Rezension zu Venom: Let There Be Carnage: Eine kleine Verbesserung

Abhängig von Ihrem Geburtsjahr und Ihren Comic-Kenntnissen könnte Ihnen der beliebte Spider-Man-Bösewicht Venom wie ein Anflug von 90er-Jahre-Nostalgie vorkommen, wie ein knallharter, klaffender Schlund, der als Charakter getarnt ist, oder möglicherweise wie ein Performance-Kunstwerk, das speziell für den mysteriösen Helden entworfen wurdeSchauspieler Tom Hardy. Aber selbst überzeugte Anhänger des Grünen Kobolds, des Doktors Oktopus oder des Jägers Kraven müssen zugeben, dass Venom eine gewaltige Herausforderung darstellt. Obwohl er noch nicht dagegen gekämpft hat neueste Inkarnation von Spider-Manoder das davoroder einer der aktuellen animierte Versionener besiegte Sam Raimi deutlich, nachdem der Filmemacher zwei Filme gedreht hatte Allzeit großartig Superheldenbilder. Spider-Man mag über die Kleinkriminellen triumphieren, aber Venom beherrscht die C-Suite, und zwar so sehr, dass Führungskräfte auf seiner Aufnahme bestehen Spider-Man 3– und genug, damit er seinen eigenen Nicht-Spidey bekommt Film Serie, auch nachdem Sony die Hauptfigur wieder an Marvel Studios vermietet hatte. Vielleicht erkennen die Anzüge etwas in diesem Schlund – vielleicht seinen wütenden, unstillbaren Appetit auf mehr?

Venom: Let There Be Carnage Es ist, als hätte Venom eine Fortsetzung für seinen eigenen Konsum gemacht: ein großes, sich windendes Durcheinander, das nicht aufhören kann, sich von sich selbst zu ernähren. Es handelt sich um den seltenen Nachfolger, der versucht, seinen Vorgänger durch eine Verkürzung zu übertrumpfen, scheinbar von dem Prinzip geleitet, dass eine Trimmer-Laufzeit zu mehr Chaos pro Minute führt. Es tut. Durch die Hinzufügung des Venom-aber größeren und schlimmeren Carnage gibt es mehr Zungen, Zähne und Glibber als zuvor. Es ist eine schnellere, wildere Fahrt – und eine unruhigere, auch wenn sie sich hauptsächlich im Kreis bewegt.

Der Film begleitet Eddie Brock (Hardy), der immer noch einen Körper mit dem außerirdischen Symbionten Venom teilt. Damit einher geht die ärgerliche Tatsache, dass jeder Insasse seine Meinung äußern kann, selbst wenn der andere die Kontrolle über den Körper übernimmt. Wenn Brock also wie er selbst aussieht, ist er immer noch der Stimme von Venom (ebenfalls Hardy, gespeist durch einige digitale Filter) ausgesetzt, der einen fortlaufenden Kommentar zu seinen Beschwerden abgibt. Und amüsanterweise muss sich Venom auch Brocks Ermahnungen in seinem Kopf anhören, als sich Eddie vollständig in das riesige, hundertzähnige Biest mit den leeren weißen Augen verwandelt. Es gibt kein Entkommen voreinander, es sei denn, Venom reißt sich los und dringt in einen anderen Körper ein.

Obwohl das Ende des ersten Films vage eine Versöhnung oder zumindest eine Entspannung zwischen Brock und seiner geheimen außerirdischen Identität andeutete, ärgern sich beide über ihre Zwänge Lass es ein Blutbad geben. Zu Beginn des Films kämpft Brock darum, Venom unter Verschluss zu halten, als er den inhaftierten Serienmörder Cletus Kasady (Woody Harrelson) aufsucht, um eine mögliche Geschichte zu erfahren. Ja, zu Brocks Art von Journalismus gehört es immer noch, dass er wartet, bis ein Bösewicht ihn anruft und ihn praktisch anfleht, sein eigenes Fehlverhalten zu untersuchen, woraufhin der Journalist von anderen Nachrichtenorganisationen als „wieder an der Spitze“ bezeichnet wird. Darüber hinaus genau? Wie immer scheint Eddie kaum in der Lage zu sein, sich anzuziehen und grundlegende Lese- und Schreibkenntnisse zu zeigen.

Kasady, einer dieser rücksichtslosen Rokoko-Comic-Mörder, ist sowohl auf Frances Barrison (Naomie Harris) fixiert, weil sie während ihrer gegenseitigen Institutionalisierung ein Hoffnungsträger war, als auch auf Eddie Brock, und zwar aus Gründen, die nie besonders deutlich werden. Kasadys stumpfsinnige Beziehung zu Brock existiert eigentlich nur, damit Kasady mit seinem eigenen Spin-off-Symbionten infiziert werden kann und Venom, der sich danach sehnt, als mörderischer Superheld zu dienen, jemanden bietet, der noch abscheulicher ist, gegen den er schließlich kämpfen kann. Kasady entfacht auch eine zum Scheitern verurteilte kriminelle Liebesbeziehung mit der übermächtigen Frances, auch bekannt als Shriek, aber sie hat in dieser Angelegenheit nicht viel zu sagen; Der größte Teil von Harris‘ Dialogen besteht, ja, aus überwältigenden Schreien. Es würde nicht so viel ausmachen, wenn alle anderen im Film nicht so auf endloses Geschwätz, Gemurmel und Gebrüll fixiert wären.

Theoretisch sollte eine Superheldenserie, die sich (größtenteils) von zwei Dutzend MCU-Kontinuitätsfilmen löst, eine Erleichterung sein. Es könnte sogar eine Reminiszenz an die Tage der Raimi-Spider-Filme darstellen, die sich immer noch durch filmischen Mut und echte Persönlichkeit von neumodischen Vorbildern abheben. (Auch der dritte? Besonders der dritte!) Trotz Raimis eigener angeblicher Abneigung gegen Venom kann man sich leicht vorstellen, dass ein fleißiger, vom Horror beeinflusster Genre-Enthusiast wie er eine Menge Spaß mit dieser lächerlichen Figur hat, die Seifenoper mit Superkräften mit Universal-Monstern kreuzt.

Ab und zu, neu Gift Regisseur Andy Serkis scheint sich in diese Richtung zu bewegen, in Richtung Gothic-Romanze und Monsterfilm-Slapstick. Er verfügt sicherlich über die Ressourcen, um aus der Superheldenform auszubrechen; Lass es ein Blutbad geben verfügt über einen Kameramann, der möglicherweise noch überqualifizierter ist als Matthew Libatique im Original, wobei Robert Richardson (ein häufiger Mitarbeiter von Quentin Tarantino, Martin Scorsese und dem alten Oliver Stone) einige leuchtend blaue Highlights aus den generischen nächtlichen Stadtlandschaften herausholt. Alle 10 oder 15 Minuten konzentriert sich der Film auf ein unvergessliches Bild, wie Brock, der an einem Gebäudesims hängt und einen Anruf entgegennimmt, während die Skyline von San Francisco hinter ihm leuchtet.

Doch während Blutbad lehnt sich stärker an die Verrücktheit und die komischen Möglichkeiten seines Genres an als sein Vorgänger (der hauptsächlich darauf vertraute, dass Hardy beides bereitstellte), wird aber nie wirklich knorrig oder clever genug. Am nächsten kommt es, wenn man Brock und Venom als ein gereiztes Comedy-Duo positioniert, dessen Konflikt ein wenig an den Streit einer Liebenden erinnert. Michelle Williams spielt immer noch eine größtenteils undankbare Rolle als Brocks ernsthafte Ex-Ann, aber sie spielt in einer der besten Szenen dieses Films eine Rolle und wird zu einem perversen Gefäß der Versöhnung zwischen Eddie und seinem schrecklichen wahren Seelenverwandten, als ihr verwirrter Freund (Reid Scott) sieh Sohn.

Der ganze Film ist jedoch nicht so; Es ist eher geschäftig als schwindlig. Viele Witze von Venom klingen wie hingekritzelte Platzhalter: Wenn er die Stille in Brocks Kopf mit „Awkward!“ füllt. und „Dieser Typ macht überhaupt keinen Sinn!“ Er könnte für einen DreamWorks-Cartoon vorsprechen. Lass es ein Blutbad geben verteilt gerade genug seltsame Launen, um den Eindruck von etwas anderem zu erwecken. In dieser Hinsicht unterscheidet es sich letztendlich nicht wesentlich von seinen MCU-Cousins. (Siehe auch einen Teaser in der Mitte des Abspanns „für die Fans“, in dem ein Schausteller verspricht, dass es in einem anderen, zukünftigen Film ein echtes Feuerwerk geben wird.) Es gibt einen gewissen Reiz in einer Superhelden-Wiederholung, die zwischen böse und albern schwankt, aber Der Ansatz hat seine PG-13-Grenzen, und das gefühlvolle High-Tech-Puppenspiel, das Serkis in seine Motion-Capture-Aufführungen einbrachte, entzieht sich hier jedem. Trotz Hardys engagierten Verrenkungen ist dies ein zynisches Biest mit kaum einer Spur von Schönheit.