Manche Filmemacher brauchen Zeit, um ihre Stimme zu finden. Sie müssen ein paar einfach „ok“-Funktionen erstellen, bevor sie über die erforderlichen Fähigkeiten verfügen, um ihr Meisterwerk zu schaffen. Bei den auf dieser Liste aufgeführten Regisseuren ist das jedoch nicht der Fall. Diese Leute fanden schnell heraus, was sie mit einer Kamera machen konnten, und erzeugten mit ihrem ersten Spielfilm Magie.
Es ist furchtbar schwer, aber hier sind 32 Regisseure, die gleich beim ersten Versuch großartige Filme gemacht haben.
Orson Welles – Citizen Kane
Auf dieser Liste werden viele unglaubliche Filme hervorgehoben, aber Citizen Kane ist etwas Besonderes, da er nicht nur der erste Spielfilm von Orson Welles ist, sondern von vielen auch als der beste Film aller Zeiten angesehen wird. Die Suche nach der Bedeutung hinter dem letzten Wort eines Verlagsriesen ist unendlich fesselnd und eine faszinierende Untersuchung der Seelenverderbnis, die mit dem Aufstieg zur Macht einhergeht.
Quentin Tarantino – Reservoir Dogs
Bevor Sie moderne und Instant-Klassiker wie herstellen Pulp Fiction, Töte Bill, Inglourious Basterds Und Es war einmal In Hollywood, die Legende von Quentin Tarantino begann mit dem Phänomenalen Reservoir Dogs. Die scharfen Dialoge, die nichtlineare Erzählweise, die angespannte Gewalt und der Soundtrack, der sich auf Nadelstiche konzentriert, bestätigten sofort, dass Tarantino ein sehenswertes Talent war.
Jordan Peele – Raus
Als Komiker war es ein Schock Jordan Peele gab bekannt, dass er in eine neue Phase seiner Karriere überwechseln würde, denn er wollte seiner wahren Leidenschaft nachgehen: der Regie von Horrorfilmen. Damals war es schwer zu sagen, was man von dieser Entscheidung halten sollte, aber Peele hat sich seitdem als einer der größten Genrefilmemacher der Branche etabliert, und alles begann mit dem Atemberaubenden Aussteigen. Es ist gruselig, vielschichtig und die große Wendung im dritten Akt verliert nie an Wirkung.
Spike Jonze – John Malkovich sein
Spike Jonze war nicht gerade unerfahren, als er das Ruder übernahm John Malkovich sein als sein erster Spielfilm, da er sich als geniales Talent in der Welt der Musikvideos etabliert hatte, aber das schmälert seine Leistungen nicht. Es ist eine wilde, seltsame und perfekte Umsetzung des genialen und intellektuellen Drehbuchs des Drehbuchautors Charlie Kaufman, und sowohl das Design als auch die Kinematographie machen es unvergesslich.
Sidney Lumet – 12 wütende Männer
Es erfordert unglaubliches Geschick, bei einem Film Regie zu führen, der fast ausschließlich in einem einzigen Raum spielt und 12 verschiedene Charaktere mit unterschiedlichen Perspektiven jongliert … aber es gibt einen Grund, warum Sidney Lumet als einer der größten Filmemacher der Geschichte gilt. Die grundlegende Beschreibung von 12 wütende Männer Klingt nicht besonders filmisch, aber es fesselt einen von Anfang an und hält einen durchgehend in seinem Bann – vor allem dank einer der größten Darbietungen von Henry Fonda.
Joel & Ethan Coen – Blood Simple
Joel und Ethan Coen sind Meister der Kriminalliteraturund das haben sie gleich zu Beginn ihrer Karriere als Spielfilmemacher bewiesen. Blut einfach ist ein spannungsgeladener Neo-Noir, der alle Besonderheiten des Genres aufweist – von der Hell-Dunkel-Beleuchtung bis hin zu einer brillanten Femme-Fatale-Drehung Frances McDormand – und M. Emmett Walsh ist eine Macht als der unerbittliche Loren Visser.
Rob Reiner – Das ist Spinal Tap
Nur wenige Filmemacher hatten vergleichbare Erfolge Rob Reiner in den 1980er/1990er Jahren durchgeführt und sukzessive hergestellt Halte zu mir, Die Prinzessinbraut, Als Harry Sally kennenlernte, Elend Und Ein paar gute Männeraber sein Genie als Regisseur zeigte sich erstmals in den 1984er Jahren Das ist Spinal Tap: eine urkomische Rock’n’Roll-Mockumentary, die allgemein als eine der größten Komödien aller Zeiten gilt.
Sam Raimi – The Evil Dead
Ende der 1970er/Anfang der 1980er Jahre Sam RaimiRob Tapert und Bruce Campbell waren College-Studenten entschlossen, ihren allerersten Spielfilm zu drehen, und reisten von Michigan in eine heruntergekommene Hütte in Tennessee, um dort zu drehen Der böse Tod. Die Produktion des Films war ein absoluter Albtraumaber die Mühe hat sich auf jeden Fall gelohnt, denn der Film zeugt von brillanter Fantasie und ist ein wichtiger Klassiker in der Geschichte des Horror-Genres.
Frank Darabont – The Shawshank Redemption
Nachdem ich ein brillantes geschrieben habe Adaption von Stephen Kings Novelle „Rita Hayworth und Shawshank Redemption“ Frank Darabont musste tatsächlich eine erhebliche Gehaltskürzung hinnehmen, damit Castle Rock Entertainment es ihm ermöglichen würde Die Shawshank-Erlösung sein Regiedebüt. Dies erwies sich als legendärer Schachzug, der Darabont in der Filmgeschichte verankert hat, da der Film einer der beliebtesten aller Zeiten und ein Gegenmittel gegen Zynismus ist.
John Singleton – Boyz n The Hood
Mit seinem Regiedebüt fing John Singleton die Perspektive eines unterrepräsentierten Publikums auf der großen Leinwand ein – und schuf damit einen Halte zu mir-artige Coming-of-Age-Geschichte über das Leben im Süden von Los Angeles. In einer seiner frühesten Rollen beweist Cuba Gooding Jr. an der Seite von Ice Cube und Morris Chestnut unglaubliches Talent, aber es sind Laurence Fishburnes Furious Styles, für die der Film immer in Erinnerung bleiben wird.
Emerald Fennell – Vielversprechende junge Frau
Emerald Fennell hinterließ im Jahr 2020 mit seinem Debüt einen großen Eindruck Vielversprechende junge Frau – ein Urschrei eines Films, der die Schrecken einfängt, die Frauen in unserer modernen Welt erleben, und sich wie ein düster-komödiantischer Rachethriller zusammensetzt. Der Auftritt von Carey Mulligan ist abgefahren und verfügt über ein Finale, das das Publikum atemlos und überwältigend zurücklässt.
Dan Gilroy – Nightcrawler
Jake Gyllenhaal ist zweifellos einer der größten Schauspieler seiner Generation Nachtfalter sieht, wie er die Leine loslässt um seine phänomenale filmische Präsenz zu demonstrieren. Dan Gilroy war vor seinem Regiedebüt ein erfahrener Drehbuchautor, und man kann verstehen, warum er diesen Film selbst machen wollte: Es ist ein bösartiger, Taxifahrer-artiger Blick auf die Videografie von Tatorten und ein atemberaubender und schneidender Kommentar zur „Wenn es blutet, führt es“-Kultur im Lokaljournalismus.
George A. Romero – Nacht der lebenden Toten
Es gibt nicht gerade viele Filmemacher, die mit ihrem ersten Spielfilm erfolgreich ein völlig neues Subgenre eingeführt haben, aber genau das hat George A. Romero geschafft Nacht der Untoten. Der Zombiefilm war bei seiner Erstveröffentlichung ein schockierender Star – mit einem schwarzen Schauspieler in der Hauptrolle und einer Reihe albtraumhafter Horrorszenen – und seine Genialität ist auch heute nicht weniger offensichtlich.
Rian Johnson – Ziegelstein
Lange bevor er uns mit seinen vom Ensemble getragenen Benoit-Blanc-Mysterien begeisterte Messer raus Und GlaszwiebelRian Johnson verblüffte Kinoliebhaber als Debüt-Regisseur mit Ziegel. Es ist ein stilisierter Neo-Noir-Film, der durch seine High-School-Kulisse und seine jungen Charaktere hervorsticht und mit unnachgiebiger Spannung, einzigartigen Dialogen und einer großartigen Enthüllung des dritten Akts glänzt.
Tom Hanks – That Thing You Do!
Geben Sie es zu: Selbst wenn ich nur den Titel sehe Dass, was Sie tun! Der gleichnamige Song ist einem sofort in den Sinn gekommen. Aber abgesehen davon, dass der Film zwei Minuten und 50 Sekunden voller schwungvoller Großartigkeit ist, ist der Film eine fantastische Geschichte über ein One-Hit-Wonder, das dank der hervorragenden Regie von Tom Hanks und einer entzückenden Ensemblebesetzung für Aufsehen sorgt.
David Lynch – Eraserhead
Es dauerte nicht lange, bis David Lynch Kinoliebhabern verriet, worum es bei ihm geht. Der Autorenfilmer stellte von Anfang an sein alptraumhaftes, intellektuelles Gespür fest Radiergummi – ein selbstbewusstes Werk des Debüt-Regisseurs, das den Weg für weitere Meisterwerke ebnete Mulholland Drive Und Zwillingsgipfel.
Amy Heckerling – Schnelle Zeiten an der Ridgemont High
Amy Heckerling würde leicht in die Coming-of-Age-Film-Hall of Fame aufgenommen werden, wenn Ahnungslos waren der einzige Film in ihrer Filmografie, aber erst 13 Jahre zuvor drehte sie als Regiedebüt einen der größten Titel des Genres: Schnelle Zeiten an der Ridgemont High. An diesem Film gibt es so viel zu lieben, vom radikalen Jeff Spicoli über das Drama der Beziehung zwischen Stacy und Mark bis hin zu den Klängen von „Living In Stereo“ von The Cars.
Destin Daniel Cretton – Kurzfristig 12
Es ist eine bemerkenswerte Sache, wenn ein Film, eine Reihe von Bildern, gemischt mit Ton, die schnell angezeigt werden, um Bewegung zu zeigen, die Seele berühren kann, aber das ist etwas, was Destin Daniel Crettons kraftvolles Regiedebüt tut – in dessen Mittelpunkt das Personal einer stationären Behandlungseinrichtung steht. Rückblickend ist die Besetzung dieses Films mehr als herausragend (darunter Brie Larson, Kaitlyn Dever, Rami Malek, LaKeith Stanfield und Stephanie Beatriz), und ihre Talente kommen voll zur Geltung.
Patty Jenkins – Monster
Regiedebüt von Patty Jenkins, Monster, ist alles andere als ein unterhaltsames Kinoerlebnis und man verspürt tatsächlich das Bedürfnis, nach dem Anschauen eine Dusche zu nehmen, aber es ist ein fesselndes Werk. Charlize Theron liefert die wohl beste Leistung ihrer Karriere und wurde dafür mit dem Oscar ausgezeichnet.
Josh & Benny Safdie – Gute Zeit
Cineasten waren begeistert, als sie den filmischen Herzinfarkt von Josh und Benny Safdie entdeckten Ungeschliffene Edelsteine im Jahr 2019, aber jeder, der sich das Regiedebüt der Brüder ansah, war zumindest mental auf dieses Erlebnis vorbereitet. Mit Robert Pattinson, Gute Zeit ist ein zutiefst stressiger Kriminalfilm voller Anklänge an Von Mäusen und Männernund es hinterlässt einen tiefen Eindruck bei jedem, der es sieht.
Darren Aronofsky – Pi
Darren Aronofsky hat eine Begabung für das Filmemachen, bei der man sich am liebsten zusammenrollen und weinen möchte (siehe: Requiem für einen Traum, Schwarzer Schwan, Mutter!), und es ist ein Modus, von dem er seit seinem Spielfilmdebüt nicht abgewichen ist Pi. Es ist eine stilistische Geschichte voller Besessenheit und hat eines der aufrüttelndsten Enden aller Zeiten.
John Huston – Der maltesische Falke
Es gibt einige Filme, die als wahre Klassiker des klassischen Film Noir gelten und direkt neben denen von Alfred Hitchcock stehen SchwindelBill Wilders Doppel Entschädigung und Carol Reeds Der dritte Mann ist John Hustons phänomenal Der maltesische Falke. Sam Spade von Humphrey Bogart ist eine Ikone der Kriminalliteratur, und die Wendungen des Krimis wirken heute noch so frisch wie eh und je.
Ari Aster – Erblich
Ari Aster hat sich schnell zu einem der aufregendsten modernen Horrorfilmemacher entwickelt, und das liegt zum Teil daran, dass das Publikum seit seinem Regiedebüt immer noch Albträume erlebt. Ein Blick auf Generationentrauma und Trauer, Erblich ist ein Film, der so gruselig ist, dass es einem kalt werden würde, wenn man mitten in der Wüste wäre, und der mehr als ein paar Bilder enthält, die sich am Ende auf die Rückseite der Augenlider tätowieren lassen, wenn man versucht, nachts einzuschlafen.
Michael Mann – Dieb
Niemand macht Krimis wie Michael Mann, und alles begann damit Dieb. Es ist ein spannender und fesselnder Blick auf einen talentierten Kriminellen aus Chicago, der seinen Weg in die Legitimität sucht und sich dabei mit Kräften konfrontiert sieht, die versuchen, ihn zurück in sein zwielichtiges Geschäft zu ziehen. Der Film bietet eine der besten Darstellungen von James Caan und zum talentierten Ensemble gehören Jim Belishi, Dennis Farina und Willie Nelson.
Francois Truffaut – Die 400 Schläge
Francois Truffauts Film wird als wichtiger Teil der Kinogeschichte und der französischen New Wave geschätzt Die 400 Schläge ist eine kraftvolle Coming-of-Age-Geschichte mit Jean-Pierre Léaud als Antoine Doinel, einem unruhigen Jugendlichen, der schließlich die Schule verlässt und sich dem Diebstahl widmet, nur um dann festgenommen und in eine Jugendstrafanstalt geworfen zu werden. Truffaut ist dafür bekannt, einige der schönsten Filme geschaffen zu haben, die jemals in Frankreich produziert wurden, und hier begann alles.
Jean Luc Goddard – Atemlos
Ein weiterer eindrucksvoller Titel, der aus der französischen New Wave hervorgegangen ist: Jean Luc Goddards Atemlos ist ein visuell atemberaubendes Werk über Kriminalität und Liebe, mit enormer filmischer Innovation, einer Einstellung, die aus der Leinwand herausragt, und einer herausragenden Leistung von Star Jean-Paul Belmondo in seiner bahnbrechenden Rolle.
Barry Jenkins – Medizin gegen Melancholie
Barry Jenkins erlangte 2016 mit seinem Film erstmals große Anerkennung Mondlicht (der verdientermaßen den Preis für den besten Film bei den Oscars gewann), aber nicht zu verschlafen ist sein Debütfilm, den er acht Jahre zuvor gedreht hat: Medizin gegen Melancholie. Mit Wyatt Cenac und Tracey Heggins in den Hauptrollen handelt es sich um ein wunderschönes und emotionales Liebesdrama, das an einem einzigen Tag spielt.
Steven Soderbergh – Sex, Lügen und Videoband
Steven Soderbergh gilt heute als einer der talentiertesten und vielseitigsten Filmemacher im Kino, aber alles begann mit Sex, Lügen und Video – ein faszinierendes Liebesdrama mit brillanten Metaebenen, das Intimität vor der Kamera untersucht.
George Miller – Mad Max
In dieser Liste wurden viele Genreklassiker behandelt, und jetzt ist es an der Zeit, in einen der größten Action-/Abenteuerfilme aller Zeiten einzutauchen. Mit Verrückter MaxGeorge Miller entführt uns in eine beunruhigende, nicht allzu ferne Zukunft voller Gewalt und Chaos, und seine einzigartigen Fähigkeiten als Filmemacher, all diese Wildheit mit der Kamera einzufangen, machen dies zu einem für immer spannenden Erlebnis.
Damien Chazelle – Schleudertrauma
Man kann lesen und lernen, dass es an Schulen für darstellende Künste einen intensiven Wettbewerb gibt, aber es ist eine andere Sache, ihn zu leben – und das ist es, was das Publikum in Damien Chazelles tun kann Schleudertrauma. Miles Teller ist brillant als entschlossener und talentierter Andrew Neiman, aber es ist die Oscar-prämierte Arbeit von JK Simmons, die dieses herausragende Regiedebüt so außergewöhnlich macht.
Mel Brooks – Die Produzenten
Jeder legendäre Filmlauf muss irgendwo beginnen, und für Mel Brooks war es mit der Brillanz von Die Produzenten. Lange bevor er mit der Welt schockierte Flammende Sättel Und Geschichte der Welt Teil Ientfesselte der brillante Komiker seine Geschichte über einen Broadway-Plan und den Wahnsinn von „Frühling für Hitler“.
Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker – Flugzeug!
In den 1980er/1990er Jahren drehte niemand Parodiefilme wie Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker, und mit ihrem Regiedebüt etablierten sie sich schnell als besondere komödiantische Stimme: Flugzeug! Das wahnsinnige Tempo der Witze und die schiere Lächerlichkeit von allem machen diesen Film zu einem Film, der einen vor Lachen zu ersticken droht, und es gibt so viele zitierfähige Zeilen – vielen Dank an die trockene Brillanz von Leslie Nielsen.
Diese Liste hat offensichtlich das Potenzial, ewig zu wachsen, und es wird spannend sein zu sehen, wer die nächsten großen Filmregisseure sind, die den Durchbruch schaffen.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/directors-who-made-a-really-good-movie-on-their-first-try?rand=21967
