„Mein Name ist Rudy Mancuso. Ich bin Regisseur, Komponist und Co-Autor von ‚Música‘.“ [PIANO MUSIC PLAYING] „Diese Sequenz, die ich die theatralische Montage nenne, dauert fast fünf Minuten. Das Ganze ist also in einem Take gedreht. Ich schätze, das war schon immer meine unorthodoxe Herangehensweise an die typische Montage im zweiten oder dritten Akt. Wie Sie hier sehen, beginnt alles in Rudys Schlafzimmer. Und Rudy, der von mir gespielt wird, basiert auf mir mit dieser Erkrankung namens Synästhesie, bei der er eine einzigartige Beziehung zum Klang hat. Und Musik und Geräusche werden zum Rhythmus. Und die Offenbarung ist, dass wir uns auf einer Bühne befinden, die sich öffnet. Und die Absicht dieser Szene bestand darin, dass die sehr chaotische Energie des Versuchs, eine aufwändige Szene mit beweglichen Sets, die ein- und ausfliegen und in Echtzeit auf- und abgebaut werden, auf die Beine zu stellen, das Chaos im Leben dieser Figur widerspiegelt. Dies ist der Punkt im Film, an dem Rudy mit den drei Menschen jongliert, die ihm in seinem Leben am meisten am Herzen liegen, und sie alle anlügt. Auf der Seite heißt es tatsächlich „Rhythmus der Lügen“. Wie wir hier sehen, handelt es sich um seine langjährige Freundin Haley, gespielt von Francesca Reale, die versucht, die Beziehung zu ihm wieder aufleben zu lassen.“ “Später.” “Ja.” [MUSIC PLAYING] „Als nächstes sehen wir, wie dieses Set verschwindet und hier ein neues Set entsteht, das Rudys Haus, die Küche von Rudys Mutter, eine andere Frau in seinem Leben, die er anlügt, nachahmen soll und die von meiner eigentlichen Mutter, Maria Mancuso, gespielt wird.“ „Ich habe es versprochen – ich habe Anwar versprochen, dass ich mit ihm Zeit verbringen würde.“ “Oh ja?” “Ja. Aber wir sehen uns später.“ “OK ich liebe dich.” „Okay, ich liebe dich auch.“ – [NON-ENGLISH] “OK, alles klar.” [MUSIC PLAYING] „Und dann, natürlich, das Dritte, was wir sehen werden, ist seine neu entdeckte Beziehung zu Isabella, hier Camila Mendes, die Isabella spielt, die ihm langsam wirklich ans Herz gewachsen ist. Und was mir wichtig war, war nicht nur, dass die Kamera nie stehen blieb, denn das ist schwierig und herausfordernd und Rudys Leben ist schwierig und herausfordernd, sondern auch, dass die Lichtsignale im Rhythmus synchronisiert wurden. Jedes Mal, wenn ein neues Licht eingeschaltet und ein anderes ausgeschaltet wird, erfolgen diese Hinweise tatsächlich im Takt der Musik. Das andere, was mir wichtig war, war, dass Rudy seine eigene Garderobe in Echtzeit ändern konnte. Und das ist die große Frage. Wie lässt sich das Outfit wirklich wechseln? Und ich sagte: Was wäre, wenn er es einfach selbst ändern würde?“ – [NON-ENGLISH SPEECH] – [NON-ENGLISH SPEECH] – [NON-ENGLISH SPEECH] „Also musste dieser Hintergrund, dieses Stück, von dem ich glaube, dass es auf Rädern ist, umgedreht – gedreht, umgedreht werden. Lichter mussten ausfliegen. Neue Lichter mussten eingesetzt werden. Und ja, es ist eine sehr live-aufführungshafte, theatralische Herangehensweise an eine Montage, die schon immer die Vision war. Und an diesem Punkt gehen wir unsere Schritte zurück. Im Grunde gingen wir vorwärts und verfolgten Rudy von hinten, drehten uns nach rechts und kamen dann nach links zurück. Und jetzt gehen wir rückwärts und gehen die Schritte zurück. „Amazonia“, eine subtile Anspielung auf unser Studio – die Kamera dreht sich zu diesem Zeitpunkt um volle 180 Grad, und wir versuchen in diesem Moment, eine Art Nachtleben, eine Lounge oder eine Clubumgebung nachzubilden.“ „Aber ich kann heute Abend nicht wirklich lange schlafen. Ich habe einfach so viel.“ „Oh, es ist in Ordnung.“ „So viel Zeug. Sicher.” “Ich will aber.” “Das ist in Ordnung.” “Du verstehst?” “Ja.” „Und der allerletzte Bühnenort ist der, den Sie hier sehen werden. Er soll einem Kino nachempfunden sein, was wir gerade mit cleverer Beleuchtung und Projektion umgesetzt haben. Das ganze Stück war wirklich gut vorbereitet. Wir hatten nicht viel Zeit. Ich schätze, das tut man nie. Aber vor allem, um dieses Stück hinbekommen zu können, da es sehr aufwändig war, hatten wir auch die große Aufgabe, es auch rhythmisch synkopieren zu lassen. Und alles endet dort, wo es begonnen hat, was mir auch sehr wichtig war. Es beginnt und endet in Rudys Schlafzimmer. Und als die Kamera wieder vollständig zu unserem Ausgangspunkt zurückkehrt, sieht es so aus, als wären wir wieder im Schlafzimmer. Die Kluft hinter ihm im Hintergrund sieht man nicht. Mit cleveren Schaltplänen, die von meinem Produktionsdesigner Patrick Sullivan, meinem großartigen Kameramann Shane Hurlbut und mir entworfen wurden, konnten wir dieses Unmögliche hinbekommen.“ [PIANO MUSIC PLAYING]
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2024/04/04/movies/musica-review.html?rand=21965