“Malen Sie mich von hier aus einer Straße”: Faith Ringgolds Geschenk an Gefangene

1971 der Künstler Faith Ringgold Erhielt ein Stipendium, um ein Gemälde für eine öffentliche Einrichtung in New York City zu machen. Sie beschloss, die Gefangenen im Frauenhaus der Haft auf Rikers Island zu bitten, was sie in einem Gemälde sehen wollten. “Ich möchte eine Straße sehen, die hier aus führt”, sagte eine inhaftierte Frau ihr.

Ringgold nahm diese Idee und rannte damit. Sie malt keine wörtliche Straße. Stattdessen ist ihre Leinwand mit dem Titel „für das Frauenhaus“ und wurde im Januar 1972 im Gefängnis eingerichtet – in acht Abschnitte unterteilt. In jedem Zeitpunkt werden Frauen dargestellt, die zu dieser Zeit traditionell von Männern durchgeführt werden: Busfahrer, Bauarbeiter, Basketballspieler, Präsidentin. Die Straße ist impliziert: Wenn Sie Frauen in Positionen und Rollen sehen, die sie nicht immer besetzen, können Sie die Welt des Zuschauers öffnen. Sie mag vorerst in einem Gefängnis sein, aber es gibt einen Platz, an dem sie es wert ist, über diese Wände hinaus zu streben.

Dies war Ringgolds Fantasie bei der Arbeit und zeigte immer, wie eine gerechte und schöne Welt aussehen könnte, insbesondere für die Menschen, die die Mächtigen lieber ignorieren würden. Ringgold und „Für das Frauenhaus“ erscheinen beide im Dokumentarfilm “Malen Sie mich eine Straße hier raus”(In den Kinos), inszeniert von Catherine Gund, und das Hören und Sehen ihres Gesprächs ist Grund genug, den Film zu sehen. Ringgold starb 2024 bei 93und gilt weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, ein gebürtiger New Yorker, der ihre Aktivismus und ihre Verpflichtungen zum Abbau von Rassismus überall hinderte, wo immer es aufgetaucht ist. Als schwarze Frau und Künstlerin bestand sie darauf, mit ihrer Arbeit die politische Bedeutung zu koppeln, die von Neugier und Freude erfüllt ist.

“Paint Me A Road Out of Here” ist kein biografischer Film über Ringgold, obwohl Sie viel über ihre Biografie daraus lernen werden. Der Film hat größere Bestrebungen, verbindet Kunst, Gefängnisse, Aktivismus und ein expansives Leben. Ein wichtiges Thema im Film ist die Künstlerin Mary Enoch Elizabeth Baxter, eine ausführende Produzentin des Films, dessen Reformarbeit im Gefängnis häufig auf ihre eigenen Erfahrungen stützt, während sie inhaftiert sind. Kurz nach ihrer eigenen Verhaftung zum Beispiel ging Baxter in die Arbeit – 43 Stunden, während er an ein Bett gefesselt war.

Der Film handelt auch um andere Dinge – so viele, dass er sich manchmal verstreut fühlt, obwohl sich jedes Stück davon auch dringend anfühlt. Ein Hauptfaden kritisiert, wie Gefängnisse inhaftierte Menschen sich weniger als menschlich fühlen und eine größere Reform fordern, insbesondere innerhalb von Rikers Island, die New York City gesetzlich verpflichtet ist, im Jahr 2027 zu schließen. (Das ist dies als Herausforderung zu erweisen, eine Herausforderung zu sein.) Es geht auch darum, wie Kunst und Aktivismus untrennbar miteinander verbunden sind.

Der wildeste Teil des Films ist jedoch die Geschichte, was mit „für das Frauenhaus“ passiert ist – eine Geschichte, die sich wie ein Thriller und eine Metapher für die Art und Weise anfühlt, wie Gesellschaften inhaftierte Menschen behandeln. Ich werde es jedoch nicht verderben (aber Es wurde gut dokumentiert), weil der Film Interviews mit vielen der wichtigsten Spieler umfasst. Aber wie einer der Teilnehmer sagt, nimmt Kunst die Abstraktion über inhaftierte Menschen weg. Die Saga des Gemäldes und andere erzählten in „Malen Sie mich hier eine Straße aus“, ist Teil dieser Arbeit.