Cannes 2023: Best of the Fest – Rohrwacher + Koji Yakusho + Gondry

Cannes 2023: Best of the Fest – Rohrwacher + Koji Yakusho + Gondry

von Alex Billington
6. Juni 2023

Was sind die besten Filme der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes? Welche sollten Sie interessieren? Welche Filme sollten Sie unbedingt sehen? Nach 12 Tagen bei den 76. Filmfestspiele von Cannesnachdem er insgesamt 31 Filmeist es Zeit, meine Liste meiner Top 10 Favoriten für 2023 vorzustellen. Dies war mein 13. Jahr zurück bei diesem Festival, und ich genieße es immer noch, mittendrin in all dem Wahnsinn und all den Menschenmassen und all dem Hype um neues Kino zu sein. Es ist erfrischend, auch wenn es regnet und die Warteschlangen wahnsinnig lang sind und die Vorführung verspätet ist und alle müde sind. Wie ich normalerweise sage – es gibt immer mehr zu sehen, immer mehr, das uns den Atem raubt. Die unten aufgeführten zehn sind diejenigen, die mich emotional oder intellektuell berührt haben, und ich hoffe, Sie werden in Erwägung ziehen, sich ein paar davon anzusehen, wenn sie in Ihrer Nähe ankommen. Sie sind das Warten wert. Es mag größtenteils ein schwächeres Jahr in Cannes gewesen sein, aber ich bin trotzdem froh, dass ich mich in einige dieser Filme verlieben konnte. Dies ist meine abschließende Zusammenfassung von Cannes 2023 – Verpassen Sie keinen der folgenden Filme. Das Beste vom Fest.

Mein Ziel bei Filmfestivals ist es heutzutage, so viel wie möglich zu sehen, zu sehen, zu sehen und weiter zu sehen. Ich möchte nichts verpassen, was gut sein könnte, und ich ziehe es vor, mir alles anzusehen, nur um sehen worum es in jedem der Filme geht. Ich gebe nicht mehr so ​​viele Interviews wie früher, und das ist okay. In Cannes zu sein ist wie auf einer riesigen Party, die zwei Wochen lang ohne Unterbrechung weitergeht. Man kann sich aussuchen, ob man schlafen, feiern oder Filme ansehen möchte (und ab und zu etwas essen). Ich bin nur dort, um mir jeden guten Film anzusehen, den ich in meinen Zeitplan einbauen kann. Ich habe eine Reihe bekannterer Filme ausgelassen oder verpasst, darunter Jeanne du Barry (nur nicht für mich), Wang Bings Dokument Jugend (Frühling)der afrikanische Film Banel und AdamaKaouther Ben Hanias Vier TöchterVictor Erices Schließe deine Augen, Die Siedler, Die Delinquenten, Das brechende Eisund andere. Hoffentlich kann ich einige davon bei einem anderen Festival in der Zukunft nachholen. Man hat nie genug Zeit, um alles zu sehen, und es ist schon schwer genug, Filme über 12 Tage hinweg anzuschauen. Und arbeite auch immer noch an der Site. Ich bin immer erleichtert, dass ich so viele sehen konnte.

Ich werde nicht länger zögern mit meinem Top 10 Filme von Cannes 2023, denn das sind die Filme, die mir am besten gefallen haben oder die den größten Eindruck auf mich gemacht haben, und sie alle verdienen es, auch außerhalb Frankreichs Anerkennung zu finden. Meine Favoriten:

La Chimäre – Regie: Alice Rohrwacher

Das ist mein Favorit für die Goldene Palme 2023. Es hätte gewinnen sollen. Es ist großartig. Es hat bereits einen sicheren Platz in meinen Top 10 von 2023. Ich habe alles daran geliebt, von der Musik über die exquisiten Darbietungen bis hin zu der zutiefst bewegenden Geschichte über Archäologie und wie unsere Seelen weiterleben können … La Chimäre ist mein bisheriger Lieblingsfilm des italienischen Filmemachers Alice Rohrwacherich bevorzuge es gegenüber ihrem letzten davor, Glücklich wie Lazzaro. Es hat denselben einzigartigen magischen Realismus, dieselben Vintage-Elemente (auch auf Film gedreht!), dieselbe einzigartige Darstellung der Hauptfigur. Aber mit einer anderen Geschichte – die sich ebenfalls über Zeit und Raum erstreckt. Ich liebe auch das Konzept dahinter La Chimärenach einer Gruppe von „Abonnieren” – so heißt diese Truppe skurriler Archäologie-“Diebe”, die in alten Gräbern nach vergrabenen Überresten suchen, um sie gegen Bargeld zu verkaufen. Und um das Ganze noch zu toppen, Josh O'Connor liefert die bisher beste Leistung seiner Karriere als Arthur, der faktische Anführer dieser Truppe, der über die besondere Fähigkeit verfügt, Gräber zu entdecken. Ich kann es kaum erwarten, mir das noch einmal anzusehen. Meine vollständige Rezension hier.

Perfekte Tage – Regie: Wim Wenders

„Es ist so ein perfekter Tag … Ich bin froh, dass ich ihn mit dir verbracht habe.“ Ich bin froh, dass ich diesen Film gesehen habe! Wim Wenders' neuer Film ist der Paterson (einer von meine Favoriten aus 2016) der diesjährigen Cannes-Ausstellung – ein wunderbar poetischer, tief buddhistischer Film über eine Reinigungskraft, die in Tokio ein einfaches Leben führt. Beide Filme sind ruhig bewegend, aber auch charismatisch und differenziert in ihrem Verständnis des einfacheren Lebens der Arbeiter. In diesem Film spielt die wunderbare Kōji Yakusho (wer hat gewonnen der Preis für den besten Schauspieler in Cannes) als Hirayama, der den ganzen Tag in der ganzen Stadt Toiletten putzt und dabei seine Lieblings-Classic-Rocksongs hört, während er herumfährt oder nach der Arbeit zu Hause entspannt. Ich fühlte mich so leicht und erfrischt, nachdem ich das gesehen hatte, inspiriert von Hirayama und seinem Leben, aber auch von der Art, wie er die Welt beobachtet und seinen Interaktionen in Tokio. Einer der schönsten Filme des Festivals in diesem Jahr.

Das Pot-au-Feu – Regie: Anh Hung Tran

Ohhhhh, meine Güte! Dieser Film! Dies ist einer der großartigsten, dekadentesten und köstlichsten Food-Filme, die ich je gesehen habe. immer gesehen. Ein sofortiger Klassiker, ein sofortiger Wohlfühlfilm-Liebling, sofortige Inspiration. Ich wollte nicht, dass es jemals endet! Ich hätte stundenlang weiterschauen können! Mehr, mehr, mehr. Das Pot-au-Feu ist vietnamesisch-französischer Regisseur Anh Hung Trans neuestes Feature, eine exquisite Reise durch die Welt der französischen Küche und Gastronomie. Es ist ein Traum. Ein wahres Paradies für Feinschmecker. Es gibt keine einzige Einstellung darin, die nicht perfekt komponiert wäre, keine einzige. Im Ernst. Die Hauptrollen im Film Juliette Binoche als Eugénie, eine Meisterköchin für einen reichen Aristokraten namens Dodin Bouffant, gespielt von Benoît Magimel. Es sind im Grunde nur zwei Stunden, in denen man ihnen beim gegenseitigen Kochen zusieht, und wenn das langweilig klingt, dann lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es alles andere als langweilig ist. Aber langweilig. Ich beobachtete voller Ehrfurcht, wie sie die Mahlzeiten sorgfältig zubereiteten und uns daran erinnerten, dass genussvolle Haute Cuisine nicht so gut ist wie ein einfaches Gericht mit den richtigen Zutaten, das perfekt zubereitet wurde.

Gefallene Blätter – Regie: Aki Kaurismäki

Ein weiterer wunderbarer, poetischer Film auf dem Festival, der mich – und alle anderen auch – umgehauen hat. Die meisten meiner Kollegen und Freunde hofften, dass dieser Film dieses Jahr die Goldene Palme gewinnen könnte, obwohl es nur eine einfache Liebesgeschichte ist. Natürlich ist es der einzig wahre Aki Kaurismäki und er hat bereits bewiesen, dass er ein bemerkenswert talentierter, einzigartiger Filmemacher ist. Diesmal wird er wirklich sentimental und erzählt die Geschichte von zwei Menschen, die sich in Helsinki verlieben. Außerdem taucht mittendrin ein süßer Hund auf, was den Film sofort zu einem Gewinner macht. Holappa, gespielt von Jussi Vatanenund Ansa, gespielt von Alma Pöystitreffen sich eines Abends zufällig in einer Bar. Nach einer Reihe von Pannen, verpassten Momenten und anderen skurrilen Vorfällen brauchen sie den Rest des Films, um wieder zueinander zu finden und herauszufinden, wie sie ein Paar sein können. Wie bei Kaurismäki nicht anders zu erwarten, gibt es durchgehend hervorragende Musik, darunter eine herausragende Darbietung der finnischen Rockschwestern Maustetytöt. Mehr verrate ich lieber nicht, außer dass es ein Film ist, den jeder Cineast sehen und genießen muss.

Mars Express – Regie: Jérémie Périn

Die hinterhältige, geheime Sci-Fi-Premiere auf dem Festival, von der niemand wusste. Ich konnte sie nicht verpassen! Und sie hat mich umgehauen! Dieses unglaubliche epische animierte Sci-Fi-Noir-Abenteuer ist so ziemlich das beste moderne Update zu Geist in der Muschel seit der Veröffentlichung des ursprünglichen japanischen Animes im Jahr 1995. Mars Express ist der neuste Film des französischen Animationsregisseurs Jérémie Périn und er ist so dicht und komplex und visuell atemberaubend, wie es ein Film dieses Umfangs und Ausmaßes sein sollte. Außerdem gibt es einen fantastischen Electro-Soundtrack der Musiker Fred Avril und Philippe Monthaye – ein weiterer meiner Lieblingsteile. Die Liebe zum Detail in jeder Hinsicht, von den Hintergründen über die verschiedenen Roboter und das Hacken selbst bis hin zu den miteinander verbundenen Elementen dieser Zukunft und der Geschichte, ist so faszinierend und muss genau untersucht werden. Ich war überwältigt, wie spektakulär dieser Film ist und wie GROSS er wird. Jeder, der Science-Fiction liebt, MUSS ihn, wann immer möglich, auf der großen Leinwand sehen. Meine vollständige Rezension hier.

Roboterträume – Regie: Pablo Berger

Der andere versteckte Juwel unter den Animationsfilmen aus Cannes dieses Jahr! Beide Animationsfilme haben mich wirklich beeindruckt und ich bin froh, dass ich mir die Zeit genommen habe, sie zu entdecken (nicht viele Leute hatten die Gelegenheit, sie während des Festivals zu sehen). Roboterträume ist ziemlich einzigartig, weil es ein „stummer“ Film ist, obwohl ich nicht glaube, dass das eine zutreffende Bezeichnung ist. Es ist ein Film ohne Dialoge, obwohl es viele Geräusche und gedämpfte Stimmen und großartige Lieder gibt (Earth, Wind & Fires „September“ für immer!!) und mehr. Sowohl Drehbuch als auch Regie stammen von Pablo Bergerbasierend auf Sara Varons Comicist dieser heitere kleine Film ein weiteres Beispiel für Animation, die über das Klischee „das ist für Kinder“ hinausgeht. Er Ist alles dreht sich um die Geschichte, eine herzzerreißende und dann wieder heilsame Geschichte über Freundschaften – einschließlich Verlust und Liebe und Kameradschaft und allem anderen dazwischen. Lassen Sie sich diesen Film nicht entgehen, wenn er in die Kinos kommt.

Das Buch der Lösungen – Regie: Michel Gondry

Einer der besten Michel Gondry Kreationen seit Seien Sie freundlich – Zurückspulen Und Die Wissenschaft des Schlafes (mein persönlicher Favorit von ihm). Es ist ein schrulliger, kämpferischer kleiner Meta-Indie-Film über einen abgefahrenen Filmemacher, der Schwierigkeiten hat, seinen Film fertigzustellen. Wunderschön inspirierend und voller warmherziger, zerstreuter Lacher in Hülle und Fülle. Ich hatte einen Riesenspaß damit. Er ist leicht, clever und sehr klein, manchmal fast zu intim. Und es ist autobiographisch – Gondry hat es gemacht, um seine eigene Frustration darüber auszudrücken, wie schwierig es sein kann, einen Film zu machen. Es ist die beste „Wohlfühlkomödie“, die ich dieses Jahr in Cannes gesehen habe. Eine erbauliche Erinnerung daran, seinen eigenen Weg zu finden, Kunst zu machen und seine eigenen skurrilen Lösungen zu finden. Ein Film, der für Künstler durch einen echter Künstler. Ich hoffe, Filmliebhaber nehmen sich die Zeit, den Film zu genießen, Gondry verdient Anerkennung dafür, dass er seine eigene verletzliche Geschichte in Das Buch der LösungenUnd vielleicht wird es auch andere Künstler dazu inspirieren, Risiken einzugehen und kreativer zu sein wie er.

Über Trockengräser – Regie: Nuri Bilge Ceylan

Nachdem ich im letzten Jahrzehnt viele Filme von Nuri Bilge Ceylan auf Festivals gesehen habe, bin ich ein Fan dieses türkischen Filmemachers geworden. Sein neuester Film ist einer der intellektuell anregendsten und philosophisch überzeugendsten Filme aus Cannes dieses Jahr. Über Trockengräser ist absolut sehenswert, auch wenn es dreieinhalb Stunden dauert, denn es bietet den Zuschauern die Möglichkeit, in die Gedankenwelt vieler verschiedener Menschen einzutauchen – der Einheimischen dieser verschneiten türkischen Stadt, eines überheblichen Lehrers, zielloser Jugendlicher, korrupter Polizisten, weiser Männer und Frauen und vieler anderer. Besonders faszinierend ist eine Szene, die an einem Esstisch mit den beiden Hauptdarstellern spielt, da sie über Politik und Lebensphilosophie debattieren und diskutieren. Deniz Celiloglu spielt Samet und Merve Dizdar (wer hat gewonnen der Preis für die beste Schauspielerin in Cannes) als Nuray, zu der er sich hingezogen fühlt, und beide liefern großartige Leistungen ab. Nehmen Sie sich die Zeit, sich diesen Film danach anzusehen und mit Freunden zu besprechen.

Die Zone von Interesse – Regie: Jonathan Glazer

Es gibt viel zu besprechen. Obwohl ich kein Fan von Glazers anderem Film bin, Unter der Hautdieser neue hat mich wirklich überzeugt. Ich wäre glücklich gewesen, wenn er die Goldene Palme gewonnen hätte, statt Anatomie eines Sturzes. Dieser erschreckende, beunruhigende Holocaust-Film ist bemerkenswert gut gemacht und kraftvoll in seinem minimalistischen Konzept davon, wie normal böse Menschen wirklich sind. Viel mehr steckt allerdings nicht dahinter. Die Zone von Interesse handelt von einer deutschen Familie, die ihr idyllisches Leben in Polen führt. Es ist nicht nur irgendeine deutsche Familie – es ist die Familie des Lagerkommandanten von Auschwitz, Rudolf Höß (Christian Friedel), die zeigt, wie sie ein luxuriöses Leben direkt vor den Mauern des brutalsten Konzentrationslagers des Zweiten Weltkriegs führen. Ähnlich wie Sohn Sauls (was meiner Meinung nach insgesamt ein etwas besserer Film ist) Der Fokus ist so spezifisch, dass es ihn noch beunruhigender macht. Die Zone von Interesse könnte Holocaust-Filme für immer verändern, indem er die „Banalität des Bösen“ mit einer solchen Beiläufigkeit und Einfachheit darstellt, dass es fast widerlich ist, sich das anzusehen. Aber genau darum geht es in Glazers meisterhaftem neuen Film.

Indiana Jones und die Schicksalsklinge – Regie: James Mangold

Ja, ich fand das toll. Wirklich. In einigen Szenen hatte ich Tränen in den Augen. Es ist ein spannendes Erlebnis. Es werden keine verrückten Risiken eingegangen und es wird nichts Ungewöhnliches oder Unerwartetes versucht, weil das auch gar nicht nötig ist – es ist eine echte Indiana-Jones-Fortsetzung, die das Erbe fortführt und weiterführt. James Mangold hat das perfekt gemeistert (siehe auch: Logan), nimmt uns wieder mit auf ein globales Abenteuer mit Indy. Dieses Mal mit ein paar Neulingen, nämlich Phoebe Waller-Bridge als Helena Shaw (sie ist großartig) und Ethann Bergua-Isidore wie Teddy. Ich denke, einige werden mehr daraus machen wollen, aber sie sind bei dem geblieben, was funktioniert – wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht. Allerdings gebe ich zu – Kristallschädel hat Dinge kaputt gemacht, aber Zifferblatt des Schicksals hat sie wieder zusammengefügt. Der MacGuffin für diesen ist eigentlich ein real historisches Artefakt, was dem Ganzen diesmal eine noch gruseligere Note verleiht, insbesondere wenn die Geschichte in eine Richtung gelenkt wird, die diese Serie an der einen oder anderen Stelle wirklich hätte einschlagen müssen. Ich freue mich schon darauf, mir das ein zweites (und drittes) Mal anzusehen, um zu sehen, ob es dieselbe emotionale Wirkung auf mich hat.

Ein paar andere Filme des Festivals möchte ich erwähnen, auch wenn sie es nicht in die Auswahl geschafft haben. Zunächst möchte ich Thomas Cailleys Das Tierreichein faszinierender französischer Film über Menschen, die sich in Tiere verwandeln. Die Prothesen und Spezialeffekte sind beeindruckend und es ist ein faszinierender Film mit viel emotionaler Tiefe. Er ist nicht so kitschig, wie er klingt, aber auf jeden Fall sehenswert. Was den Palmengewinner angeht, habe ich Anatomie eines Sturzes und ich denke, es ist ein guter Film – es gibt viel darin, was einen zum Nachdenken bringt und darüber fragt, was Wirklich los. Aber es ist nicht so innovativ oder kantig, nur ein weiteres „wahres“ Krimidrama wie so viele andere, die heutzutage auf Netflix, HBO und Prime Video produziert werden. Eine weitere großartige Entdeckung ist das amerikanische Indie-Drama Der süße Ostenvon Regisseur Sean Price Williams. Es wurde früh im Festival uraufgeführt und hat einige Probleme, aber insgesamt ist es eine wirklich interessante, traumhafte Alice im Wunderland-Geschichte, die sich um Americana dreht. Mir hat auch Kim Jee-woons metakoreanische Ensemble-Komödie sehr gut gefallen. Spinnennetzmit dem immer wieder erstaunlichen Song Kang-ho als Filmemacher, der versucht, einen neuen Film zu drehen, aber alles ein einziges Chaos ist. Ein bisschen ähnlich wie Gondrys, aber zu lang und zu nachsichtig. Die vollständige Liste der Filme, die ich in diesem Jahr gesehen habe, finden Sie unter mein Tagebuch auf Letterboxd.

Und das war's für Cannes 2023womit wir unsere Berichterstattung über dieses Filmfestival beenden. Justine Triets Anatomie eines Sturzes gewann dieses Jahr die Goldene Palme – finden Sie die vollständige Liste der Preisträger 2023 hier. Meine Berichterstattung endet mit dieser Liste der Favoriten und alle meine anderen Bewertungen vom Festival. Ich freue mich immer darauf, wieder nach Cannes zurückzukehren, es ist eines meiner Lieblingsfestivals und ich gehe immer gerne dorthin zurück, in der Hoffnung, Meisterwerke zu entdecken.

Weitere Beiträge finden: Cannes 23, Leistung, Indien, Listen, Rezension