Rezension zu „The Tuba Thieves“: Die wahre Bedeutung des Zuhörens

Eine Tuba zu hören bedeutet, sie zu fühlen. Die Vibrationen pulsieren durch Ihren Körper und die riesige Glocke ist sogar so konzipiert, dass sie die Luft ein wenig beben lässt. Außerdem ist es für einen Dieb viel schwieriger, eine Tuba zu stehlen als beispielsweise eine Piccoloflöte oder sogar eine Trompete. Doch von 2011 bis 2013 Tubas verschwanden allmählich aus den weiterführenden Schulen in Südkalifornien, ohne ersichtlichen Grund und ohne Erklärung.

Die Nachricht von den Tuba-Diebstählen bildete den Ausgangspunkt für die Künstlerin Alison O’Daniel, die sie als zentrale Nabe in einem Rad mit vielen Speichen verwendete. Der daraus entstandene Film „The Tuba Thieves“ ist eine Art Dokumentarfilm – oder enthält zumindest dokumentarische Elemente. Aber es gibt Nachbildungen und eine dramatisierte Geschichte mit durchwobenen fiktionalen Charakteren, die sich alle mit der Rolle befassen, die der Klang in unserer Welt spielt, sowohl für diejenigen, die ihn als selbstverständlich betrachten, als auch für diejenigen, denen der Zugang verwehrt bleibt. O’Daniel, ein bildender Künstler, der sich als gehörlos/schwerhörig bezeichnet, hat ein großes Interesse an Klang als integralem Bestandteil des menschlichen Lebens, und „The Tuba Thieves“ erweitert diese Frage in viele Richtungen.

Das Ergebnis ist zugegebenermaßen nicht besonders leicht nachzuvollziehen. „The Tuba Thieves“ ist nicht sehr daran interessiert, sich selbst zu erklären; Sein Bindegewebe ist eine Idee, eine Erkundung, und es ist darauf ausgelegt, mehr absorbiert als verstanden zu werden. Aber für das geduldige Publikum ist es äußerst aufschlussreich. Der Film ist mit offenen Untertiteln versehen, sodass Sie auf dem Bildschirm immer den beschreibenden Text sehen, egal wie Sie ihn sehen. Manchmal interpretiert dieser Text Gebärdensprache – tatsächlich sind die Titel-Credits von einer Figur, Nyke (Nyeisha Prince), signiert, und ein Großteil der Dialoge des Films ist in ASL. Manchmal beschreibt der Text Geräusche. Und manchmal ist es ein bisschen frech; „[ANIMALS GROWL]“, lautet eine Bildunterschrift und wird dann sofort durch „[MACHINES GROWL]„mit Bildern, die zu beiden passen.

Nyke, der gehörlos ist, ist eine der wiederkehrenden Hauptfiguren des Films. Szenen mit ihrem Vater (Warren Snipe) und ihrem Partner, den der Film nur „Nature Boy“ (Russell Harvard) nennt, bringen ihre Ängste vor der Elternschaft zum Ausdruck – was ist, wenn dem Baby etwas passiert und sie es nicht hören kann? – und die Freude, die sie an der Musik hat. Eine weitere Figur des Films ist Geovanny (Geovanny Marroquin), eine Schlagzeugmajorin an der Centennial High School, der Tuben gestohlen wurden; Der Diebstahl wirkt sich sowohl auf den Auftritt der Blaskapelle als auch auf Geovannys Leben aus. Sowohl „Nyke“ als auch „Geovanny“ basieren auf dem Leben der Schauspieler, aber man kann deutlich spüren, dass die Wahrheit durchdringt: Dass gesundes Hören eine Sache ist, aber Hören ist ein anderer.

Los Angeles und seine Klänge sind von zentraler Bedeutung für „The Tuba Thieves“. Alle Arten von Geräuschen, ob willkommen oder nicht, kommen in den Film: das Knistern von Feuern, das Rauschen des Verkehrs und vor allem das wiederholte Geräusch von Flugzeugen über ihnen, eine ständige Hintergrundverschmutzung für die Anwohner in der Nähe des Flughafens. Im Gegensatz dazu herrscht Stille, dargestellt durch eine Nachbildung des Woodstock, NY, 1952. Premiere von John Cages berüchtigtem „4’33“ bei dem ein Pianist einfach vier Minuten und 33 Sekunden lang schweigend vor dem Klavier sitzt und die Seiten umblättert, wobei er den Tastaturdeckel öffnet und schließt, um den Anfang und das Ende der drei Sätze des Stücks zu signalisieren. Offenbar genervt von dem Spektakel verlässt ein Mann das Haus und stapft hinaus in den Wald, nur um von den Geräuschen der Natur um ihn herum eingefangen zu werden.

Andere Elemente, die die Bedeutung des Hörens erforschen, sind in „Die Tuba-Diebe“ eingewebt (wobei übrigens der Tuba-Diebstahl nie wirklich thematisiert wird und auch nicht darauf abzielt). Das 1979 letzte Punkshow im Deaf Club in San Francisco taucht auf, ebenso wie a Überraschungsfreie Show von 1984, in der Prince spielte an der Gallaudet University, der einzigen Universität für Geisteswissenschaften des Landes, die sich gehörlosen Menschen widmet. Sie alle steuern auf einen ähnlichen Punkt zu: Zuhören bedeutet mehr als nur Hören und erfordert tatsächlich überhaupt kein Hören. Aber die Geräusche, die Vibrationen, der Lärm, der Lärm und das Summen des Alltags sind in ihrer Anwesenheit genauso wichtig wie in ihrer Abwesenheit. O’Daniels Untersuchung ist irgendwie streng und abstrakt, ernst und verspielt und auf eine Weise provokativ, die uns dazu bringt, die Welt anders zu betrachten.

Die Tuba-Diebe
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 32 Minuten. In Theatern.