Ghostbusters: Afterlife-Rezension: Entmutigende Nostalgie-Übung

Callie (Carrie Coon) sieht nicht besonders nach der Tochter des bebrillten, ausdruckslosen und struppigen Wissenschaftlers und ehemaligen Geisterjägers Egon Spengler aus, der durch den verstorbenen Harold Ramis, dessen Gespenst den neuen Film heimsucht, denkwürdigerweise zum Leben erweckt wurde Ghostbusters: Leben nach dem Tod in mehr als einer Hinsicht. Callies Tochter Phoebe (Mckenna Grace) ist jedoch eine andere Geschichte. Der widerspenstige Haarschopf – den ihr Bruder Trevor (Finn Wolfhard) auf der Leinwand teilt – und ihre ausgesprochen vertraute (aber nicht trendige) Brille beweisen die Ähnlichkeit, und ihr flacher Eindruck besiegelt den Deal. Grace war die erste Wahl, wenn es darum ging, junge Versionen so unterschiedlicher Charaktere zu spielen Kapitän Marvel, Tonya HardingUnd Daphne von Scooby Doound es ist ein geschickter Test ihrer Bandbreite, sie einen faktisch jungen Egon spielen zu lassen.

Phoebe weiß nicht viel über die Heldentaten ihres Großvaters als erfahrener Geisterjäger – fast verwirrend wenig, wenn man bedenkt, wie sehr sie sich für MINT-Fächer interessiert. Sie bekommt die Gelegenheit, mehr über ihre Abstammung zu erfahren, als die alleinerziehende Mutter Callie die Kinder nach Oklahoma schleppt, um Egons heruntergekommenes altes Gehöft aufzuräumen. Egon ist wie der Schauspieler, der ihn spielte, gestorben, obwohl sein Tod deutlich weniger liebevolle Erinnerungen hervorruft als der von Ramis. Callie ist seit Jahren von ihm entfremdet, während die Stadtbewohner ihn vor allem als den „Dreckbauer“ mit dem seltsamen Haus kennen, der an einem unsichtbaren Projekt bastelt. Egons alte Freunde Venkman, Ray und Winston sind nirgends zu finden. Bald spricht Phoebe mit ihrem Lehrer, Mr. Grooberson (Paul Rudd), über die ungewöhnliche seismische Aktivität in der Gegend und spürt, dass sie möglicherweise in ihrem neuen Zuhause präsent ist. Wie sich herausstellt, könnte in der Nachbarschaft etwas Seltsames geschehen.

Ghostbusters: Leben nach dem Tod ist eine zutiefst nostalgische Übung. Das ist von Anfang an klar, wie es so oft bei Filmen der Fall ist, die eine jahrzehntelange Fortsetzung mit einem Franchise-hungrigen Neustart verbinden. Aber es lohnt sich zu fragen Was, genau, dieser Film ist nostalgisch. Das Original Geisterjäger wurde zu einem Klassiker, indem er verrückten, fantastischen Unsinn mit einer vage gegenkulturellen komischen Lockerheit verband (oder, anders ausgedrückt, indem er Dan Aykroyds Sensibilität mit der von Bill Murray vermischte). Ghostbusters: Leben nach dem TodDer von Jason Reitman inszenierte und mitgeschriebene Film hat überhaupt keine besondere komödiantische Sensibilität. Eine lustige Komödie über eine Gruppe von Nerds und Kerlen wurde in eine ganz andere Art von Retro-Film umgewandelt.‘80er-Jahre-Skulptur: ein neospielbergisches Kinderabenteuer, dieses mit warmen Sitcom-Sprüchen und einem schlechten Running Gag über schlechte Witze. Ja, Ivan Reitmans Sohn hat sich verwandelt Geisterjäger hinein Super 8. Nur Super 8 hatte wesentlich witzigere Dialoge.

An einem Abenteuerfilm für Kinder ist nichts auszusetzen. Es ist sogar irgendwie süß anzusehen Geisterjäger rekontextualisiert als, nun ja, ein Haufen spielender Kinder Geisterjäger. Bemerkenswert ist auch, dass Reitman einen Film gemacht hat, der anders aussieht und sich anders anfühlt als alle vorherigen Versionen der Serie, mit Dreharbeiten in Magic-Hour-Zeit und ein paar netten Bildern – das klapprige alte Auto der Ghostbusters, das durch ein Maisfeld fährt –, die Reitman angeblich klappern ließ Einige Jahre lang ging es ihm im Kopf herum, bevor er herausfand, was er mit ihnen machen sollte.

Letztendlich kam er zum Ausdruck seiner größten Ehrfurcht vor der Ikonographie des Films seines Vaters. Dazu gehört, die halbverrückten Tiraden von Dan Aykroyd als heilige Schrift und eine Menge Halloween-Kostümaccessoires als die eigentliche Seele des Films – und vielleicht des Kinos selbst – zu behandeln. Für einen Großteil seiner Laufzeit Leben nach dem Tod verweilt auf der Sachenin Aufnahmen, die liebevoll Geisterfallen, Protonenpakete und diesen klapprigen ECTO-1 enthüllen, an den sich Kinder der 80er-Jahre vielleicht gerne als tolles Spielzeug erinnern, obwohl er im Film hauptsächlich als Kombination aus leichtem Gag und Szenenübergang auftritt. Geisterjäger enthielt keine großen ECTO-1-Verfolgungsszenen. Ghostbusters: Leben nach dem Tod Rechte dieses schwere Unrecht. Es ist ein Wunder, dass niemand den reichen, erfrischenden Geschmack von Ecto Cooler wiederentdeckt; Vielleicht ist das für die Fortsetzung an Deck.

Diese Teile des Fantastischen haben eine ansprechende Haptik, die Reitman geschickt ausnutzt, während seine neuen Charaktere dahinsiechen. Der Film unternimmt einen halbherzigen Versuch, ein neues Quartett aus streitenden und scherzhaften Helden zu bilden. Zu den Geschwistern gesellen sich Phoebes neuer Kumpel, selbst Spitzname Podcast (Logan Kim), und Trevors sofortige Schwärmerei Lucky (Celeste O’Connor). Der Mangel an tatsächlicher Bildschirmzeit, die die vier als Gruppe zusammen verbringen, ist ein Hinweis darauf, dass die Mischung aus jüngeren und älteren Kindern mehr als alles andere ein Akt der demografischen Positionierung ist. Grace und Kim zeigen durchaus einen komischen Schnappschuss, obwohl sie mit Zeilen wie „Das passiert also“ nicht viel anfangen können – keine Witze, die ein Talent auf Bill-Murray-Niveau erfordern, um wirklich durchzukommen. Diese Peter-Venkman-DGAF-Atmosphäre wird an einige Charaktere weitergegeben und landet am erfreulichsten bei Rudds Mr. Grooberson, der die Sommerschule unterrichtet, indem er alle unpassenden VHS-Kassetten einlegt, die er herumliegen findet. Aber viele Szenen des Films wirken eher zwischen den Schauspielern aufgeteilt als durchdacht konstruiert.

Letztlich, Ghostbusters: Leben nach dem Tod versucht, seinen Leuten die gleiche Zuneigung zu zeigen wie all ihren Spielzeugen – und auch das fühlt sich wie ein geschlossener Kreislauf in den verwirrten Gehirnen des Fandoms an. Der Film positioniert Egon Spengler zunächst als fahrlässigen Vater, der allein und fast mittellos starb, und untersucht dann, inwiefern diese kontraintuitive (oder zumindest kontraintuitive) Annahme möglicherweise nicht richtig ist. Es ist eine besonders feige Reboot-Strategie: Schicken Sie das Publikum auf eine Reise der Gewissheit, in diesem Fall, dass ihre Kindheitshelden großartig und die Spielzeuge, mit denen sie spielten, supercool waren. So cool sogar, dass der Film seine eigenen neuen Kreaturendesigns beiseite schiebt, um im Laufe der Zeit immer mehr Dinge aus dem ersten Film nachzubilden – Teil einer Kettenreaktion, die eine Ansammlung von Fan-Services mit Magenverstimmung hervorruft in den letzten 30 Minuten. Warum sollte jemand lustige Zeilen sagen, wenn es ikonische Dinge zu wiederholen gibt?

Nicht jedem dreht sich der Magen um. Das ist ein Geisterjäger Film, der Kinder näher an ihrem Wohnort trifft. Und nach dem begeisterten Empfang bei einer frühen Vorführung der Comic Con zu urteilen, werden auch viele erwachsene Fans außer sich vor Freude sein. In mancher Hinsicht ist es ein harmloser Abend treu – das Äquivalent einer Zitat-mit-Eier-Suche in einem örtlichen Repräsentantenhaus, mit einigen sympathischen neuen Darbietungen. Dennoch ist es immer noch beunruhigend zu sehen, wie Reitman diesen besonderen Mantel übernimmt. Zu seiner erfolgreichen Filmografie mit Komödien und Dramen gehören einige prägnante Filme über die Freuden und Gefahren der Nostalgie. Jetzt hat er einen Franchise-Starter darüber gemacht, wie großartig der Film seines wohlhabenden Vaters ist. Dieser Film ist auch als Hommage an jemanden gedacht, der oft den Eindruck hatte, er könne die Aussicht auf einen anderen annehmen oder aufgeben Geisterjäger Fortsetzung, die Harold Ramis auf eine Abwesenheit von einem Franchise reduziert, ohne auf sein komisches Gespür zu achten. Leben nach dem Tod möchte unbedingt den Geist des ersten Films aus dem Jahr 1984 heraufbeschwören. Es endet auf die falsche Art und Weise gruselig.