Im faszinierenden, verschachtelten dystopischen Noir Reminiszenz, die Zukunft ist nicht so rosig. Tatsächlich ist es so trostlos – ein feuchtes Morgen voller Klimawandel und posttraumatischem Stress –, dass jeder für das Privileg bezahlt, in seine vergrabenen Erinnerungen an bessere Zeiten zu entfliehen. Am Rande des ständig überschwemmten Miamis zogen sich die Einsamen und Verletzten in ein schmuddeliges Lagerhaus zurück. Hier schlüpfen sie in einen elektronischen Heiligenschein, lassen sich in einem flachen Wasserbett nieder und werden in einen Zustand posthypnotischer Erinnerung eingelullt; Sie werden wie die Precogs von Minderheitsbericht, mit der Ausnahme, dass es sich nicht um Vorahnungen dessen handelt, was kommen wird, sondern um lebendige Blitze dessen, was bereits passiert ist, die ihnen durch den Kopf gehen und im Schlaf holographisch projiziert werden, eine kleine Show für ihren angeheuerten Beschwörer verlorener Erfahrungen. Das ist natürlich die neueste Metapher des Kinos für sich. Was sind Filme anderes als ein Weber des kollektiven Gedächtnisses? Diese Verbindung wird deutlich, lange bevor der Film eine ältere Version der Technologie präsentiert und diese Visionen der Vergangenheit wie einen flackernden Projektor auf eine weiße Wand schickt, und das nicht weniger in Schwarzweiß.
Das Gerät wird von Nick Bannister (Hugh Jackman) geleitet, einem ehemaligen Soldaten, der sich jetzt auf buchstäbliche Nostalgiereisen spezialisiert hat. Obwohl er und sein treues Mädchen Friday, der hartgesottene Veteran Watts (Thandiwe Newton), manchmal Nick arbeitet nebenbei für das örtliche Staatsanwaltsbüro (der Tank, wie sie ihre Traummaschine nennen, war ursprünglich als Verhörwerkzeug gedacht und kann natürlich zum Extrahieren von Informationen verwendet werden). Nick ist kein Detektiv von Beruf. Aber er trinkt auf jeden Fall wie im Film, ein Glas brauner Schnaps ist sein treuer Begleiter am Bett. Auch er redet wie sie: „Die Vergangenheit kann einen Mann verfolgen“, lautet eines seiner Weisheitsnuggets, die er durch einen laufenden Kommentar vermittelt, der den klassischen Voice-Over-Trick vollbringt, seitenweise Darstellungen mit hartgesottener Würze zu übergießen.
Es dauert nicht lange, bis Nick zu einem echten Gummibärchen wird, wenn auch eher von der Amateur- und persönlich motivierten Sorte. Was er untersucht, ist das Verschwinden einer neuen Flamme: Mae (Rebecca Ferguson), die verführerische Chanteuse, die sich eines Tages in sein Büro schlich, angeblich um Hilfe bei der Suche nach ihren verlorenen Hausschlüsseln zu bitten, dabei aber einen Bewunderer und dann einen Liebhaber fand. Doch nach ein paar glückseligen gemeinsamen Monaten verschwand sie. Ist die Dame in Schwierigkeiten? Oder ist Nick ein Sündenbock, der auf die Pläne einer Vintage-Femme Fatale hereinfällt? Ein nicht weniger drängendes Rätsel: Warum haben steigende Wasserstände und internationale Konflikte dazu geführt, dass das Amerika der nicht allzu fernen Zukunft wie das aus Filmen der 1950er Jahre aussieht und klingt, komplett mit Gangstern in verrauchten Nachtclubs, in denen Frauen wie Mae singen? Fackelgesänge vergangener Generationen? Der Dritte Weltkrieg in diesem Film ist im Wesentlichen der Zweite Weltkrieg, einschließlich Internierungslagern für asiatische Amerikaner – ein Element, das erwähnt, aber nie näher erläutert wird.
Haben wir den Dashiell Hammett-Themen-Schwesterpark von Westworld betreten? Lisa Joy, die hier ihr Spielfilmdebüt als Autorin und Regisseurin gibt, hat das mitgestaltet HBO-Science-Fiction-Mindbender. Die Arbeit mit einem Nolan (und die Heirat mit ihm) scheint ihre Interessen teilweise geprägt zu haben: Reminiszenz weist zahlreiche Merkmale der Arbeit dieses Blockbuster-Geschwisterteams auf, die über das Explizite hinausgehen Beginn Echos, darunter eine ängstliche Fixierung auf Wasser und Ertrinken, eine verlorene und gefährdete Geliebte und eine Eröffnungsaufnahme, die mit demselben unheilvollen Schwung über die überfluteten Straßen von Miami rast, den Christopher über Chicago nach Gotham gebracht hat. Joy verfügt noch nicht über eine vergleichbare handwerkliche Virtuosität, obwohl es ihr kaum an Ehrgeiz mangelt – oder an Actionfilm-Klugheit, auch wenn eine John-Woo-Schießerei in einem Restaurant und ein niederschmetternder, langwieriger Faustkampf in einem heruntergekommenen Gebäude zu sein scheinen Es ist weniger als unbedingt entscheidend für die Geschichte und eher eine vorgeschriebene Bedingung, um einen halbintellektuellen Genre-Rückblick zu finanzieren.
Die Freuden sind geliehener Natur, der Stoff einer Noir-Hommage der dritten, vierten, vielleicht fünften Generation, nur aufgepeppt in Science-Fiction-Abendkleidung: allesamt Archetypen, die lila Worte von sich geben, während sie sich durch ein verwinkeltes Geheimnis um eine vermisste Person bewegen, das zusammenhält , im klassischen Privat-Schwanz Tradition, scheinbar unabhängige Fälle. Reminiszenz, in dem Handlungsstränge wie Manila-Ordner in einem überfüllten Aktenschrank gestapelt werden (in der Situation handelt es sich um einen reichen Schürzenjäger, eine futuristische Superdroge und einen schmutzigen Polizisten, gespielt von Cliff Curtis), ist erfreulich dicht, aber ein wenig schwerfällig. Was ihm kritisch fehlt, ist ein Motor wirklich schweißtreibender, mitreißender Besessenheit, das Gefühl, dass sein Held bis auf die Knochen von der Fata Morgana einer Liebe heimgesucht wird, die ihm wie Zigarettenrauch durch die Finger geglitten ist. Jackman, der in Christopher Nolans Arm voll dafür gesorgt hat Das PrestigeEr scheint hier nur halb versunken zu sein: Er ist der schläfrige Mittelpunkt einer Genreverzweigung Großer Schlaf. Infolgedessen fühlen sich die Emotionen halb geformt, vielleicht halb erinnert an.
Dieser titelgebende Prozess ist jedoch raffiniert – und das geht über die Art und Weise hinaus, wie Nicks Kunstgriff gleichzeitig als Hommage an die traurige Poesie des bewegten Bildes dient und wie dieser aus Verlangen und Bedauern ein Spektakel macht. Im Grunde ist „The Tank“ eine Flashback-Maschine, die den Charakteren und dem Publikum gleichermaßen Informationen liefert. Doch Joy, inspiriert von den endlosen Möglichkeiten ihrer Fantasy-Technologie, kreiert damit immer wieder clevere Falten. Zeitsprünge werden zu Teppichzügen, wenn sich herausstellt, dass bestimmte Ereignisse eher in der Vergangenheit als in der Gegenwart liegen. Eine Figur übermittelt eine leidenschaftliche Botschaft an die Zukunft und ist sich sicher, dass ihre Worte durch eine Projektion der Erinnerungen einer anderen Person aufgenommen werden. Und in der bittersüßesten Nebenhandlung des Films befindet sich eine Witwe in einem Schwebezustand geschätzter vergangener Erfahrungen, in ihrem Haus ist ein altes Uhrengeschäft eingerichtet, und ihr Gehirn geht auf unbestimmte Zeit dasselbe uralte Szenario durch. In Momenten wie diesen, Reminiszenz greift über seine eigenen Erinnerungen an die Detektivgeschichten von einst hinaus zu etwas Traurigerem, Wahremerem und Besondererem.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/hugh-jackman-is-a-gumshoe-of-lost-memories-in-the-sci-f-1847509982?rand=21962
