelischen Stil unterstreicht. Verschiedene Wipes untermalen das Abenteuer auf alberne Art und Weise, und während trippige Zwischenspiele voller halluzinatorischer Bilder und DayGlo-Farben beim ersten Auftauchen zufällig erscheinen, fügt sich alles auf seltsame und unerwartete Weise in die Geschichte ein. Es gibt ein gewisses Maß an Inkongruenz zwischen den Bildern, die explizit an das Setting der 1960er- und 1990er-Jahre erinnern (was zugegebenermaßen nie in nennenswerter Weise zur Geltung kommt), aber der Film ist letztendlich in der Lage, alles zusammenzufügen.
Drive-Away Dolls hat Probleme mit Bösewichten, die jedoch nicht den gesamten Film entgleisen lassen.
Aber während wichtige ästhetische Entscheidungen letztendlich funktionieren Wegfahrpuppen, die Handlung läuft nicht ganz so sauber zusammen. Es gibt einen klugen und scharfsinnigen Aufbau und eine überraschende und befriedigende Lösung des Hutschachtel-/Koffer-Mysteriums, aber die Schurkenseite des Abenteuers ist überraschend unzureichend. Der für den Oscar 2024 nominierte Colman Domingo hat nicht nur eine gelungene, düstere Präsenz gezeigt, sondern sehr wenig zu tun, da er meist am Rande der Geschichte spielt, und obwohl Schläger normalerweise eine Coen-Spezialität sind (siehe: Arizona großziehen, Der große Lebowski, FargoUnd Nach dem Lesen verbrennen), kommt es beim Streit zwischen Joey Slotnicks passivem Arliss und CJ Wilsons aggressivem Flint nie richtig zu einem Klick – und das erweist sich als bedauerlich, da der Film bis zu einem gewissen Grad an ihrer Dynamik hängt und das Fehlen von Klicks zu einem schockierend unbefriedigenden Abschluss ihres Handlungsbogens führt. Der Film kann seinen Reiz behalten, weil dem Publikum die Protagonisten am Herzen liegen und das größere Mysterium fesselnd ist, aber die Probleme halten ihn davon ab, großartig zu sein, und stattdessen ist er einfach gut.
Wegfahrpuppen Es fühlt sich an wie ein Film, der ein oder zwei Drehbuch-Entwürfe davon entfernt ist, die bestmögliche Version seiner selbst zu sein, aber so wie er ist, ist es immer noch eine Reise. Allein die Kombination aus Margaret Qualley und Geraldine Viswanathan ist schon Grund genug, sich den Film anzuschauen, und auch wenn es sich nicht sofort um einen Klassiker handelt, scheint er zumindest dazu bestimmt zu sein, Kultstatus zu erlangen, und jeder Fan von Coen-Komödien wird in „Ethan Coen“ und „Ethan Coen“ etwas finden, das er genießen kann Tricia Cookes Zusammenarbeit.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/drive-away-dolls-review?rand=21966
