Critique de Ron’s Gone Wrong : Un charmeur animé confus

Pour les enfants, posséder des jouets constitue souvent une tentative d’amitié avec d’autres êtres humains. Ils attribuent des identités et des personnalités à leurs jouets, puis dans les séances imaginaires qu’ils partagent, s’engager avec le faux copain forge un lien significatif qui prépare l’enfant à l’article authentique. C’était l’essentiel de Histoire de jouet, dans lequel le vieux Woody le cow-boy s’inquiète d’être supplanté en tant que meilleur ami principal par le brillant, nouveau et high-tech Buzz Lightyear, une anxiété à laquelle tout élève du primaire peut s’identifier. Le nouveau long métrage d’animation Ron a mal tourné télécharge un patch de l’ère numérique pour le concept, alors que le jeune Barney maladroit (Jack Dylan Grazer) trouve un compagnon dans le robot buggy mais adorable Ron (Zach Galifianakis). De la possession à l’animal de compagnie en passant par les pairs, l’IA sujette aux détournements enseigne à notre garçon la patience et l’empathie nécessaires pour traverser l’ostracisme redouté de la cour de récréation.

Mais comme Ron, chroniquement agité, est moins un bibelot qu’un gadget intelligent informatisé, sa présence dans le film s’accompagne d’un tas de bagages que la scénariste-réalisatrice Sarah Smith, les co-réalisateurs Jean-Philippe Vine et Octavio E. Rodriguez, et le co-scénariste Peter Baynham semblent impatients de déballer. Comme dans le film curieusement similaire Les Mitchell contre. Les machines, les mésaventures transmettent un commentaire léger sur les merveilles et les dangers de notre culture saturée d’écrans. Dans ce cas, cependant, il y a une erreur d’incompatibilité du système avec la métaphore dominante du meilleur ami qui laisse la position du film sur Big Gizmo brouillée. Comme le veut le scénario, nous devons garder un œil sur ces satanés mini-droïdes d’Asimov, qui permettent la surveillance et qui enfreignent la loi. Mais lorsqu’ils servent également de remplaçants à des parias méritant d’être aimés, nous sommes également censés respecter leurs problèmes et les laisser fonctionner en toute tranquillité. C’est ça, avoir un ami. Ou quelque chose. Cela devient un peu difficile à dire.

Barney commence comme le seul à l’école sans un « B-bot » à ses côtés, bien qu’il ne soit pas issu d’une famille de Luddites ou quoi que ce soit. Son papa idiot (Ed Helms) et grand-mère post-bloc de l’Est souvent hilarante (Olivia Colman) veut le meilleur pour lui. C’est juste que leurs revenus issus de la classe moyenne inférieure font qu’il est difficile d’avoir les produits les plus récents et les plus incontournables. Ce détail de classe fait allusion à la première d’une série de dynamiques sociales délicates révélées par l’arrivée de Ron, acheté à bas prix après que l’unité soit tombée d’un camion et ait subi de légers dégâts. Au début, le petit gars et Barney forment un couple naturel dans leur difficulté à s’intégrer, le matériel légèrement compromis de Ron le rendant hyper littéral et obsédé par les choses commençant par la lettre A. Avec le temps, ils découvriront que ses imperfections le rendent spécial. – que ce qui revient à être jailbreaké lui permet également de s’amuser de manière plus imprévisible.

Lent à comprendre les signaux interpersonnels que tout le monde comprend comme une seconde nature, Ron partage quelques traits communs avec les personnes autistes, présentant les efforts de Barney pour aider l’automate à se comporter comme un vrai garçon sous un jour plus poignant (voire problématique). Ce que l’on voulait retenir de leur relation – à savoir que la véritable proximité signifie accepter les différences de chacun au lieu de les aplanir – se joue de manière lisible dans ce contexte. Mais dans leurs escapades énergiques et cinétiques qui marquent cela comme un divertissement énergique pour enfants, un esprit d’empathie s’oppose au sain scepticisme à l’égard des géants de la technologie.

Le « B-bot » se présente dans le plastique blanc réfléchissant d’un produit Apple, fabriqué par la méga-start-up sonore Bubble. L’entreprise est dirigée par un type ouvertement méchant qui ressemble à Tim Cook (Rob Delaney) et un codeur plus idéaliste et compatissant (Justice Smith), leur contraste est un résumé soigné de la propre ambivalence du film. Dans certaines scènes, le internet des objets peut être une bombe à retardement avec un potentiel énorme pour déformer les psychologies juvéniles et même causer des blessures corporelles. Dans d’autres, il semble que tout irait bien si nous programmions simplement, euh, mieux. La correction précipitée d’un tour du deuxième acte dans lequel les B-bots deviennent des voyous nécessite une bulle réformée pour nettoyer son propre gâchis ; la crédulité de cette résolution est gravement en désaccord avec les arguments valables soulevés par le film.

Une conclusion qui voit le nouveau PDG de Bubble annoncer “Bienvenue dans le futur de l’amitié !” et la jeunesse du monde coexistant avec des robots encore plus chaotiques et volontaires de manière indépendante nie le caractère dystopique de ce scénario sur le papier. Cela est dû en grande partie à l’ambiance toujours positive, au quotient admirable de bonnes blagues et à la sensibilité antique en phase avec l’esthétique exubérante vue pour la dernière fois dans le film de Smith. Arthur Noël. Cela remonte également à la sincérité de la camaraderie entre les deux âmes sœurs dans les rôles principaux, leur affection suffisamment puissante pour surmonter tout, si forte qu’elle dépasse l’articulation convaincante du thème du film.