M. Night Shyamalan kehrt mit einem gruseligen Thriller zurück

„Sie werden so schnell erwachsen“ ist eine bequeme elterliche Plattitüde, hinter der sich eine schreckliche Wahrheit verbirgt, wie eine Maske, die über einen grinsenden Schädel gezogen wird. Die beschönigenden Worte laut auszusprechen bedeutet, die bittere Vergänglichkeit des Lebens anzuerkennen – die Tatsache, dass Ihre knopfsüßen Kinder, bevor Sie es merken, Erwachsene mit schütterem Haar und schlaffen Bauchmuskeln sein werden, die nur einen Schritt hinter Ihnen dem Vergessen entgegenrasen. Diese düstere Realität zeichnet sich ab, so groß wie eine gleißende Sonne Alt, der neue übernatürliche Thriller, geschrieben und inszeniert von M. Night Shyamalan. Der Film spielt größtenteils auf einem abgelegenen, ungewöhnlichen Sand- und Wasserabschnitt, auf dem jeder im Zeitraffer altert, und weist Anflüge von Unbeholfenheit auf, die denjenigen vertraut sein dürften, die zuvor in die Twilight Zone der Fantasie des Machers eingetreten sind. Aber Alt ist in seinen intensivsten Momenten auch eine seiner wahrhaft verstörendsten Visionen: ein Horrorfilm über den universellsten aller Schrecken, die unausweichliche Sterblichkeit.

Auf seinem letzten Bild wird der etwas zu Unrecht belächelt Glas, Shyamalan dachte ernsthaft und exzentrisch über den Mythos der Comics nach. Dieses Mal hat er sich von einem echten Comic inspirieren lassen: der französischen Graphic Novel Sandburg, von dem er einen grundlegenden Handlungsentwurf, aber keine stilistische Strategie entlehnt. (Die üppigen Grüntöne und schimmernden Kristallblautöne hier sind weit entfernt von den nüchternen Schwarz-Weiß-Bildern der Kunstwerke von Frederik Peeters.) Abgesehen vom Quellenmaterial fühlt sich der Film von Anfang an durch und durch Shyamalan an, vielleicht besonders in seinen Schluckaufen. Alt Der Start ist holprig, mit einer Reihe peinlicher, erläuternder Szenen, in denen Guy (Gael Garcia Bernal) und Prisca (PhantomfadenVicky Krieps) reisen mit ihren Kindern, dem 11-jährigen Maddox (Alexa Swinton) und dem 6-jährigen Trent (Nolan River), in ein tropisches Resort. „Du hast eine wunderschöne Stimme“, sagt Mama zu ihrer Tochter. Und dann, im ersten Fall einer unheilvollen Vorahnung: „Ich kann es kaum erwarten, es zu hören, wenn du älter bist.“

In den zwei Jahrzehnten seitdem Der sechste Sinn Shyamalan hat ihm zwar einen Namen gemacht, aber im Schreiben von Dialogen hat er sich kaum verbessert. Seine Charaktere sprechen immer noch eine gestelzte Sprache aus unverblümten emotionalen Erklärungen und abgedroschenen Einzeilern, die gelegentlich wie Außerirdische klingen, die sich der menschlichen Interaktion annähern. Aber in Alt, trägt das antinaturalistische Klirren des Austauschs schließlich zum allgemeinen Alptraumgefühl von Shyamalans Szenario bei. Auf Vorschlag des Managers macht sich die Familie schließlich auf den Weg zum privaten Schwimmen am anderen Ende der Insel und gesellt sich zu einer kleinen Gruppe von Mitgästen, zu der ein rassistischer Chirurg (Rufus Sewell), seine Bombenfrau (Abbey Lee), ihre Klassenkameradin (Abbey Lee) und ihr Klassenkamerad gehören. Tochter im schulpflichtigen Alter (Kylie Begley), ein SoundCloud-Rapper (Aaron Pierre) und einige andere. „An diesem Strand ist etwas mit der Zeit im Gange“, schließt einer von ihnen düster und verspätet, lange nachdem die Erwachsenen anfangen, Falten zu sammeln und ihre Kinder mit Weltrekordgeschwindigkeit auf die Pubertät zurasen.

Das kommt der reinen Allegorie so nahe, wie Shyamalan es noch nie gegeben hat. Sein schillernder Strand ist nichts weniger als das Leben selbst als physischer Raum, in dem jeder Meilenstein und jede Demütigung des Alterungsprozesses in einem einzigen, schrecklich komprimierten Tag zusammengepfercht ist. So symbolisch diese Prämisse auch sein mag, der Film entwirft daraus mehrere viszerale, teuflische Dilemmata: Eine Notoperation wird durch die Tatsache erschwert, dass sich Wunden innerhalb von Sekunden schließen, während der Ausbruch der Demenz schrecklich beschleunigt wird, ein Running Gag über a In einem Film, an den sich ein Charakter nicht erinnern kann, geriet er schnell in pure feindselige Verwirrung. Die Herzstücksequenz des Films, die in einer mulmigen, langen Einstellung gedreht wurde, die über den Sand hin und her peitscht, übertreibt auf groteske Weise den gewöhnlichen Nervenkitzel von Eltern, die die Fackel der Elternschaft weitergeben. Mit Alt, Shyamalan gibt der subjektiven Kürze der Jugend eine fantastische Interpretation; In diesem Fall ist es nicht so erscheinen Als wäre es erst gestern gewesen, dass die Kinder noch Kinder waren. Aber er erkennt auch großzügig die kognitive Dissonanz des Erwachsenwerdens an – den eigenen Schock eines Kindes angesichts der neuen „Farben“, wie Maddox es ausdrückt, die in seinem Gehirn erblühen.

Visuell ist es eine Meisterleistung, selbst nach den Maßstäben eines Regisseurs, der in fast allen seinen Filmen, von den großartigen über die albernen bis hin zu den großartig albernen, erfinderische Blickwinkel auf die Handlung findet. Die Kamera dreht sich, lauert und taucht auf, was die Seekrankheit noch verstärkt. Dies ist der dritte Film, den Shyamalan mit Mike Gioulakis gedreht hat, der auch seinen gedreht hat Teilt Und Glas. Gibt es heute einen Kameramann, der allein aus der Komposition eine größere Bedrohung schöpft? Gioulakis lässt die Bedrohung manchmal direkt unter oder außerhalb des Bildes schweben und neckt uns mit dem Unsichtbaren. Er versteht seine Rolle darin, die Perspektive eines Publikums zu lenken (und einzuschränken) – ein zentraler Grundsatz von Shyamalans Werk, das stark von Irreführungen und verzögerten Enthüllungen geprägt ist. AltDie Illusionen sind eher analog als digital: Obwohl der Film unterschiedlich überzeugende Make-up-Effekte (und ein wenig gruselige CGI) einsetzt, ist er ebenso sehr auf eine gute Besetzung angewiesen. Alex Wolff und Thomasin McKenzie, die die vorzeitig fortgeschrittenen Versionen der Kinder spielen, wirken etwas alterslos; Sie überzeugen sowohl als Teenager als auch als ältere Menschen, zu denen sie schnell werden.

In einem Shyamalan-Film wartet immer Albernheit vor den Toren und droht, die Schrecken zunichtezumachen. Je nachdem, wen man fragt, ist dies ein großer Fehler seiner Arbeit oder Teil ihres eigenwilligen Charmes. Wie auch immer, es gibt Zeiten, in denen AltDie Verteidigungsmaßnahmen werden durchbrochen. Ein bisschen Körperhorror mit ausgerenkten Knochen grenzt an absurden Slapstick, vielleicht mit Absicht. Weniger verzeihlich ist, dass die letzte Passage des Films in typischer Hollywood-Manier zu aufgeräumt ist. Es fehlt der eindringlichere Fatalismus des ursprünglichen Comics, der wusste, dass es nur einen vernünftigen Weg für das Ende dieser Geschichte gibt. Dennoch bleibt die Macht der Einbildung bestehen, irgendwie verstärkt durch den Eindruck, dass Shyamalan, ein Mann mittleren Alters mit drei Töchtern, seine eigenen Ängste austreibt, obwohl sie natürlich unsere eigenen sind und tatsächlich auch die aller anderen. Alt bekräftigt nicht nur sein Talent, dem Kinopublikum einen Schauer über den Rücken zu jagen. Es beweist auch diesen Meister der Multiplex-Handwerkskunst weiß ein oder zwei Dinge über die menschliche Verfassung, auch wenn ihm die Grundlagen menschlicher Konversation weiterhin entgehen.