Kein Comeback für den Direktor von Distrikt 9

Neill Blomkamp ist ein wandelndes Beispiel dafür, wie steil das Vermögen in Hollywood steigen und fallen (und fallen und immer weiter fallen) kann. Der Debütfilm des südafrikanischen VFX-Spezialisten, Bezirk 9, war die Art von Erfolg über Nacht, von der wir heutzutage nicht mehr allzu oft sehen: ein Genrefilm mit originellem Konzept (was wäre, wenn wir Außerirdischen, die wie Riesengarnelen aussehen, Apartheid antun würden?), der von der Kritik hoch gelobt wurde und einen atemberaubenden Kassenerfolg erzielte kehrt zurück und eine Oscar-Nominierung für den Besten Film, die einen unbekannten Nachwuchsfilmemacher an die Spitze der meistgesuchten Liste der Branche brachten. Die Neuabfüllung dieses Blitzes erwies sich jedoch als kein leichtes Unterfangen, da er irgendwie ehrgeizig und unzureichend gereift war Elysium hat den Fans den Ausdruck „Einbruch im zweiten Jahr“ eingeprägt. Danach folgte die bedauerliche Präsentation von Die Antwoord Chappie. Es machte den Mann oder zumindest sein Werk zu einer einprägsamen Pointe und ließ den Verdacht aufkommen, dass sein Visitenkarten-Triumph ein Zufall zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen sein könnte.

Chappie Vor sechs Jahren verbrachte Blomkamp eine Pause damit, experimentelle Kurzfilme zu produzieren und sich für zu registrieren Außerirdischer Und RoboCop Fortsetzungen, die scheiterten. Was das Showbiz-Gütesiegel angeht, ist er auf der Strecke, aber nur noch einen guten Film von einem möglichen Comeback entfernt. Das wäre im Idealfall sein neuer Film Dämonisch, ein kleineres Horrorprojekt, das mit weniger mehr schafft, indem es sich auf seine mutmaßlichen Talente als Techniker stützt, befreit von dem Blockbuster-Tumult, der die Arbeiten verklebt. Aber während Blomkamp einen beeindruckenden CGI-Trick im Ärmel hat, lässt er beim narrativen Ende völlig den Ball fallen. Es reicht aus, um beim Zuschauer Sehnsucht nach den einfacheren und unmittelbareren Freuden seiner Filmografie zu wecken, etwa nach der Möglichkeit, auf eine Leinwand zu zeigen und zu sagen: „Das ist Chappie.“

Blomkamps neueste Version wurde 2019 geschrieben und unter den Einschränkungen des Lockdowns im letzten Sommer gedreht. Sie weist den Fehler so vieler Produktionen aus der COVID-Ära auf, dass sie eher dünn als minimalistisch wirkt. Ausgestattet mit einer Prämisse, die sich für spärliche, isolierte Räume eignet, in denen es keine Statisten gibt, erfüllt der Autor und Regisseur die Bedingungen höherer Gewalt sowie sein bescheidenes Budget zu seinen eigenen Bedingungen, anstatt zu versuchen, sie zu verbergen. Aber die höllische Tortur, der Carly ausgesetzt war (Anzüge (Alaun Carly Pope) fühlt sich unterentwickelt und Blomkamps Handwerk ist nicht ganz virtuos genug, um die Unbeholfenheit seines Drehbuchs auszugleichen. Unser Mädchen wurde von einem zwielichtigen Wissenschaftlerpaar (Terry Chen und dem großartigen Charakterdarsteller Michael J. Rogers) gerufen, um Kontakt zu ihrer entfremdeten, im Koma liegenden Mutter (Nathalie Boltt) aufzunehmen, indem sie einen nicht genehmigten Apparat verwendet, der ihre schlummernden, unbewussten Gedanken miteinander verbindet. Also so ziemlich das gleiche Angebot wie bei Tarsem Singh Die Zelleindem er den freilaufenden Serienmörder gegen einen Vogeldämon eintauscht, der ihn begleitet, während Carly in unsere Dimension zurückkehrt.

In einem anderen großen Ausgangspunkt stellt Blomkamp die mentalen Innenräume nicht als extravagante Fantasielandschaft dar, sondern als reales Leben, das digitalisiert wurde, um einer besonders glitchigen Ebene zu ähneln Die Sims. Diese Passagen wurden mithilfe einer hochmodernen Technologie namens „Volumenerfassung“ erstellt und stellen Carly und die Umgebung ihres Bauernhauses als verzerrte virtuelle Annäherungen ihrer selbst dar; Hautflecken flackern ins Nichts, Grashalme kleben zusammen und die Transparenz in ihrem Hinterkopf zeigt das Gesicht von innen nach außen in einer unbeschreiblich beunruhigenden Wirkung. Blomkamps surreales ästhetisches Experiment bringt die Textur eines VR-Setups in der Beta-Testphase auf den Punkt; man wird daran erinnert, dass der Filmemacher mit einer Reihe von Kurzfilmen, die im Jahr 2010 spielten, zur Regie überging Heiligenschein Universum, und dass ein Einfluss von Videospielen seitdem ein Markenzeichen seiner Arbeit ist. Ohne einen überzeugenden menschlichen Dialog als Grundlage wirkt die Innovation jedoch wenig schmeichelhaft wie eine bloße Spielerei.

Abgesehen von der allgemeinen Unheimlichkeit der Simulation gibt es kaum Schrecken. Es dauert zu lange, bis sich die leichte Angst in völlige Angst verwandelt, und sobald die mörderische Erscheinung endlich auftaucht, hinterlässt sie keinen großen Eindruck. Blomkamp, ​​ein Student der Action, hat kein ausgeprägtes Gespür für die Rhythmen einer soliden Guck-Horror-Szene, obwohl eine Ballbesitzszene allein durch die Verrenkungen des auf allen Vieren herumhuschenden Ersatzdarstellers glänzt. Bis zum enttäuschend trägen Finale können wir jeden Schritt vorhersehen, bevor der Film es schafft.

Hier ist ein Film, in dem Carlys beste Freundin ihre Beziehung klarstellt, indem sie verkündet: „Ich bin deine beste Freundin!“ und wo Gespräche in unregelmäßigen Abständen enden, wenn ein Teilnehmer feststellt, dass er „das jetzt nicht bewältigen kann“. Obwohl die angespannte Bindung zwischen Carly und ihrer Mutter darauf ausgelegt ist, die emotionale Grundlage einer geistigen Prämisse zu stärken, haben ihre jahrzehntelang aufgestauten Feindseligkeiten in der Praxis kein eigenes Gewicht. Die beiden interagieren wie wütende, zufällige Bekannte und untergraben das „Es geht um Trauma“-Prinzip, das so vielen fadenscheinigen Drehbüchern in letzter Zeit einen unverdienten metaphorischen Stellenwert verschafft hat. Blomkamps Grenzen als Geschichtenerzähler haben seine Fähigkeiten als Zauberer filmischer Tricks zum x-ten Mal in den Schatten gestellt und uns sein bisher langweiligstes und allgemeinstes Werk hinterlassen. Wenn es hier eine Schlussfolgerung gibt, dann ist es, dass er vielleicht gut darüber nachdenkt, nach einem Drehbuch Regie zu führen, nach dem er nicht selbst geschrieben hat Hören Sie auf, seine Zuschauer mit so viel Filmmaterial schlafender Menschen in Versuchung zu führen.