In A Violent Nature führen Spezialeffekte Steven Kostanski dazu, die Tötungen aufzupeppen

Während der Slasher mit dem Skriptwechsel In einer gewalttätigen Natur ist eine faszinierend ruhige Variante des traditionellen Kill-Em-All-Horrors, die nicht an Ekel-Gags spart. Man macht einen ruhigen Spaziergang durch den Wald hinter einem schlurfenden Monster her, das von ein paar albernen Teenagern aufgeweckt wird, und dann BÄM, ganz plötzlich ist jemand tot. Jeder Fangoria Abonnenten und Shudder-Streamer, die spät in der Nacht streamen, werden von einigen der einfallsreichsten, schleimigsten und umfangreichsten Mordsequenzen des Jahres sprachlos sein. Eine arme Yogini wird auf wirklich beeindruckende Weise bis zur Unkenntlichkeit verbogen. Sie werden lachen, Sie werden schreien, Sie werden die Snacks wahrscheinlich für mindestens ein paar Minuten weglegen.

Dieser schwarze Humor und das technische Können stammen von Autor und Regisseur Chris Nash, der einen Hintergrund in der Spezialeffekt-Arbeit hat, und Abteilungsleiter Steven Kostanski, der, wenn er nicht gerade seine eigenen Filme dreht (wie Das Nichts Und Psycho Goreman) stellt sein Talent seinen Genrekollegen zur Verfügung. Gemeinsam haben sie eine Handvoll Horrormomente geschaffen, über die die Leute das ganze Jahr lang reden werden.

Kostanski sprach mit Der AV-Club über den fiesesten Mord des Films, das Drehen eines Indie-Horrorfilms und seine kommenden Filme Frankie Freako Und Todespirscher.

In a Violent Nature – Trailer zu „Anschnallen“ | HD | IFC Films

Der AV-Club: Ich habe gelesen, dass In einer gewalttätigen Natur begann am Set eines Films, den ich liebe, Psycho Goreman.

Steven Kostanski: Ich bin schon lange mit Chris Nash befreundet. Wir sind beide unabhängige Filmemacher und FX-Künstler aus Toronto. Wir kommen beide aus dem DIY-Bereich, daher haben wir in dieser Hinsicht viel gemeinsam. Wir lieben beide Genrefilme. Ich habe ihn Kreatureneffekte machen lassen für Psycho Goremaner war der Chef für die Kreatureneffekte am Set, also war er für das PG-Make-up und die Anzüge und Gags und solche Sachen zuständig.

Ich erinnere mich nicht an das genaue Gespräch, aber ich weiß, dass er mir irgendwann während des Films die Idee eines Slashers vorschlug, der nur aus Zwischenmomenten besteht. Was macht Jason, wenn wir nicht mit unserem Protagonisten, dem Betreuer im Ferienlager, zusammensitzen? Ich fand das eine wirklich faszinierende Idee. Wir haben ein bisschen daran herumgedoktert, und dann haben er und seine Produktionspartner Shannon [Hanmer] und Pete [Kuplowsky] Wir haben daran gebastelt und es zusammengesetzt. Wir haben es Shudder vorgestellt. Was als spontanes Gespräch begann, hat sich zu diesem Film entwickelt.

AVC: Dieser Pitch ist so ein Horror-Geek-Pitch. Man muss ein gründliches Verständnis davon haben, was ein Slasher ist, um auf diese Metaebene zu gelangen.

SK: Chris ist ein viel intellektuellerer Filmemacher als ich, er ist besessen von diesem Zeug. Er hat mir erzählt, dass er einmal neu geschnitten hat, ich glaube, es war Freitag der 13. Teil Vund hat den ganzen Jason-Kram rausgenommen (oder den falschen Jason-Kram), also ist es nur noch diese Charakterstudie all dieser Spinner. Er geht immer aus einem interessanten Blickwinkel an die Dinge heran und betrachtet sie immer auf einzigartige Weise. Es macht absolut Sinn, dass er sich dieser Idee hingab. Gerade im Slasher-Bereich braucht man derzeit einen einzigartigen Blickwinkel, um die Leute zu fesseln.

AVC: Absolut. Es gibt die geradlinigen Slasher, die es nur sehr selten gibt, und dann gibt es die Schrei Nachahmungen haben ihren Moment, und dann haben Sie so etwas.

SK: Ich denke so etwas wie Hinter der Maske kommt dem am nächsten, was In einer gewalttätigen Natur macht. Was ich liebe an In einer gewalttätigen Natur ist das, was ich in meine Filme einfließen lassen möchte: Es steckt eine gewisse Aufrichtigkeit dahinter. Chris liebt Slasher, und man spürt diese Leidenschaft. Ich bin sicher, dass manche Leute das als ein hochtrabendes Konzept darstellen werden, aber er ist nicht über Slasher erhaben. Er geht in den Dreck, wenn die Morde beginnen. Es wird schmuddelig und eklig. Er ist nicht hochnäsig deswegen.

AVC: Trotz aller formalen Experimente weiß jeder, was er sich im Film erwartet, sobald man die Gags sieht. Und das bringt mich zu der Frage: Was genau war Ihre tägliche Rolle bei diesem Projekt?

SK: Ich habe alle Effekte für den Film gebaut und war einen Großteil davon am Set. Der Film wurde über mehrere Blöcke gedreht, also war ich beim ersten Block dabei und dann bei Teilen der nachfolgenden Blöcke für bestimmte Gags. Im Grunde war ich Abteilungsleiter für Effekte und Prothesen. Ich habe die verschiedenen Versionen des Johnny-Makeups modelliert. Ich habe alle Schauspieler für die Gags nachgestellt. Und ich habe zusammen mit Chris eine Menge der Effekt-Gags entworfen. Er hatte eine sehr genaue Vorstellung davon, was er wollte, und dass er auch Effektkünstler war, war großartig. Wir haben die Komponenten im Team entwickelt. Er hat bestimmte Dinge gebaut und ich habe bestimmte Dinge gebaut. Das gefällt mir an der Arbeit mit ihm, wir ergänzen uns gut. Er ist wirklich gut bei den architektonischen Komponenten von Gags – wie baut man das Ding eigentlich? Ich kümmere mich mehr um das Modellieren, Formen, Gießen und Fertigstellen des Materials. Im Tandem ist das eine ziemlich gute Synthese.

AVC: Sie haben Materialspezialisten.

SK: Ja, und in der Indie-Welt braucht man das. Man braucht Leute, die die eigenen Fähigkeiten ergänzen, besonders wenn es sich um einen Film handelt, der mit seinen Morden so ehrgeizig ist. Das sind sicherlich keine einfachen Gags, die jeder Film haben könnte. Es sind Dinge, die einige Zeit, Überlegung und Tests erfordern.

AVC: Und vieles davon geschieht am helllichten Tag! Sie haben die Äxte und die Schlepphaken, und dann haben Sie im Dunkeln den Holzspalter … wie kombinieren Sie diese Materialien mit den Waffen, mit den Einstellungen und Lichteinstellungen?

SK: Vieles davon ist aufnahmespezifisch. Jeder Gag wird um seine Einrahmung herum aufgebaut. Chris war gut darin, seine Sequenzen als Storyboard zu erstellen. Wenn man einen Effekt-Gag baut, ist es immer so: „Wo kann ich Blutröhrchen verstecken? Wo kann ich Leute verstecken, die diese Dinger bedienen?“ Er hat ein gutes Auge für solche Sachen und wir konnten diese Dinge so aufbauen, wie er sie drehen wollte.

AVC: Ich habe eine Interview mit DP Pierce Derks, und er sagte, dass die Yoga-Szene wahrscheinlich die am schwierigsten umzusetzende Szene im ganzen Film war. Können Sie etwas darüber sagen, wie Sie es an dem Tag geschafft haben?

SK: Eigentlich war ich am Set gar nicht darauf aus. Im ersten Block hätte ich es eigentlich sein sollen, aber dann wurde alles durcheinandergeschubst und durcheinandergewirbelt. Aber ich habe große Teile dieses Gags gebaut. Es sind eigentlich mehrere Körper. Chris war sehr genau, was er sehen wollte.

Ein Problem, auf das wir gestoßen sind, bestand darin, dass diese Aurora-Körper aus Silikon waren und wir wollten, dass dieses Mädchen sich quasi wie eine Brezel verhält – ihren Kopf in den Bauch zieht, was anatomisch unmöglich ist, aber cool aussehen würde, wenn wir es hinbekommen würden. Also haben wir tatsächlich mehrere Körper gebaut. Der erste Körper war aufrecht und war nur für den ersten Stich und um den Kopf nach unten zu ziehen. Der zweite Körper führte ihn dann aus einer 90-Grad-Biegung nach unten zum Bauch. Der dritte Körper zog den Kopf den Rest des Weges durch den Bauch und das Loch für diesen wurde vergrößert, um es aufzunehmen. Als Johnny durch sie hindurchschlägt, hat es die Größe seiner Faust, die nicht wirklich ausreicht, um ihren ganzen Kopf hindurchzubringen. Es gibt ein paar Tricks, damit es funktioniert. Ich weiß, dass sie es mehrere Tage lang in mehreren Teilen drehen mussten, um alle Komponenten zu bekommen. Aber auch hier sind Storyboards eine große Hilfe.

AVC: Das erfordert viel Planung, man muss wissen, wo man an jeder Stelle schneidet.

SK: Wenn man mit einem Regisseur spricht, der keine Ahnung von diesen Sachen hat, ist es normalerweise schwierig, auf einen gemeinsamen Nenner zu kommen. Aber Chris weiß, wie man diese Sachen macht. Wenn wir darüber reden, ist es viel produktiver, weil wir beide Dinge in dem Bereich gemacht haben, den wir mit diesem Film erreichen wollen. Wir haben eine ziemlich gute Kurzschrift, wenn es darum geht, diese Gags zu entwerfen, und wir sind beide gut darin, Probleme im Voraus zu erkennen. Wir haben definitiv viele Probleme umgangen, und ich bin sehr zufrieden damit.

AVC: Letzte Frage: Was ist los mit Ihrem nächsten Film? Frankie Freako gerade jetzt? Wird es in Cannes angeboten, während Sie dieses Interview geben?

SK: Nun, ich bin dabei, Nachtaufnahmen zu machen, Todespirscher im Moment, also ist dies unsere letzte Drehwoche. Was Frankie Freakowir sind uns noch nicht ganz im Klaren, was unser Plan ist. Er ist fertig, ich meine, der Film ist fertig. Er liegt da. Wir versuchen herauszufinden, was der Festivalplan sein wird, und dann wird die Veröffentlichung, was auch immer das am Ende sein wird, daran anknüpfen. Aber ich bin sicher, dass er irgendwann im Herbst herauskommen wird. Es ist eine wilde Sache, ich bin sehr zufrieden damit.

AVC: Nur basierend auf Ihrer Viecher Folge von Das Flop Houseich bin begeistert.

SK: Ich liebe meine kleinen Monster. Ich frage die Leute schon so lange: Warum gibt es keine Filme mehr über kleine Monster? Das war 20 Jahre lang so und dann hörte es auf! Ich möchte es zurückbringen.