Dans A Violent Nature, les effets spéciaux de Steven Kostanski s'efforcent de pimenter les meurtres

Alors que le slasher à retournement de scénario Dans une nature violente est une version fascinante et calme des films d'horreur traditionnels, qui ne lésine pas sur les gags grossiers. Vous vous promenez tranquillement dans les bois derrière un monstre qui se traîne, réveillé par des adolescents idiots, et puis BAM, tout d'un coup, quelqu'un est mort. Fangoria Les abonnés et les streamers de Shudder en fin de soirée seront bouche bée devant certaines des séquences de meurtre les plus inventives, gluantes et longues de l'année. Une pauvre yogini se fait méconnaître de manière vraiment impressionnante. Vous rirez, vous crierez, vous poserez probablement les collations pendant au moins quelques minutes.

Cet humour noir et cette compétence technique sont le fruit du scénariste/réalisateur Chris Nash, qui a une expérience dans le domaine des effets spéciaux, et du chef de département Steven Kostanski, qui, lorsqu'il ne fait pas ses propres films (comme Le vide et Psycho Goreman) prête ses talents à ses pairs du genre. Ensemble, ils ont créé une poignée de moments d'horreur dont les gens parleront toute l'année.

Kostanski a parlé à Le Club AV à propos de la réalisation du meurtre le plus méchant du film, de la réalisation d'horreur indépendante et de ses prochains films Frankie Freako et Traqueur de la mort.

Le Club AV : J'ai lu ça Dans une nature violente a commencé sur le tournage d'un film que j'adore, Psycho Goreman.

Steven Kostanski : Je suis ami avec Chris Nash depuis longtemps, nous sommes tous les deux cinéastes indépendants et artistes FX basés à Toronto. Nous venons tous les deux d'un milieu DIY, nous avons donc beaucoup de points communs à cet égard. Nous aimons tous les deux les films de genre. Je lui ai demandé de faire des effets spéciaux sur des créatures Psycho Goremanil était le responsable des effets spéciaux sur les créatures sur le plateau, donc il appliquait le maquillage PG, les costumes, les gags et tout ça.

Je ne me souviens pas de la conversation exacte, mais je sais qu'à un moment donné, dans ce film, il m'a proposé l'idée d'un slasher qui ne serait composé que de moments intermédiaires. Que fait Jason quand nous ne sommes pas assis avec notre protagoniste, le moniteur de camp ? J'ai trouvé que c'était une idée vraiment fascinante. Nous avons un peu réfléchi dessus, puis lui et ses partenaires de production Shannon [Hanmer] et Pete [Kuplowsky] On y réfléchissait et on le mettait ensemble. On le proposait à Shudder. Ce qui a commencé comme une conversation improvisée s'est matérialisé dans ce film.

AVC : Ce pitch est un pitch de geek de l'horreur. Il faut avoir une compréhension approfondie de ce qu'est un slasher pour atteindre ce niveau méta.

SK: Chris est un cinéaste beaucoup plus intellectuel que moi, il est obsédé par ce genre de choses. Il m'a dit qu'il avait déjà remonté, je crois que c'était Vendredi 13, partie Vet a enlevé tous les trucs de Jason (ou, les trucs de faux Jason), donc c'est juste une étude de caractère de tous ces bizarres. Il aborde toujours ces choses sous un angle intéressant, les considérant toujours de manière unique. Il est tout à fait logique que ce soit une idée sur laquelle il se penche. Surtout dans l'espace slasher en ce moment, il faut un angle unique pour accrocher les gens.

AVC : Tout à fait. Il y a les slashers simples, qui sont rares et éloignés, puis il y a les Crier les imitations ont leur moment de gloire, et puis vous avez quelque chose comme ça.

SK: Je suppose que quelque chose comme Derrière le masque est aussi proche que possible de ce qui Dans une nature violente fait. Ce que j'aime dans Dans une nature violente C'est ce que j'essaie d'injecter dans mes films : il y a une certaine sincérité. Chris adore les slashers, et on ressent cette passion. Je suis sûr que certaines personnes vont le présenter comme un concept élevé, mais il n'est pas au-dessus des slashers. Il se met dans la terre quand les meurtres commencent à se produire. Les choses deviennent sales et dégoûtantes. Il n'est pas prétentieux à ce sujet.

AVC : Malgré toutes les expérimentations formelles, dès que vous entrez dans les gags, tout le monde comprend pourquoi il vient voir le film. Et cela m'amène à vous demander : quel était exactement votre rôle au quotidien sur le projet ?

SK: J'ai créé tous les effets du film et j'ai été sur le plateau pendant une bonne partie du tournage. Le tournage s'est déroulé sur plusieurs blocs, j'étais donc présent pour le premier bloc, puis pour les parties des blocs suivants pour des gags spécifiques. En gros, j'étais responsable du département des effets spéciaux et des prothèses. J'ai sculpté les différentes itérations du maquillage de Johnny. J'ai fait tous les moulages de tous les acteurs pour les gags. Et j'ai conçu un tas de gags d'effets en collaboration avec Chris. Il avait une idée très précise de ce qu'il voulait, et le fait qu'il soit également un artiste des effets spéciaux était génial. Nous faisions équipe pour créer des composants. Il construisait certaines choses et moi d'autres. C'est ce que j'aime dans le fait de travailler avec lui, nous nous complétons bien. Il est vraiment doué pour les composants architecturaux des gags : comment construit-on réellement ce truc ? Je suis plus dans la sculpture, le moulage, le moulage et la finition des choses. Ensemble, c'est une assez bonne synthèse.

AVC : Vous avez des spécialistes des matériaux.

SK: Oui, et dans le monde indépendant, c'est nécessaire. Il faut des gens qui complètent vos compétences, surtout quand il s'agit d'un film aussi ambitieux avec ses meurtres. Ce ne sont certainement pas de simples gags que n'importe quel film pourrait avoir. Ce sont des choses qui ont demandé du temps, de la réflexion et des tests.

AVC : Et une grande partie de ces scènes se déroulent en plein jour ! Vous avez les haches et les crochets de traction, puis dans l'obscurité, vous avez la fendeuse de bûches… Comment mélangez-vous ces matériaux avec les armes, les réglages et les configurations d'éclairage ?

SK: Beaucoup de choses dépendent du plan. Chaque gag est construit en fonction de la manière dont il est cadré. Chris a très bien fait le storyboard de ses séquences. Quand on crée un gag avec des effets spéciaux, on se demande toujours : « Où puis-je cacher des tubes de sang ? Où puis-je cacher des gens pour faire fonctionner ces trucs ? » Il a un bon œil pour ce genre de choses, et nous avons pu construire ces choses en fonction de la façon dont il voulait les filmer.

AVC : Je lisais un entretien avec le directeur de la photographie Pierce Derks, et il disait que la scène de yoga était probablement la scène la plus difficile à réaliser de tout le film. Pouvez-vous nous parler de la façon dont elle a été réalisée ce jour-là ?

SK: En fait, je n'étais pas intéressé par ce gag sur le plateau. J'aurais dû l'être pendant le premier bloc, mais ensuite tout a été bousculé et déplacé. Mais j'ai construit de gros morceaux de ce gag. Il s'agit en fait de plusieurs corps. Chris était très précis sur ce qu'il voulait voir.

L'un des problèmes que nous avons rencontrés était que ces corps d'Aurora étaient en silicone, et nous voulions que cette fille rentre sa tête dans son ventre, ce qui est anatomiquement impossible mais serait cool si nous pouvions y parvenir. Nous avons donc construit plusieurs corps. Le premier corps était vertical et servait uniquement au coup initial et au début de la descente de la tête. Ensuite, le deuxième corps la faisait passer d'un angle de 90 degrés jusqu'à l'estomac. Le troisième corps tirait la tête jusqu'à l'estomac, et le trou pour celui-ci a été agrandi pour l'accueillir. Lorsque Johnny la frappe à travers, le trou est de la taille de son poing, ce qui n'est pas vraiment suffisant pour faire passer toute sa tête. Il y a quelques astuces pour que cela fonctionne. Je sais qu'ils ont dû le filmer en plusieurs parties sur plusieurs jours pour obtenir chaque composant. Mais encore une fois, c'est un domaine où les storyboards aident beaucoup.

AVC : Cela demande beaucoup de planification, de savoir où vous coupez à chaque endroit.

SK: En général, quand on discute avec un réalisateur qui n'a aucune idée de ce genre de choses, il est difficile de se mettre d'accord sur ce point. Mais avec Chris, il sait comment faire. Quand on en parle, c'est beaucoup plus productif parce que nous avons tous les deux fait des choses dans le domaine de ce que nous essayons d'accomplir dans ce film. Nous avons une bonne idée de la manière de concevoir ces gags, et nous sommes tous les deux doués pour signaler les problèmes à l'avance. Nous avons clairement évité beaucoup de problèmes, et j'en suis très content.

AVC : Dernière question : que se passe-t-il avec votre prochain film Frankie Freako en ce moment ? Est-ce qu'il est en promotion à Cannes pendant que vous faites cette interview ?

SK: Eh bien, je suis sur le point de me lancer dans des tournages de nuit sur Traqueur de la mort pour le moment, c'est donc notre dernière semaine de tournage. Quant à Frankie Freakonous n'avons pas encore défini notre plan. C'est fait, je veux dire, le film est terminé. Il est là. Nous essayons de déterminer quel sera le plan pour le festival, puis la sortie suivra ce qui sera finalement décidé. Mais je suis sûr qu'à l'automne, à un moment donné, il sortira. C'est un film fou, j'en suis très content.

AVC : Juste en fonction de votre Les bestioles épisode de La Maison du FlopJe suis excité.

SK: J'adore mes petits monstres. Je n'arrête pas de dire aux gens : « Pourquoi n'y a-t-il plus de films de petites créatures ? » C'était comme ça pendant 20 ans, puis ça s'est arrêté ! Je veux que ça revienne.