Melissa McCarthys düstere neue Dramedy

Seit ihrer Einführung im Jahr 2005 ist die Black List ein halboffizielles Branchenranking der Besten (oder zumindest der Besten).gefiel) unproduzierte Drehbücher in Hollywood, hat Kritikerfavoriten und Oscar-Preisträger wie auf den Markt gebracht Juno, Schleudertrauma, Und Manchester am Meer. Es ist uns auch gegeben Der Bieber, Passagiere, Und Alles über Steve. Dass sowohl Gewinner als auch Verlierer von der Schwarzen Liste gestrichen wurden, deutet darauf hin, dass Führungskräfte sie nicht besser unterscheiden können als ein durchschnittlicher Idiot. Oder vielleicht ist es einfach so, dass das, was sich wie ein kühner Schwung auf der Seite liest, genauso gut zu einem Plätschern auf dem Bildschirm führen kann. Das war mit ziemlicher Sicherheit der Fall Der Star, dessen Drehbuch bereits 2005 auf der Schwarzen Liste stand. Sechzehn Jahre sind einer der längeren Bögen von der Idee über die Entwicklung bis hin zur Veröffentlichung in der Geschichte der Liste, aber diejenigen, die erwarten, dass ein Juwel endlich die Gelegenheit bekommt, zu glänzen, werden stattdessen mit einem Film konfrontiert, der sich wie eine Übertragung aus einer anderen Galaxie abspielt – nämlich oder einer dieser Parodiefilme 30 Rock. (Dies wäre ein Projekt für Jenna, nicht für Tracy.)

Der Versuch, das Verhalten der Charaktere in diesem Film zu rationalisieren, führt schnell in den Wahnsinn, also haben Sie bitte Geduld mit der folgenden Zusammenfassung. Als wir Lilly Maynard (Melissa McCarthy) zum ersten Mal treffen, ist sie eine Lebensmittelverkäuferin, die erfolglos versucht, mit dem Tod ihrer kleinen Tochter ein Jahr zuvor Frieden zu schließen. Ihr Ehemann Jack (Chris O’Dowd) kämpft noch mehr als sie, so sehr, dass er derzeit nach einem Selbstmordversuch in einer psychiatrischen Einrichtung lebt. Auf Anraten eines Arztes in der Einrichtung, der jahrzehntealte Visitenkarten für immer bereithält … Gründe dafür, geht Lilly zu einem Therapeuten namens Larry (Kevin Kline), der inzwischen das Geschäft aufgegeben und Tierarzt geworden ist. Er sieht sie trotzdem, was sich als nützlich erweist, als Lilly in eine koabhängige Dynamik mit einem Vogel gerät, der sie immer wieder bombardiert, während sie versucht, den dürren, verlassenen Gemüsegarten in ihrem Vorgarten wieder zum Leben zu erwecken. Für den Fall, dass Sie in der High-School-Sprache durchgefallen sind, ist der letzte Teil eine Metapher.

Die emotionalen Beats in diesem Film, die nicht offensichtlich manipulativ sind, ergeben keinen Sinn, wie Regisseur Theodore Melfi (Versteckte Figuren) pfropft unbeholfen eine falsch eingeschätzte Komödie in ein verheerendes Verlustdrama. Auch dies könnte auf der Seite anders lauten. Humor ist schließlich eine der Möglichkeiten, mit denen Menschen mit den Dingen umgehen, die uns sonst kaputt machen würden. Doch die Mischung all dieser widersprüchlichen Emotionen übersteigt Melfis Fähigkeiten. Der Star tuckert als schnulziger, sentimentaler Tränenfluss vor sich hin, bis eine Zeile im Drehbuch nach einem abgelehnten Witz verlangt Dolittle, und violà, plötzlich humpelt ein Hund an McCarthys Bein. All dies wird von den unheilvoll weißen Klängen von Brandi Carlisle, Nate Ruess und The Lumineers untermalt, die Originalkompositionen für den Film lieferten. Es klingt wie die Intromusik einer HGTV-Show über skurrile Bauernhäuser und hat die gleiche emotionale Wirkung.

Das Traurigste an all dem ist, dass McCarthy und O’Dowd auf der Leinwand ein überzeugendes Paar abgeben und beide starke Schauspieler sind, um die wahren, besiegten Personen in diesem falschen Drehbuch zu finden. Eigentlich ist die Besetzung rundum gut: Kline gibt sein Bestes und gibt, was er kann, für einen Charakter, dessen Hauptmerkmal die unendliche Geduld ist, wenn Lilly rund um die Uhr in sein Büro (und schließlich auch nach Hause) stürmt. Timothy Olyphant und Skyler Gisondo verbüßen ihre Zeit in undankbaren Rollen als Lillys Kollegen, und Daveed Diggs ist als psychiatrischer Krankenpfleger dabei. PLoretta Devine bekommt das Schlimmste davon, da sie die breiteste und stereotypste Figur im Film ist, eine von Jacks „Mitbewohnern“, die in ungünstigen Momenten zu groben Ausbrüchen neigt.

Der Star Helmer Melfi schaffte es, bei McCarthy Regie zu führen, und zwar in einem ebenso süßen, unter Tränen lächelnden FilmFilm, 2014‘S St. Vincent. Zu dieser Zeit arbeitete die Schauspielerin ausschließlich in großen Komödien und brauchte eine Rolle, die bewies, dass sie mehr als nur Streiche beherrschte. Jetzt ist es McCarthy, der Melfi den Gefallen tut – ohne sie in der Hauptrolle wäre sein Film völlig unerträglich. McCarthy ist ihren Mitarbeitern gegenüber loyal, was eine bewundernswerte Eigenschaft eines Menschen ist, sie aber manchmal in solche Stinker geraten lässt. Jetzt sind sie quitt und sie kann weitermachen.