Musik kann manchmal über eine Szene in einem Film entscheiden, aber es gibt Filme, die diese Idee auf die nächste Ebene heben und Soundtracks enthalten, die ein Eigenleben entwickeln. Manchmal sind sie eine wunderbare Möglichkeit, die besten Momente eines Spielfilms Revue passieren zu lassen, und manchmal erzeugen sie ganz allein eine ganz besondere Atmosphäre.
Obwohl dies bei weitem nicht erschöpfend ist, handelt es sich hier um eine Liste von Filmen, die den Einsatz von Musik auf ein besonderes Niveau heben und sowohl fantastische Soundtracks inspirierten als auch produzierten.
Reservoir Dogs
Mehr als nur eine Sammlung von Nadeltropfen aus dem Film Reservoir Dogs Der Soundtrack zeichnet sich dadurch aus, dass er kuratiert ist, als würde er die im Film gezeigte Radiosendung übertragen: K-Billy’s Super Sounds Of The ’70s. Von „Little Green Bag“ von George Baker Selection bis zu „Coconut“ von Harry Nilsson ist jeder Song ein Genuss – aber das wahre Herzstück ist „Stuck In The Middle With You“ von Stealer’s Wheel.
Tron: Vermächtnis
Es gibt nur ein Problem mit dem Tron Legacy Soundtrack, und das liegt daran, dass er zu kurz ist. Daft Punk debütierte als Filmkomponist für die Science-Fiction-Fortsetzung von 2010, und beim Anhören taucht man sofort in The Grid ein. Die Highlights sind die beiden Titel in der Mitte der Titelliste: „End Of Line“ und „Derezzed“.
Hi-Fi
Von jedem Film über den Einfluss und die Kraft der Musik würde man erwarten, dass er einen einflussreichen und kraftvollen Soundtrack hat, und das ist einer der vielen großartigen Aspekte von Stephen Frears‘ Film. Hi-Fi. Wie im Film dargestellt, weckt „Dry The Rain“ sofort die Neugier auf The Beta Band; Bob Dylans „Most Of The Time“ wird mit brillanter Wirkung eingesetzt John Cusack‘s Rob Gordon denkt im strömenden Regen über seine schönste Beziehung nach; Und Jack BlackDer Auftritt von „Let’s Get It On“ (als Teil von Barry Jive And The Uptown Five) ist unvergesslich.
Das soziale Netzwerk
Der wohl beste Film des 21. Jahrhunderts verdient diese Ehre teilweise, weil er die wohl beste Filmmusik des 21. Jahrhunderts hat. Die Musik für David Fincher‘S Das soziale Netzwerk Lassen Sie die Welt wissen, dass Trent Reznor und Atticus Ross zu den besten Komponisten der Welt gehören, und das wurde mit einem Oscar gebührend gewürdigt. Der Soundtrack fesselt Sie mit „Hand Covers Bruise“, der zu „In Motion“ führt, und als „In the Hall of the Mountain King“ erscheint, sind Sie völlig überwältigt.
Fahren
Alles über Nicolas Winding Refn‘S Fahren ist ein Ohrenschmaus. Das Sounddesign und die Bearbeitung des Films sind genial und der Soundtrack bietet eine tolle Mischung aus Filmmusik und Nadelstichen. Der Komponist von Cliff Martinez sorgt für eine unendlich coole Atmosphäre, aber die wahren MVPs sind hier „Nightcall“ von Kavinsky feat/ Lovefoxxx, „A Real Hero“ von Electric Youth College und „Under Your Spell“ von Desire.
Scott pilgrim gegen die Welt
Obwohl Beck die Hauptinspiration der fiktiven Band Sex Bob-Omb ist Edgar Wright‘S Scott pilgrim gegen die Welt und die Quelle einiger erstaunlicher Originalsongs, der gesamte Soundtrack ist ein weitreichendes Wunder, das in einem Moment mit „Katarina“ von The Black Lips rockt, dann aber mit „Teenage Dream“ von T. Rex hypnotisiert. Es sollte auch beachtet werden, dass die Das von Brie Larson gesungene Cover von „Black Sheep“ ist sogar noch besser als die Metric-Aufnahme.
Der Absolvent
Einfach einer der kultigsten Soundtracks aller Zeiten ist die Musik von Mike Nichols‘ Der Absolvent – und es gibt ein Argument dafür, dass es eines der besten Alben aller Zeiten ist. „Der Klang der Stille“, „Mrs. Robinson“, „April Come She Will“ und „Scarborough Fair/Canticle“ von Simon & Garfunkel werden für immer mit der klassischen Coming-of-Age-Geschichte von verbunden sein Dustin HoffmanDas ist Benjamin Braddock.
Wahre Romanze
Wie toll ist der Soundtrack dazu Tony Scott‘S Wahre Romanze? Man braucht nur ein paar Noten auf einer Marimba zu hören, um Hans Zimmers „You’re So Cool“ zu erkennen und über einen der knallharten Filme der 1990er Jahre nachzudenken. Die Partitur ist auch hervorragend mit dem pochenden Beat von Nymphomanias „I Want Your Body“ (denkwürdigerweise während der Konfrontation mit Gary Oldmans Drexl Spivey verwendet) und den beruhigenden Klängen von Robert Palmers „(Love Is) The Tender Trap“ gepaart.
8 Meilen
Eminem Im Jahr 2002 war er auf dem Höhepunkt seines Schaffens, als er in „Curtis Hansons“ mitspielte 8 Meilen, und ebenso erwartet wie der halbbiografische Film war der Soundtrack, der ihn begleiten würde. Die Fans wurden auf keinen Fall enttäuscht, denn die Tracklist enthält hervorragende Marshall Mathers-Originale (darunter „Lose Yourself“, „8 Mile“ und „Rabbit Run“) sowie Killerbeiträge von D12, 50 Cent, Nas und Macy Gray.
Krieg der Sterne
Diese Liste könnte hauptsächlich mit der Musik von gefüllt werden John WilliamsAber Krieg der Sterne verdient besondere Anerkennung, schon allein deshalb, weil viele der Titel als ikonisch gelten. Der Trompetenstoß, mit dem der Film mit der Titelkarte beginnt, ist an sich schon ein wichtiges Stück Kinogeschichte, und alles, was folgt, ist magisch.
Fast berühmt
Aufgrund seiner persönlichen Vergangenheit, zu der auch seine Zeit als Autor und Redakteur beim Rolling Stone gehört, weiß Cameron Crowe ein oder zwei Dinge über Musik, und dieses tiefe Wissen spiegelt sich wunderbar in seinem halbautobiografischen Hit wider Fast berühmt. Der Soundtrack ist ein herausragendes Arrangement von Liedern einiger der größten Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter Simon & Garfunkel, The Who, Led Zeppelin, Cat Stevens und David Bowie, aber der denkwürdigste Titel ist natürlich Elton Johns „Tiny Dancer“. “
Das Leuchten
Wären die ersten Helikopteraufnahmen von Stanley Kubrick Das Leuchten Hätten sie auch nur annähernd die gleiche Wirkung, wenn da nicht die dröhnende Synthesizer-lastige Partitur der Komponistin Wendy Carlos wäre? Die Antwort ist offensichtlich: „Nein“, und das Gleiche gilt für den Rest der Musik, die sie für den beliebten Horrorfilm gemacht hat. Der Einfluss, den die Musik auf die Atmosphäre von The Overlook Hotel hat, ist unkalkulierbar und steigert die Spannung und den Horror perfekt, während Jack Nicholsons „Jack Torrance“ immer weiter in den Wahnsinn gerät.
Tue das Richtige
Spike Lee verschwendet keine Zeit und erzählt dem Publikum musikalisch, was Tue das Richtige dreht sich alles um den Auftakt des kraftvollen Films von 1989, bei dem Rosie Perez ihre Arme bewegt, mit den Füßen schlurft und zu den Klängen von „Fight The Power“ von Public Enemy jammt. Es bereitet den Grundstein für einen rundum außergewöhnlichen Soundtrack mit zusätzlichen Hits darunter Perris „Feel So Good“ und Guys „My Fantasy“.
Angst und Schrecken in Las Vegas
In Terry Gilliams fantastischer Adaption von Angst und Schrecken in Las VegasEingefleischte Fans der Gonzo-Legende Hunter S. Thompson werden Hits wiedererkennen, die direkt in seinem geliebten Buch erwähnt werden, aber das hörbare Erlebnis des Filmwunders wird Sie auch mit drei wilden Instrumentalaufnahmen von Tomoyasu Hotei & Ray Cooper und Songs wie „Mama Told Me Not“ verzaubern to Come“ von Three Dog Night und „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ von Bob Dylan.
(500 Tage des Sommers
Welche Lieder gibt es zum Verlieben und Verlieben? Das ist eine Frage, die eine subjektive Antwort erfordert, aber Regisseur Marc Webb und seine Mitarbeiter leisten einen unglaublichen Job bei der Kuratierung dieses Erlebnisses mit dem Soundtrack (500 Tage des Sommers. Zwei Songs von The Smiths sind die großen Herausragenden – „There Is a Light That Never Goes Out“ und „Please, Please, Please Let Me Get What I Want“ – aber die vielseitige Titelliste umfasst auch alles von The Black Lips bis Hall & Oates an Wolfmother.
Blade Runner
Ridley Scotts Blade Runner ist ein visuelles Spektakel, bei dem die atemberaubende Arbeit des neofuturistischen Konzeptkünstlers Syd Mead und des Produktionsteams das Publikum in eine fesselnde Vision von Los Angeles im Jahr 2019 entführt – aber das Who-Erlebnis auf ein neues Niveau hebt, ist der dunkle Synthesizer -zentrierte Partitur von Vangelis, die an einem regnerischen Tag für einen ganz besonderen Hörgenuss sorgt.
Oh Bruder, wo bist du
Der Soundtrack für Joel und Ethan Coen Oh Bruder, wo bist du würde in diese Liste aufgenommen werden, wenn der einzige Song darin „I Am A Man Of Constant Sorrow“ von The Soggy Bottom Boys wäre (gesungen von Dan Tyminski, Pat Enright und Harley Allen), aber die Wahrheit ist, dass der gesamte Film enthalten ist gefüllt mit wunderbarer Bluegrass-, Country- und Folk-Musik, die immer dann zum sanften Zuhören einlädt, wenn die Welt gerade stressig ist.
Welle
Der spektakuläre Soundtrack zu Gordon Parks‘ Welle ist ein klarer Beweis für die unnachgiebige Groovigkeit von Isaac Hayes. Das „Theme From Shaft“ ist eines der großartigsten Filmmusikstücke, die je gemacht wurden, und die funkigen Basslinien und Bläser in der Partitur tragen dazu bei, Richard Roundtrees titelgebenden Detektiv als einen König der Coolness zu definieren.
Benommen und verwirrt
Veröffentlicht 1993 von Richard Linklater Benommen und verwirrt gilt als einer der großartigsten Filme, die bis in die 1970er Jahre zurückreichen, und das wird durch Handlung, Kostüme, Produktionsdesign und definitiv Musik erreicht. Der legendäre Song, der den Film eröffnet, „Sweet Emotion“ von Aerosmith, ist nicht im kommerziell veröffentlichten Soundtrack enthalten, aber die Tracklist ist vollgepackt mit Rock’n’Roll-Größen wie Kiss, Black Sabbath, Alice Cooper, Foghat und War.
Empire Records
Der Rex Manning Day (auch bekannt als der 8. April) ist definitiv nicht der einzige Tag, an dem Kinoliebhaber den Soundtrack zu Allan Moyle’s feiern sollten Empire Records. Es handelt sich um einen großartigen Rückblick auf die 90er Jahre mit Alternative-Rock von Bands wie The Cranberries und Better than Ezra, der aber mit Track 15: „Sugarhigh“ von Coyote Shivers seinen Höhepunkt erreicht.
Kill Bill Vol. 1
Möchten Sie sich wie der coolste Mensch der Welt fühlen? Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Kopfhörer aufzusetzen, Tomoyasu Hoteis „Battle Without Honor Or Humanity“ aufzusetzen und einen Spaziergang zu machen. Das ist der Höhepunkt von Quentin Tarantinos perfekter Soundtrack für Kill Bill Vol. 1, aber jeder ausgewählte Titel ist ein echter Hirnschmaus – vom Pfeifen in Bernard Herrmanns „Twisted Nerve“ bis zu den Hypertrompeten in Al Hirts „Green Hornet“. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich „Woo Hoo“ von The 5.6.7.8’s anhören, denn es wird Ihnen tagelang im Kopf hängen bleiben.
Beschützer der Galaxis
Da sind viele tolle Filmmusik und Themen für Superheldenfilmemit John Williams’ Arbeit an Superman: Der Film und Danny Elfmans Musik für Batman Das sind Beispiele, die einem sofort in den Sinn kommen, aber James Gunn hat mit seiner Sammlung etwas Außergewöhnliches geschaffen Sorgfältig kuratierte Nadeltropfen Beschützer der Galaxis. Von „Come And Get Your Love“ von Redbone bis zu „Ooh Child“ von The Five Stairsteps können Sie dieses Album stundenlang in einer Schleife laufen lassen, ohne dass es Ihnen langweilig wird.
In Llewyn Davis
Jeder, der Oscar Isaac in Filmen oder im Fernsehen gesehen hat, weiß, dass er ein talentierter Schauspieler ist, aber der von Joel und Ethan Coen In Llewyn Davis verleiht dem Interpreten eine ganz neue Dimension – und zeigt, dass er wirklich singen kann. Der gesamte Soundtrack ist ein wahrer Volksmusikgenuss, aber ich würde jeden herausfordern, sich „Please Mr. Kennedy“ von Justin Timberlake, Oscar Isaac und Adam Driver anzuhören und nicht wenigstens ein Lächeln auf den Lippen zu haben.
Pulp Fiction
Viele der hier aufgeführten Soundtracks beginnen mit einem Paukenschlag, aber im Kampf um die Wahl des besten ist es schwer, gegen den von Quentin Tarantino zu stimmen Pulp Fiction und die verrückten Gitarrenkünste von Dick Dale demonstrierten mit „Misirlou“. Das Album sorgt mit „Bustin Surfboards“ von The Tornadoes, „Comanche“ von The Revels und „Surf Rider“ von The Lively Ones für Surfer-Vibes, mischt sich aber auch mit großartigen, gefühlvollen Titeln wie „Let’s Stay Together“ von Al Green. „Jungle Boogie“ von Kool & The Gang und „Son Of A Preacher Man“ von Dusty Springfield.
Gartenstaat
Das Erbe von Zach Braff Gartenstaat ist gemischt, aber weitaus weniger kontrovers sind die wunderbaren Nadelstiche des Films – das Album, das daraus hervorging, erhielt den Grammy für das beste Compilation-Soundtrack-Album. Es ist eine faszinierende Sammlung zerebralen Indie-Rocks mit zwei äußerst häufig genutzten Songs von The Shins („Caring Is Creepy“ und „New Slang“) neben „In The Waiting Line“ von Zero 7, „Blue Eyes“ und Simon von Cary Brothers & Garfunkels „The Only Living Boy In New York“.
Die Nacht eines harten Tages
Regisseur Richard Lester Die Nacht eines harten Tages war ein wesentlicher Bestandteil von Beetlemania in den 1960er Jahren, wobei der Soundtrack ihr drittes Studioalbum und ein wichtiger Teil ihres Platzes in der Musikgeschichte war. Sein 60-jähriges Jubiläum wird im Jahr 2024 gefeiert und der Titelsong bleibt zusammen mit „Can’t Buy Me Love“ ein unauslöschlicher Teil der Popkultur.
Ein großer Teil der Absicht von Herbert Ross‘ Ungebunden versucht, das Publikum zum Aufstehen und Tanzen zu bewegen, und während ein Teil dieser Bemühungen durch lustige Choreografien auf der Leinwand erreicht wird, ist die andere Hälfte ein Erfolg ist ein herausragender Soundtrack. Offensichtlich ist der Titelsong von Kenny Loggins der Headliner, aber „Let’s Hear It for the Boy“ von Deniece Williams, „Bang Your Head“ von Quiet Riot und „Hurts So Good“ von John Mellencamp lassen Ihren Puls höher schlagen.
Das ist Spinal Tap
Es ist eine Sache, eine lustige Rock’n’Roll-Mockumentary zu machen, aber es ist eine ganz andere Sache, eine lustige Rock’n’Roll-Mockumentary zu machen, die auch wirklich rockt. Rob Reiners Das ist Spinal Tap Genau das ist es, denn der komplette Soundtrack der Songs (alle geschrieben von Christopher Guest, Harry Shearer, Michael McKean und Rob Reiner) ist eine Liste der Exzellenz – mit herausragenden Stücken wie „Tonight I’m Gonna Rock You Tonight“ und „Gimmie Etwas Geld.”
Warten auf das Ausatmen
In den 1990er Jahren war R&B eines der größten Genres in der Musikwelt, und da Whitney Houston eine treibende Kraft dahinter war, ist es keine Überraschung, dass der Soundtrack zu „Forest Whitaker’s“ entstand Warten auf das Ausatmen (mit Houston) spielt sich wie ein All-Star-Ensemble. Toni Braxton, Aretha Franklin, Brandy, TLC, Mary J. Blige und andere stellen in der Compilation ihre bemerkenswerten Stimmen zur Schau, und Houstons Song „Exhale (Shoop Shoop)“ gewann schließlich den Grammy für den besten R&B-Song.
Trainspotting
Neben der Unterstützung eines atemberaubenden Films, der als einer der besten seines Jahrzehnts gilt, wurde auch der Soundtrack zu Danny Boyles Film unterstützt Trainspotting ist ein Erlebnis für sich – es nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch Genres und Zeiten. Die beeindruckende Bedeutung des Werks zeigt sich darin, dass das Album zu einer ganz eigenen Fortsetzung inspirierte (die 20 Jahre vor der Veröffentlichung von Danny Boyles filmischer Fortsetzung herauskam). T2: Trainspotting)
Schön in pink
New-Wave-Musik, insbesondere in den von John Hughes geschriebenen/produzierten Filmen, hat die Möglichkeit, Zuhörer in die 1980er Jahre zurück zu versetzen, und das ist sicherlich Teil der Magie von Schön in pink. Der gleichnamige Song von The Psychedelic Furs wird im Soundtrack von großartigen Bands wie INXS, Echo & The Bunnymen, New Order und The Smiths gut begleitet.
Samtgoldmine
Der Soundtrack zu Todd Haynes‘ Samtgoldmine enthält keine Titel von David Bowie, obwohl er einen großen Einfluss auf den Film hatte, aber das Album ist dennoch eine gewaltige Hommage an den Glam Rock voller Originale und Cover – mit Musik von Lou Reed, T. Rex usw New York Dolls und mehr.
Ein wirklich toller Soundtrack kann aus einem guten Film einen exzellenten Film und aus einem exzellenten Film einen Klassiker machen, und das beweisen alle hier aufgeführten Titel.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/movies-that-have-fantastic-soundtracks?rand=21967
