Revue de Bergman Island : l’hommage intime de Mia Hansen-Løve

Imiter Ingmar Bergman est depuis très longtemps un rite de passage créatif, mais il semble connaître une sorte de renaissance ces derniers temps. Rien que cette année, Aziz Ansari et Lena Waithe ont tenté leur chance avec leur livre en cinq chapitres Master Of None présente : Moments d’amouralors que L’affaire co-créateur Hagai Levi a associé Oscar Isaac et Jessica Chastain pour sa version HBO Scènes d’un mariage, un remake direct de la mini-série télévisée de Bergman de 1973. Pour compléter la mini-tendance 2021, Mia Hansen-Løve Île Bergmanune imitation du meilleur genre.

Situé sur l’île de Fårö, où le réalisateur suédois a vécu, tourné plusieurs de ses films et où il a été enterré, Île Bergman évoque les rythmes, les rituels et le réalisme de son travail sans tomber dans un hommage battement par battement. Le récit s’effondre dans la mémoire, explore des hypothèses et dévie vers l’imagination. Le scénario de Hansen-Løve aborde explicitement la filmographie de Bergman d’une manière qui suscite la réflexion des fans mais qui n’exclut pas les néophytes. Et dans ses scènes les plus fortes et les plus évocatrices, Île Bergman c’est comme regarder par la fenêtre de quelqu’un d’autre, ressentir un écho de vos propres expériences et s’émerveiller de toutes les façons dont un étranger pourrait vous rappeler vous-même.

Une relation est faite de petits moments d’acquiescement et de trahison, et Île Bergman est curieux de chacun. Le film passe environ une semaine dans la vie du couple Tony (Tim Roth) et Chris (Vicky Krieps), cinéastes qui se rendent à Fårö pour la semaine Bergman annuelle de l’île.. Tony travaille sur un nouveau scénario et présentera un de ses films dans le cadre de l’événement. Roth incarne le personnage d’un homme imperturbable, ignorant à quel point sa brusquerie flirte avec la cruauté et comment sa confiance en lui (comment il se prélasse au bureau où il écrit doucement pages sur pages; comment il se tient debout au sommet d’un vélo) suggère quelqu’un pour qui beaucoup de choses ont été faciles.

Chris, quant à lui, a du mal. Leur jeune fille lui manque. Elle se sent étrange de rester dans la maison depuis Scènes d’un mariage, qui lui est fièrement décrit par le gardien de la maison comme le « film qui a fait divorcer des millions de personnes ». Elle travaille toujours sur la dernière ébauche de son scénario et raye plus qu’elle ne garde. Et bien que Chris adore le travail de Bergman, Fårö se sent quelque peu étranger et ressemble à un rappel de l’emprise insidieuse du patriarcat sur les espaces créatifs. Il y a un indice sur son état d’esprit dans la façon dont elle remet en question la célèbre prolificité de Bergman, se demandant s’il aurait pu produire autant de films s’il avait aussi « changé les couches ». Et peut-être un autre indice dans la réponse défensive de Tony : « Je devrais me sentir mal, n’est-ce pas ?

Au fil des jours, Tony et Chris se tournent autour et se promènent sur l’île. (amateur de BergmanLes s apprécieront les anecdotes présentées lors d’une visite Bergman Safari et l’aperçu de la tombe du cinéaste.) Comme pour ce qui précède. Maître de rien et Scènes d’un mariage, Île Bergman filtre son intérêt pour le cinéaste légendaire presque entièrement à travers une perspective féminine. Il y a un certain angle autobiographique de la part de Hansen-Løve, qui visite l’île chaque année depuis 2015, a écrit ce film alors qu’il séjournait dans l’une des maisons de Bergman et a entretenu une relation à long terme avec un collègue cinéaste plus âgé de plusieurs décennies, Olivier Assayas. Elle a un partenaire volontaire et un excellent substitut à l’écran en la personne de Krieps, qui utilise sa physicalité lâche et ses réactions émotionnelles subtiles pour construire une femme sûre de ses passions mais angoissée par son art. Comment une femme pourrait-elle aborder la monogamie et l’infidélité ? Ou répondre aux lacunes de la camaraderie ? Comment gérerait-elle sa propre solitude ? Existe-t-il vraiment des différences entre la façon dont les hommes et les femmes vivent leur vie en tant qu’amoureux, parents et créateurs ?

Chris et Tony peuvent s’aimer, mais ils ne sont peut-être plus amoureux non plus. Hansen-Løve fait pencher la balance d’une certaine manière en révélant progressivement l’insatisfaction de ses personnages dans leur vie personnelle et professionnelle, puis ajoute un contrepoids avec des moments de tendresse. Il y a des SMS passifs-agressifs, mais plus tard un repas partagé. Un aperçu tabou d’un carnet privé, puis un aveu sur un flirt avec une autre personne. Krieps et Roth glissent facilement entre un ressentiment venimeux et une affection confortable. Ils cèdent ensuite la place à un changement surréaliste vers une histoire dans une histoire sur un autre couple aux prises avec leurs propres attentes contrastées.

Extrait du scénario de Chris raconté par Krieps, ce détour suit les anciens amants Amy (Mia Wasikowska) et Joseph (Anders Danielsen Lie) lors d’un mariage à Fårö. Des acteurs jouant des rôles doubles, des lieux réutilisés autour de l’île, ainsi que des panoramiques et des montages qui brouillent les frontières narratives contribuent à créer un sentiment de familiarité décalé. Wasikowska et Lie forment un couple convaincant qui continue de se retrouver dans l’orbite l’un de l’autre, et leur dynamique sensuelle ajoute une touche sexy bienvenue.

Mais Île BergmanLa seconde moitié de souffre un peu d’un sens du calcul évité dans sa première moitié plus naturaliste. La glissance délibérée de Hansen-Løve concernant ce que Chris a recréé de sa propre vie est parfois trop visible, comme lorsque Tony continue de s’éloigner de Chris pour discuter au téléphone avec d’autres personnes anonymes, et que soudain Joseph fantôme Amy après avoir promis de l’appeler. De même, une représentation au karaoké de « The Winner Takes It All » d’ABBA n’est pas aussi spontanée que le film voudrait le laisser croire. Mais le choix à faire Île Bergman une histoire-cadre est provocatrice dans la manière dont elle positionne la narration fictive comme un récit de vérité subconscient. Couplé au ton instable et mélancolique du film et à la performance délicate, il s’agit d’un hommage à Bergman aussi approprié que n’importe quel fan pourrait le souhaiter.