Critique de “Ricky Stanicky”: les meilleurs amis pour toujours

“Ricky Stanicky”, une comédie choc bâclée du réalisateur Peter Farrelly (du groupe «Livre vert» oscarisé), doit son nom à un ami imaginaire évoqué par trois amis d’enfance (Zac Efron, Jermaine Fowler et Andrew Santino). Lorsqu’ils étaient enfants, les gars ont fait en sorte que leur copain fictif prenne la responsabilité d’une farce d’Halloween qui a mal tourné.

Des décennies plus tard, ils ont rebaptisé Ricky comme une figure héroïque qui vit à Nairobi, ne retournant aux États-Unis que lorsque les gars veulent une excuse pour abandonner leurs proches pour des vacances réservées aux frères. Après qu’un week-end tourne mal, les menteurs de longue date sont obligés de prouver que Ricky existe.

C’est la prémisse du film. Mais la seule personne qui y est investie est John Cena dans le rôle de Rod, un artiste de boîte de nuit fauché et salace engagé pour incarner Ricky le temps d’un week-end. Incarnant cet alcoolique à l’esprit sale et en sueur, Cena fait irruption dans l’intrigue avec l’enthousiasme d’un raton laveur renversant une poubelle. La blague, c’est que Rod prend son rôle d’acteur rémunéré au sérieux et qu’il possède le don d’un arnaqueur pour sentir ce que les gens veulent qu’il dise. Alors que les hauts coups sont trop aléatoires pour lui donner un arc de personnage crédible – ou même cohérent –, Cena est ici et là capable de saisir des moments pour nous montrer les fissures dans ses personnages superposés, une construction fragile de confiance, d’ego, de vulnérabilité. et le besoin.

Dommage que le scénario lui-même souffre d’une crise d’identité désespérée. Depuis que « Ricky Stanicky » a fait ses débuts sur Liste noire 2010 Parmi les meilleurs scénarios non produits, le projet a été encerclé par trois autres Ricky potentiels (James Franco, Joaquin Phoenix et Jim Carrey) et est passé entre trop de mains. Il compte désormais six scénaristes crédités, mais cela ressemble à un fouillis d’idées notées ensemble pendant une seule pause déjeuner. (Félicitations à celui qui a eu l’idée de constater à quel point les amis savent peu de choses sur Nairobi.)

Lorsqu’un banquier d’investissement (William H. Macy, dont le caractère ludique s’étend jusqu’au générique de fin) propose un emploi à Ricky, le burlesque lâche aspire momentanément à devenir une farce de mobilité sociale. Il s’agit également, brièvement et de manière peu convaincante, d’enfances traumatisantes, de relations retardées, de bonnes intentions des entreprises et d’informations locales insipides. Dans un moment d’audace étonnante, Rod-as-Ricky conseille également aux gens d’être eux-mêmes authentiques.

Les passages sérieux de Farrelly sont, comme toujours, parsemés de gags dignes de grincer des dents. (Le meilleur implique un bris.) Mais ces moments sont filmés et montés avec tant de négligence qu’ils ne suscitent pas les rires qu’ils pourraient.

Même musicalement, la dissonance est gênante. Un peu où un canard tente d’assassiner un chien est réglé sur des hurlements de guitare électrique. Une confrontation avec une belle-mère suspecte est étouffée par le piano jazz bruyant.

Plus tard, la bande originale fait retentir l’hymne de Summer of Love « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) » sans aucune raison autre que des personnes sur la photo qui sont arrivées par avion de la baie. Je me suis retrouvé en faveur du film pour le réaliser dans l’intérêt de Cena – pour m’en soucier autant que lui. Lorsque le film revenait sur les débuts de la carrière de Rod en tant que promoteur de numéros de chiens torrides, j’étais absurdement reconnaissant que quelqu’un ait au moins pris la peine de le vieillir avec une perruque.

Ricky Stanicky
Classé R pour le langage, la consommation de drogues et les interprétations érotisées de Ricky de succès pop rétro. Durée : 1 heure 48 minutes. À regarder sur Prime Vidéo.