Sandra Bullock ist ermüdend stoisch

Als Ruth Slater, eine Frau, die gerade nach 20 Jahren aus dem Gefängnis entlassen wurde, unternimmt Sandra Bullock konzertierte Anstrengungen, um ihrem Gesicht jeden Ausdruck zu entziehen. Das Aussehen der Figur ist angemessen unglamourös – Garderobe von der Stange, kein Make-up, die Haare im Allgemeinen zu einem festen Knoten zurückgebunden, was auf Strenge hindeutet –, aber Bullock scheint zu befürchten, dass das Zeigen jeglicher Emotionen einem Verrat an Ruths innerem Schmerz gleichkäme. Sie schlägt wütend zu, wenn sie provoziert wird, aber ansonsten könnte sie genauso gut die Frau ohne Namen sein, die mit einem Stumpen aus einem Mundwinkel die Welt zusammenkneift. Es ist eine oberflächliche, eindimensionale Vorstellung von jemandem, der durch Leid und Trauer verhärtet wurde und den Ton für ein lächerlich unglaubliches Melodram angibt.

Wie es passiert, Das Unverzeihliche ist ein Remake von Unvergeben-nicht Clint Eastwoods Oscar-Gewinner, wie Bullock fälschlicherweise zu glauben scheint, sondern eine britische Miniserie aus dem Jahr 2009 mit demselben Titel (den Netflix verständlicherweise leicht angepasst hat). Theoretisch sollten die beiden ungefähr gleichwertig sein: unvergeben bestand aus drei 45-minütigen Episoden, die insgesamt nur etwa 20 Minuten länger liefen als die zwei Stunden dieses Films. Auch die meisten Handlungselemente und Charaktere wurden dupliziert, obwohl die Handlung von Yorkshire in die Gegend von Seattle verlagert wurde. Dabei ging etwas ernsthaft schief, wenn man bedenkt, wie gefeiert die Miniserie war. Gleichzeitig scheinen die am wenigsten glaubwürdigen Aspekte des Films jedoch direkt aus der Quelle zu stammen.

Diese tauchen eine Zeit lang nicht auf (Folge drei war ein echter Knaller) und Das Unverzeihliche Flatlines schon lange vorher. Ein Teil des Problems könnte in der Art von Ruths Verbrechen liegen: 20 Jahre zuvor hatte sie einen Bezirkssheriff erschossen, der in ihrem Haus aufgetaucht war, um die Räumungspapiere zuzustellen. Das ist es, was in diesem Zusammenhang unverzeihlich ist – nicht nur Mord, sondern insbesondere der Mord an einem Polizeibeamten, der hier allgemeine Abscheu und Abscheu hervorruft, auf einem Niveau, das normalerweise Kindesmissbrauch vorbehalten ist. Ruths Bewährungshelfer (Rob Morgan) rät ihr mehr oder weniger, zu akzeptieren, ein dauerhafter gesellschaftlicher Außenseiter zu sein, was heute unglaubwürdiger ist als noch vor zwei Jahren.

Ruth nimmt wie ein Roboter ihr Leben im Freien wieder auf, nimmt den Job an, Fische auszuweiden (sie ist von Beruf Tischlerin, aber der Job, den sie geplant hatte, verschwindet plötzlich, als der Chef erfährt, dass sie eine Polizistenmörderin ist) und schläft in einer Unterkunft, die einem Schlafsaal ähnelt ehemalige Häftlinge. Aber sie widmet fast jeden bewussten, arbeitsfreien Moment der Suche nach ihrer jüngeren Schwester Katie (Die Nachtigallist Aisling Franciosa), die von einer anderen Familie adoptiert wurde. Dieser Aspekt der Geschichte erforderte bereits einige Feinheiten – es musste einen Grund geben, warum ein fünfjähriges Mädchen zum Zeitpunkt des Vorfalls außer Ruth keine Familie hatte – und die Besetzung von Bullock führte zwangsläufig zu gewaltigen drei Jahrzehnten Altersunterschied zwischen den Geschwistern. (Suranne Jones, die die ursprüngliche Ruth spielte, war 31.) Natürlich nicht unmöglich, aber eher ungewöhnlich; Es wäre weniger störend gewesen, stattdessen einfach Ruth Katies Mutter zu nennen.

Katie, jetzt Studentin, hat jedenfalls nur wenige bruchstückhafte Erinnerungen an ihre frühe Kindheit und betrachtet ihre Adoptiveltern und ihre Schwester als ihre wahre Familie. Ihr wurde auch nicht gesagt, was ihre Schwester hatte tat es nicht und gab auch keinen der zig Millionen Briefe weiter, die Ruth ihr aus dem Gefängnis schrieb. Es gibt also jede Menge potenzielle Konflikte, die ausgelöst werden, als Ruth ihr altes Haus besuchtUnd trifft seine jetzigen Eigentümer, von denen einer (Vincent D’Onofrio) zufälligerweise ein einflussreicher Anwalt ist. Nach dem nötigen Anfall von Ekel und Abscheu willigt er ein, ihr bei der Kontaktaufnahme zu helfen. Unterdessen planen die erwachsenen Söhne (Thomas Guiry und Will Pullen) des ermordeten Sheriffs, wütend darüber, dass Ruth befreit wurde, ihre Rache, die, wie sie beschließen, Auge um Auge sein wird: Sie werden jemanden töten, den Ruth liebt. Rate wer?

Tief hinter all dieser Intrige verbirgt sich eine große Offenbarung, die Regisseurin Nora Fingscheidt (System-Crasher, ebenfalls auf Netflix) und die drei Drehbuchautoren des Films signalisieren nicht allzu subtil, dass sie bis zum Ende nur flüchtige, chaotische Bilder des Mordes liefern. Was tatsächlich passiert ist – so wie Sally Wainwright, die die Miniserie geschrieben hat, es sich vorgestellt hat –, macht nicht besonders viel Sinn, aber vielleicht wurde die Geschichte ursprünglich mit solch einem emotionalen Reichtum und einer nervenaufreibenden Spannung erzählt, dass es niemanden sonderlich interessierte.

Hier ist alles so eindeutig nachdrücklich, dass jeder Handlungsschlag mechanistisch wirkt. Weder Ruth noch sonst jemand (mit der kleinen, willkommenen Ausnahme einer potenziellen Liebe, gespielt von Jon Bernthal) fühlt sich wie ein glaubwürdiger Mensch, der von erkennbaren Impulsen getrieben wird; Selbst eine Titanin wie Viola Davis kann als deutlich weniger einfühlsame Ehefrau des Anwalts nicht über die erzählerische Funktion ihrer Figur in einer Zwangsjacke hinausgehen. Das Ganze wirkt wie das Anti-Eitelkeits-Projekt eines Filmstars, nur eine Gelegenheit für Bullock, ihre angebliche Bandbreite zu demonstrieren. Okay, sie kann hart, stoisch und affektlos sein. Zur Kenntnis genommen.