Todd Haynes fängt den Geist der Band ein

„Es gab immer gewisse Maßstäbe dafür, wie man elegant und wie man brutal vorgeht“, sagt John Cale in der Dokumentation von Todd Haynes Der samtige Untergrund. Er bezieht sich auf seine Zusammenarbeit mit Velvet Underground-Frontmann Lou Reed, aber es beschreibt perfekt die Arbeitsweise der Gruppe in den einflussreichen frühen Jahren, als sie völlig in New York versunken waren Musik aus der Innenstadt Szene der 1960er Jahre. Cales minimalistischer Hintergrund passte überraschend gut zu Reeds Rhythm & Blues-Stilen, und diese musikalische Kombination bildete die notwendige Grundlage für das Aufblühen von Reeds unkonventionellem, tabuisiertem Songwriting. Gemeinsam legten sie den Grundstein für eine Band, die die Avantgarde durch Rock’n’Roll filterte und einen langen Schatten auf die Kultur des 20. Jahrhunderts warf und unzählige Musiker und Künstler inspirierte, auch wenn es einige Zeit dauerte, bis alle, die sie beeinflussten, aufholten .

Cales Aussage scheint auch wahr zu sein Der samtige Untergrund, das den kurzlebigen Lauf der Band aufzeichnet, indem es viele traditionelle Konventionen der Musikdokumentation meidet. Statt eines rein bandorientierten Archivierungsansatzes (was unmöglich ist, wenn man bedenkt, dass es relativ wenig Filmmaterial von The Velvet Underground auf der Bühne gibt) oder einem formelhafteren Ansatz Hinter der MusikIm Stil einer Geschichtsstunde probiert Haynes eine Collage-ähnliche Methode aus, die die Geschichte der Velvets erzählt und gleichzeitig das warme, beunruhigende Gefühl hervorruft, ihre Musik zu hören.

Das Sounddesign, mit freundlicher Genehmigung des regelmäßigen Haynes-Mitarbeiters Leslie Shatz, umfasst so viele verschiedene Elemente – vollständige Velvets-Songs neben bearbeiteten Fragmenten, Interview-Voice-Over, Foley-Hinweise und Archivmaterial –, dass es den Betrachter in einen dreidimensionalen Audioraum einhüllt. Durch diese Taktik gelingt Haynes ein erstaunlicher Trick, indem er klassische, möglicherweise überspielte Songs wie „I’m Waiting For The Man“ und „Heroin“ frisch und geradezu beängstigend klingen lässt. Für alle, die sich für das Streamen entscheiden Der samtige Untergrund Auf Apple TV+ sind Kopfhörer ein Muss. Aber wer die Möglichkeit hat, den Film im Kino zu sehen, sollte zuschlagen, denn am besten erlebt man ihn mit der lautesten Tonanlage; Die ersten Töne von „Venus In Furs“, die gleich zu Beginn ausgestrahlt werden, werden Ihren gesamten Körper erschüttern.

Haynes verwendet einen ähnlichen Ansatz Der samtige Untergrund‘s visueller Stil. Er gräbt die filmische Dimension des Sounds der Band aus, indem er sich an der Ästhetik der experimentellen Kunstszene der Mitte des Jahrhunderts orientiert, in der die Velvets ursprünglich florierten. Haynes verwendet beispielsweise einen geteilten Bildschirm à la Chelsea-Mädchen oder Andy Warhols andere Doppelprojektionsarbeit, um das Auge ständig zu beschäftigen. Auf einer Seite des Bildes sind häufig Talking-Head-Interviews zu sehen, die auf körnigem 16-mm-Film gedreht wurden, mit einem kleinen Kern von Velvet-Mitarbeitern, darunter den überlebenden Originalmitgliedern Cale und der Schlagzeugerin Maureen Tucker, dem Experimentalfilmer Jonas Mekas (dem der Film gewidmet ist) und einem begeisterter Jonathan Richman, Gründer von The Modern Lovers und Velvets-Fan. Die andere Seite enthält assoziative Bilder aus verschiedenen Quellen: Archivmaterial der Velvets; Ausschnitte aus Werbespots und Nachrichtensendungen, Aufnahmen von Koryphäen der Gegenkultur; verschiedene Auszüge aus der Arbeit der Experimentalfilmemacher Stan Brakhage, Kenneth Anger und Marie Menken; und Warhols Bildschirmtests der Band (und andere bemerkenswerte Fabrik Figuren wie die Filmkritikerin Amy Taubin).

Anschließend, Der samtige Untergrund ist sowohl ein Porträt einer künstlerischen Bewegung als auch die Geschichte der gleichnamigen Gruppe. Tatsächlich dauert es über 50 Minuten, bis Haynes zu Warhols Treffen mit der Band kommt. Er nutzt diese Zeit, um die Gruppe angemessen in eine experimentelle Tradition einzuordnen und erforscht Cales Engagement im Theatre Of Eternal Music, einer Avantgarde-Gruppe unter der Leitung von La Monte Young, deren langwierige Drone-basierte Improvisationen sich nicht nur auf die Velvets, sondern auch auf sie als einflussreich erwiesen in der gesamten Kunstszene. Haynes verbindet dies mit dem Experimentieren von Filmemachern in der Innenstadt mit der Dauer – wie Andy Warhols Stummfilm „Kiss“, in dem sich Paare in längeren Abständen küssen – sowie mit Reeds literarischen Einflüssen, etwa dem Dichter Delmore Schwartz und den Beat-Autoren der 50er Jahre .

Der samtige Untergrund zeigt, dass die Band eine multidisziplinäre Angelegenheit war, die sich aus allen Bereichen der Kultur schöpfte und künstlerische Ideen außerhalb ihrer eigenen Richtung aufnahm. Haynes riskiert möglicherweise, die Uneingeweihten zu verärgern, indem er es ablehnt, sich zu bestimmten Personen und Bewegungen zu äußern, aber seine Taktik der Feuerprobe hat Erfolg. Zum einen spiegelt es die Erfahrung von Künstlern und Publikum vor Ort wider, von denen auch erwartet wurde, dass sie trotz unterschiedlicher Wissensniveaus mithalten.

Natürlich deckt Haynes pflichtbewusst die wichtigsten Aspekte der Geschichte der Velvets ab, die den Fans alle allgemein bekannt sind, hier aber dennoch souverän präsentiert werden. Der samtige Untergrund konzentriert sich hauptsächlich auf die ersten vier Jahre der Gruppe, von Cale und Reeds erster Zusammenarbeit in der Band The Primitives über Warhols entscheidendes Engagement in der Gruppe (seine öffentliche Bekanntheit, seine Entscheidung, den deutschen Sänger Nico für das erste Album an Bord zu holen, und seine Das berühmte Bananen-Cover-Design ist im Grunde der Grund dafür, dass Velvet Underground bekannt wurde) und Reeds Entscheidung, Cale aus der Band zu entlassen, damit sie sich in eine kommerziellere Richtung bewegen können.

Haynes berichtet über den zweiten Akt der Velvets, einschließlich der Einstellung von Doug Yule und ihrer entsprechend enttäuschenden Auflösung. Aber er tut es in Eile, und dann geschah dies. Diese Passage ist im Vergleich zu dem visuellen Fest davor eine kleine Enttäuschung, nimmt aber zum Glück nur einen relativ kleinen Abschnitt des Films ein. Wie auch immer, Haynes macht einen klugen Schachzug, den Film mit der Auflösung der Band zu beenden und die zahlreichen Soloalben und nachfolgenden Lebensereignisse in die Montage zu verbannen. Gemäß dem Titel des Films ist „The Velvet Underground“ die Geschichte. Zeitraum.

Es ist bezeichnend, dass Haynes Brian Enos berühmte, oft falsch zitierte Zeile über das erste Album der Velvets nie zur Kenntnis nimmt, dass es „in den ersten fünf Jahren nur 30.000 Exemplare verkaufte …“[but] Ich glaube, jeder, der eines dieser 30.000 Exemplare gekauft hat, hat eine Band gegründet.“ Vielleicht lässt er es weg, weil wir in einer Kultur leben, die den Einfluss der Gruppe vollständig absorbiert hat, und eine solche Beschreibung nicht mehr auf einen einstigen Kult-Act zutrifft, dessen Ikonographie jetzt bei H&M gekauft werden kann. Stattdessen versucht Haynes, die beiläufig hyperbolische Einsicht des Managers und Publizisten Danny Fields zu erweitern: „Man braucht Physik, um diese Band auf ihrem Höhepunkt zu beschreiben.“ Es enthielt Entropie.“

Haynes‘ frühere Arbeit erforschte die Rockmusik der Mitte des Jahrhunderts auf unkonventionelle Weise: His Samtgoldmine war eine 70er-Jahre-Glam-Rock-Version von Citizen Kanewährend kaleidoskopisches Bob-Dylan-Biopic Ich bin nicht da besetzte sechs verschiedene Schauspieler, darunter Richard Gere und Cate Blanchett, als Legende. Hier nutzt Haynes einfach die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge, um die Arbeit zu erledigen. Letztendlich fängt er den inspirierenden Geist von The Velvet Underground ein, einer Band, die auf dem Prinzip basiert, dass es ein rechtschaffener, rebellischer künstlerischer Akt ist, im Takt der eigenen Trommel zu marschieren.