Rezension zu Ron’s Gone Wrong: Ein verwirrter animierter Charmeur

Für Kinder ist der Besitz von Spielzeug oft ein Probetraining für die Freundschaft mit Mitmenschen. Sie weisen ihren Spielzeugen Identitäten und Persönlichkeiten zu und knüpfen dann in den Fantasiesitzungen, die sie teilen, durch die Auseinandersetzung mit dem vorgetäuschten Kumpel eine sinnvolle Bindung, die das Kind auf den echten Artikel vorbereitet. Das war der Kern von Spielzeuggeschichte, in dem der altmodische Cowboy Woody befürchtet, dass er als beste beste Freundin durch den glänzenden, neuen Hightech-Buzz Lightyear ersetzt wird, eine Angst, die jeder Grundschüler nachvollziehen kann. Das neue animierte Feature Ron hat einen Fehler gemacht lädt einen Patch für das digitale Zeitalter für das Konzept herunter, während der unbeholfene junge Barney (Jack Dylan (Grazer) findet in dem fehlerhaften, aber liebenswerten Roboter Ron (Zach Galifianakis). Von der Besessenheit über das Haustier bis zum Gleichaltrigen bringt die zu Übergriffen neigende KI unserem Jungen die Geduld und das Einfühlungsvermögen bei, die erforderlich sind, um die gefürchtete Ausgrenzung im Pausenhof zu überstehen.

Aber weil der chronisch geschäftige Ron weniger ein Schmuckstück als vielmehr ein computergesteuertes Smart-Gadget ist, bringt seine Anwesenheit im Film eine Menge Gepäck mit sich, das Autorin und Regisseurin Sarah Smith, die Co-Regisseure Jean-Philippe Vine und Octavio E. Rodriguez, und Co-Autor Peter Baynham scheinen begierig darauf zu sein, auszupacken. Wie in dem merkwürdig ähnlichen Die Mitchells vs. Die Maschinen, Die Missgeschicke vermitteln einen unbeschwerten Kommentar zu den Wundern und Gefahren unserer bildschirmgesättigten Kultur. In diesem Fall liegt jedoch ein Systeminkompatibilitätsfehler mit der dominanten Bestie-Metapher vor, der die Haltung des Films zu Big Gizmo verfälscht. Wie es das Drehbuch vorsieht, müssen wir ein Auge auf diese lästigen, überwachungsfähigen und gesetzesbrechenden Minidroiden von Asimov haben. Aber wenn sie als Stellvertreter für Ausgestoßene fungieren, die Liebe verdienen, wird von uns auch erwartet, dass wir ihre Fehler respektieren und sie in Ruhe versagen lassen. Darum geht es, einen Freund zu haben. Oder so. Es wird irgendwie schwer zu sagen.

Barney beginnt als einziger in der Schule, der keinen „B-Bot“ an seiner Seite hat, obwohl er nicht aus einer Familie von Ludditen oder so etwas stammt. Sein dämlicher Vater (Ed Helms) und oft urkomische Post-Ostblock-Großmutter (Olivia Colman will das Beste für ihn. Es ist nur so, dass es aufgrund ihres Einkommens aus der unteren Mittelschicht schwierig ist, das neueste und angesagteste Muss zu kaufen. Dieses Detail des Unterrichts weist auf den ersten Teil einer Reihe heikler sozialer Dynamiken hin, die durch die Ankunft von Ron hervorgerufen werden, der billig gekauft wird, nachdem die Einheit von einem Lastwagen stürzt und leichten Schaden nimmt. Anfangs sind der kleine Kerl und Barney in ihrer Schwierigkeit, sich anzupassen, ein natürliches Paar. Rons leicht geschwächte Hardware macht ihn übertrieben wörtlich und auf Dinge fixiert, die mit dem Buchstaben A beginnen. Mit der Zeit werden sie feststellen, dass seine Unvollkommenheiten ihn zu etwas Besonderem machen – dass ihm das, was einem Jailbreak gleichkommt, auch unvorhersehbareren Spaß ermöglicht.

Ron ist nicht in der Lage, zwischenmenschliche Signale zu verstehen, die alle anderen als selbstverständlich empfinden, und teilt ein paar Gemeinsamkeiten mit Menschen mit Autismus, was Barneys Bemühungen, dem Automaten zu helfen, sich wie ein richtiger Junge zu verhalten, in ein ergreifenderes (wenn auch möglicherweise problematisches) Licht rückt. Die beabsichtigte Erkenntnis ihrer Verbindung – dass wahre Nähe darin besteht, die Unterschiede des anderen anzunehmen, anstatt sie auszubügeln – kommt in diesem Zusammenhang deutlich zum Ausdruck. Aber in ihren flotten, kinetischen Eskapaden, die dies als energiegeladene Kinderunterhaltung markieren, reibt sich ein Geist der Empathie gegen die gesunde Skepsis gegenüber Technologiegiganten.

Der „B-Bot“ besteht aus dem reflektierenden weißen Kunststoff eines Apple-Produkts, hergestellt vom Soundalike-Mega-Start-up Bubble. Das Unternehmen wird von einem offenkundig bösen Kerl geführt, der Tim Cook ähneln soll (Rob Delaney) und ein idealistischerer, mitfühlenderer Code-Kopf (Justice Smith), ihr Kontrast ist eine klare Zusammenfassung der eigenen Ambivalenz des Films. In einigen Szenen ist die Internet der Dinge könnte eine tickende Zeitbombe mit enormem Potenzial sein, die Psychologie von Jugendlichen zu verzerren und sogar Körperverletzung anzurichten. In anderen Fällen scheint alles in Ordnung zu sein, wenn wir einfach besser programmieren würden. Die übereilte Vorbereitung auf eine Runde im zweiten Akt, in der die B-Bots abtrünnig werden, erfordert eine reformierte Blase, um ihr eigenes Chaos zu beseitigen; Die Leichtgläubigkeit dieser Resolution steht in völligem Widerspruch zu den berechtigten Punkten, die der Film angesprochen hat.

Eine Schlussfolgerung, bei der der neu ernannte CEO von Bubble verkündet: „Willkommen in der Zukunft der Freundschaft!“ und dass die Jugend dieser Welt mit noch chaotischeren, eigensinnigeren Robotern koexistiert, leugnet den dystopischen Klang, den dieses Szenario auf dem Papier hat. Ein großer Teil davon ist auf die stetig heitere Stimmung, den bewundernswerten Quotienten aus guten Witzen und die anzügliche Sensibilität zurückzuführen, die mit der überschwänglichen Ästhetik harmonieren, die zuletzt bei Smith’s zu sehen war Arthur Weihnachten. Es geht auch auf die Aufrichtigkeit der Kameradschaft zwischen den beiden Seelenverwandten in den Hauptrollen zurück, ihre Zuneigung ist stark genug, um alles zu überwinden, so stark, dass sie die überzeugende Artikulation des Filmthemas übersteigt.