Revue « High & Low — John Galliano » : Concevoir un retour

Au moment où le documentaire « High & Low : John Galliano » entre dans sa deuxième heure, vous en savez un peu plus sur la vie de son sujet principal. Vous l’avez vu au travail et dans ses loisirs, et vous l’avez également observé sa diatribe antisémite ivre de 2011 – “J’aime Hitler” – qui a été capturé en vidéo. Vous avez appris son enfance en Angleterre, ses études de mode à l’école, son habitude de se livrer aux excès. Surtout, vous avez été témoin du déroulement de l’une des carrières les plus exaltées de la haute couture, un spectacle de plusieurs décennies rempli de créations sensationnelles, de beautés aux longues jambes et de baisers aériens, le tout au rythme de millions et de millions de dollars de ventes annuelles.

Une heure après le début de ce fabuleux, j’ai griffonné : « je ne vois pas comment cela explique ses commentaires haineux. » À la fin de la deuxième et dernière heure, j’avais appris que le père de Galliano pouvait être violent envers son fils et que la carrière du créateur avait été stressante ; bien sûr, de nombreuses personnes ayant de mauvais parents et un travail difficile ne crachent pas de haine, même en proie à une grave dépendance. En vérité, je n’avais pas besoin d’explication. je voulais juste quelque chose – même une lueur – qui explique pourquoi, à trois reprises en 2010 et 2011, il avait exprimé des préjugés virulents. Je me demandais aussi ce qu’il disait lorsqu’il n’était pas devant la caméra, une question que ce film n’aborde jamais.

Le réalisateur Kevin Macdonald pose des questions à Galliano dans « High & Low », mais les réponses sont largement intéressées et insatisfaisantes dans un film qui, pour l’essentiel, se joue comme un autre épisode d’un récit de rédemption très médiatisé. Pour l’essentiel, il s’agit d’un portrait familier, que Macdonald a assemblé à l’aide de documents d’archives et originaux, y compris beaucoup trop d’extraits de l’épopée « Napoléon » d’Abel Gance de 1927, une fixation de Galliano. Il a lancé sa marque au milieu des années 1980, a été nommé designer chez Givenchy la décennie suivante et a rejoint Dior en 1996, une trajectoire de punk parvenu à une marque visionnaire et internationale acclamée qui a suivi la forte montée en puissance des enjeux mondiaux de la mode de luxe. industrie.

Tandis que les personnes interviewées bavardent et déclament, Macdonald passe régulièrement aux images des défilés, ce qui est certainement plus agréable que d’endurer les préjugés de Galliano. Les vêtements sautent invariablement. Les formes, les lignes, les couleurs et les textures sont aussi radicalement divergentes que le sont les idées et les influences du créateur qui font parfois sourciller, comme son «L’impératrice Joséphine rencontre Lolita» collection en 1992 et la Défilé Dior en 2000 inspiré par les sans-logements de Paris. Il y a un excès de beauté, même si la qualité visuelle des documents d’archives est sous-optimale jusqu’au passage au numérique. Malheureusement, il y a peu de détails sur l’argent et surtout le travail – celui de Galliano ou celui des techniciens qui l’aident à réaliser sa vision – nécessaire pour fabriquer ces vêtements.