Ethan Hawke ist ein Mann mit einer unklaren Mission

Abel Ferrara ist ein Dichter persönlicher Apokalypsen und selbsterschaffener Höllen; Seine Antihelden leben im Schatten von Angst, Sucht und Sünde. Dennoch hat er noch nie einen so düsteren Film gedreht wie Nullen und Einsen. Als ultra-low-budgetierte Reaktion auf die ersten Monate der Pandemie, produziert im Guerilla-Stil während des Lockdowns in Rom, fängt es die Leere, die Longueurs und das Gefühl der Trennung dieses dystopischen kulturellen Moments ein. Es ist alles eine lange, dunkle Nacht, ein schmuggeliger, geschmuggelter Noir des digitalen Ödlandes, und wir sind uns nie wirklich sicher, was vor sich geht, außer dass es bei vielen Figuren darum geht, Dinge auf Bildschirmen zu beobachten. Auch das fühlt sich absolut zutreffend an.

In einer zweideutigen Doppelrolle spielt Ethan Hawke einen Militäragenten namens JJ und seinen ebenso mysteriösen vermissten Bruder Justin, der eine Art Revolutionär ist. (Seltsamerweise spricht Hawke das Publikum in Clips, die den Film begleiten, auch untypisch an.) Es handelt sich um einen terroristischen Bombenanschlag (er wird durch einen groben Effekt visualisiert) und um eine Art Mission – allerdings ob JJ offiziell nach Rom gekommen ist geschäftlich oder auf eigene Faust ist unklar. Am Rande gibt es Hinweise auf moderne Paranoia: unbekannte Behörden, militarisierte Polizei, verdächtige russische Agenten.

Es lässt sich argumentieren, dass wir nicht wirklich dazu bestimmt sind, der kryptischen Handlung zu folgen. Am bekanntesten für die schmutzigen New Yorker Klassiker Schlechter Leutnant Und König von New YorkFerrara hat es auch geschafft, allem seinen Stempel aufzudrücken, von Vergewaltigungs- und Rachefilmen (Frau 45) zu Vampirfilmen (Die Sucht) bis hin zu Cyberpunk (der unterschätzten Adaption von William Gibson). Neues Rose Hotelwohl der Ferrara-Film Nullen und Einsen am ähnlichsten). Aber seit seinem Umzug nach Rom hat er seine Aufmerksamkeit nach innen gerichtet und grübelt über das kreative und häusliche Leben in Rom Pasolini und das Autobiografische Tommaso. Während Nullen und Einsen Obwohl er auf eine Rückkehr zu seinen Genrefilm-Wurzeln hindeutet, handelt es sich im Grunde um ein nachdenkliches Werk: ein düsteres Stimmungsstück über den Zustand der (unwirklichen) Welt.

In Zusammenarbeit mit dem Kameramann und Indie-Star Sean Price Williams erarbeitet Ferrara eine körnige, bedrohliche Überwachungsästhetik. Die wackelige digitale Kameraführung stiehlt Aufnahmen eines maskierten Hawke, der durch die entvölkerten Straßen Roms geht. Nächtliche Drohnenschüsse gleiten kühl über uns hinweg. Der Unheimlichkeit und dem Unbehagen der Pandemie begegnet ein Gefühl des Perversen: Küsse, die durch Masken ausgetauscht werden, ein Drogendealer, der Geldscheine mit Desinfektionsmittel bespritzt. Eine besonders zwielichtige Szene beinhaltet Sex, Waffen und ein Lied von Loreena McKennitt. Es gibt auch die üblichen Ferrara-Standbys: den Eindruck eines Abstiegs, die Selbstzerstörung, die Monologe über Religion. („Jesus war nur ein weiterer Soldat…“ Aber auf wessen Seite?“)

Was summiert sich das alles? In herkömmlichen Thrillerbegriffen nicht viel. So stark der Film auch auf Überwachungsaufnahmen basiert, so sehr scheint sich auch außerhalb der Kamera viel mehr zu abspielen; Die Geschichte ist bestenfalls unvollständig. Wir wissen nicht wirklich, wo die Loyalität dieser Charaktere liegt, für wen jemand arbeitet, wer JJs Bruder gefangen hält oder ob er überhaupt noch am Leben ist. Es ist ein Klischee von Spionagefilmen, die zuletzt im James-Bond-Abschied ausgestrahlt wurden Keine Zeit zu sterben—dass die Schwarz-Weiß-Konflikte von früher durch gesichtslose Drohungen ersetzt wurden. Aber bei diesen Filmen ist das Sentiment vor allem eine Möglichkeit, Tropen zu verschönern, die seit dem Kalten Krieg unverändert geblieben sind. Was Nullen und Einsen vermittelt in einfachen Worten die tatsächliche Stimmung einer Welt voller Unsicherheiten.