Nic Cage ist nicht verrückt genug

Früh rein kommen Gefangene des Geisterlandes, Nicolas Cage, der einen Protagonisten spielt, der nur als Hero bekannt ist (vermutlich, weil Neal Stephenson bereits Hiro Protagonist eingesetzt hatte), erhält eine unmögliche Mission, wird dazu gebracht, einen mit Sprengstoff besetzten schwarzen Lederoverall anzuziehen, und überreicht ihm die Schlüssel zu etwas, das wie ein Toyota mit Turbolader aussieht Celica GT-Four. Hero steigt ins Auto, lässt den Motor aufheulen, führt vor der versammelten Menge einen knallharten Donut vor … und hält dann an, steigt aus dem Fahrzeug aus und macht sich daran, etwas zu übernehmen, das eindeutig ein Kinderfahrrad ist, und radelt wütend los, um sich auf Intrigen und Gefahren einzulassen. Klassischer Gonzo-Cage, aber die Absurdität hält nicht lange an; Jemand folgt Hero im Auto und zwingt ihn zum Anhalten. An diesem Punkt seufzt er, erkennt, dass die Uhr tickt (zumindest wegen des Sprengstoffs in seinem Overall) und fährt im Celica davon wie ein gewöhnlicher Actionstar. Im Nachhinein ist es ein Moment, der frustrierend symbolisch wirkt.

Warum Hero ein Fahrzeug brauchte, ist ein Rätsel. Der erste überwiegend englischsprachige Film des japanischen Regisseurs Sion Sono (Tokio-Stamm, Warum spielst du nicht in der Hölle?), Gefangene des Geisterlandes zielt darauf ab, ein Samurai-Western zu sein, der in einer postapokalyptischen Dystopie spielt – Teil Sukiyaki Western Django, Teil Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel. Der Film besteht jedoch im Wesentlichen nur aus zwei Sets und wurde so gedreht und geschnitten, dass versehentlich der Eindruck entsteht, dass sie etwa 75 Meter voneinander entfernt sind. Zuerst treffen wir auf „Samurai Town“, ein normales Hauptstraßenlokal in japanischer Kleidung, in dem bis auf die vier Hauptfiguren alle Asiaten sind. Hero wird wegen eines Banküberfalls, den er zusammen mit seinem Kumpel Psycho (Nick Cassavetes) begangen hat, inhaftiert und vom Gouverneur (Bill Moseley) vorgeladen, der ihm einen Deal anbietet: die angebliche Enkelin des Gouverneurs, Bernice (Sofia Boutella), zu retten, die von einem vagen Übernatürlichen entführt wurde Wesen in einer Region namens Geisterland, und er kann freikommen. Wenn er versucht, Bernice Schaden zuzufügen, explodiert der Sprengstoff in seinen Armen; Wenn er von ihr sexuell erregt wird, sind seine Hoden in Gefahr. Und wenn es ihm nicht gelingt, Bernice innerhalb von fünf Tagen sicher auszuliefern, wird eine Anklage um seinen Hals die Todesstrafe verhängen.

Im besten Fall ist dies die Art von Film, in der tatsächlich mindestens eine der Hodenladungen ausgelöst wird, was ein geistesgestörtes Cage-Gebrüll und (später) eine der patentierten, auf 11 Zeilen aufgedrehten Lesungen des Schauspielers hervorruft. Im Großen und Ganzen wirkt er hier jedoch unregelmäßig engagiert und orientiert sich an allgemeiner Intensität; Hero rühmt sich mit der ganzen Besonderheit seines Namens, der einen archetypischen Ansatz erfordert (à la Eastwoods „Man With No Name“), und das liegt einfach nicht wirklich in Cages Verantwortungsbereich. Boutella hat ebenfalls nichts zu spielen und schreit und knurrt. Was hält Geisterland from flatlining ist Sonos Gabe für wahnsinnige Spektakel, zusammen mit dem stillschweigenden Eingeständnis des Films, dass er absolut lächerlich ist. Wir bekommen nie ein klares Gefühl für das Böse, das diese in sich geschlossene Welt kontrolliert (oder auch nicht dafür, warum die Menschen nicht einfach gehen können), aber wir Tun Die Opfer werden mit auffälligen Puzzle-Gesichtsmasken ausgestattet, und eine Bank wird so gestaltet, dass sie dem Inneren eines Kaugummiautomaten ähnelt (noch bevor ein tatsächlicher, lächerlich riesiger Kaugummiautomat in der Lobby Bonbonfarben in die Luft jagt), und eine Ausstellung, die zuerst in einem mit japanischen Untertiteln, dann von einem tanzenden griechischen Chor wiederholt/übersetzt. Derart genialer Wahnsinn reicht nicht aus, um die klaffenden Erzähllücken des Films zu schließen oder die dürftig gezeichneten Charaktere auszugleichen, aber es gibt immer etwas, um Langeweile zu vermeiden.

Angesichts der vielen Pistolen und Samuraischwerter, die zu sehen sind, ist es ein wenig überraschend, dass es so wenig übertriebene Action gibt. Ein ausgedehntes Slice-and-Dice-Versatzstück, begleitet von Jim Croces „Time In A Bottle“ (ein Lied, in das bereits etwas verwandelt worden war). einer der großartigsten Nadeltropfen aller Zeitenaber was auch immer), begeisterte die Zuschauer, als Gefangene des Geisterlandes wurde vor neun Monaten in Sundance uraufgeführt; unser eigener AA Dowd angerufen die Reihenfolge „solide“ und „Tarantino-Qualität“ (was man als widersprüchlich bezeichnen könnte, aber was auch immer). Mysteriöserweise erscheint diese Szene jedoch nicht im Schnitt von Geisterland Das wird derzeit den Kritikern zur Verfügung gestellt und ist vermutlich nicht in der Fassung enthalten, die das Publikum sehen kann. Heutzutage werden Musikrechte in der Regel umgehend gesichert – dabei handelt es sich im Allgemeinen entweder um ältere Filme und TV-Folgen, die auf eine neue Plattform/ein neues Medium übertragen werden, oder um Produktionen mit extrem niedrigem Budget, die sich den betreffenden Song nicht leisten können – daher ist unklar, warum dieser offensichtliche Publikumsliebling zuschlug gezogen. Schade allerdings, so ein sporadisch unterhaltsamer, wahnsinnig inkohärenter Film Gefangene des Geisterlandes kann jede Ablenkung nutzen, die es hat.