Aimee Lou Wood über die Dreharbeiten zu Living und die Schauspielerei an der Seite von Bill Nighy

Ein Titel wie Leben Es ist schwer, dem gerecht zu werden. So einfach das Konzept auch sein mag, seine erzählerische Kraft kann manchmal als selbstverständlich angesehen werden. Umso mehr, wenn der Titel, wie im Fall des neuesten Films von Oliver Hermanus, darauf abzielt, eines der wertvollsten Projekte von Akira Kurosawa zu übersetzen (und zu adaptieren), Ikiru. Glücklicherweise entwickelt sich dieses von der Kritik gefeierte, in London spielende Historiendrama in den Händen des Drehbuchautors (und Nobelpreisträgers) Kazuo Ishiguro und mit einer melancholischen Hauptdarbietung von Bill Nighy ganz von alleine. Nighy spielt Mr. Williams, einen Berufsbürokraten, der mit seiner eigenen Sterblichkeit klarkommt, als er erfährt, dass er möglicherweise nicht mehr viele Monate zu leben hat. Er ist gezwungen, sein Leben und seinen Sinn neu zu überdenken und begibt sich auf eine unwahrscheinliche Reise der Selbstfindung.

Aimee Lou Wood, bekannt dafür, der blonden, quirligen Aimee in den Netflix-Serien Tiefe und Licht zu verleihen Aufklärungsunterricht, hat hier die Aufgabe, einen jungen Kollegen mit großen Augen in Mr. Williams‘ Büro in eine komplexe Figur zu verwandeln, die nach mehr vom Leben sehnt. Woods Miss Margaret Harris dient als willkommene Gegenspielerin zu Nighys Protagonistin, einem gesprächigen Lichtstrahl, der dem alten Bürokraten hilft, seine Augen für das zu öffnen, was ihn umgibt. Hier reflektiert der mit dem BAFTA-Preis ausgezeichnete aufstrebende Star über die Rolle von Miss Harris und ihre Erfahrungen beim Schießen Leben hat ihr dabei geholfen, die ruhigen Momente des Lebens zu schätzen, warum sie anfänglich Angst davor hatte, neben Nighy zu spielen, und warum sie glaubt, dass dieses britische Drama aus den 1950er-Jahren uns allen im Jahr 2022 etwas beibringen kann.

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Der AV-Club: Was dich zuerst fasziniert hat Leben und die Rolle von Miss Harris?

Aimee Lou Wood: Von dem Moment an, als ich die erste Zeile ihres Dialogs las, dachte ich: „Gott, ich will diese Rolle wirklich.“ Das war während des Lockdowns und ich habe dieses Skript durchgebracht. Meistens bekommt man ein Drehbuch und denkt: „Okay, ja, ich verstehe, wie ich das hinkriegen könnte, vielleicht weißt du …“ Aber dann, bei diesem hier, habe ich sofort geweint. Offensichtlich ist er einer der größten Schriftsteller aller Zeiten. Ich habe mich einfach sofort so verbunden gefühlt. Ich konnte es kaum erwarten, die Aufnahme zu machen – und ich hasse Selbstaufnahmen! Ich liebe es, für Vorsprechen in den Raum zu gehen, hasse es aber mehr als alles andere, Selbstaufnahmen zu machen. Die Tatsache, dass ich wirklich aufgeregt war, eines zu machen, sprach Bände für mich. Ich wusste einfach sofort, wer sie war. Es kam oft vor, dass ich Drehbücher bekam und der Charakter nicht sehr lebendig oder nicht sehr lebendig war. Und ein Teil des Spaßes besteht darin: Okay, wie kann ich sie also lebendig machen? Und das ist eine große schauspielerische Herausforderung. Aber die Tatsache, dass ich sofort das Gefühl hatte, zu verstehen, wer diese Person war, war einfach ein wirklich schönes und aufregendes Gefühl. [Ishiguro] sagt immer: „Aimee hat sie zum Leben erweckt.“ Aber sie war bereits auf der Seite lebendig. Ich finde sie sehr ehrgeizig; Ich möchte wirklich mehr wie sie sein und vielleicht so präsent sein wie sie und so dynamisch wie sie. Sie ist so nett, aber auch durchsetzungsfähig. Ich verehre sie einfach.

AVC: Ishiguros Dialoge sind sehr spärlich und nach innen gerichtet; Vieles davon passiert in den Köpfen der Menschen. Wie viel gab es im Drehbuch, von dem Sie profitieren konnten, das wir als Publikum aber nicht zu sehen bekamen?

ALW: Ja, da war eine Menge. Es war ein wunderschönes Drehbuch. Und Sie haben Recht, der Dialog ist spärlich. Aber ich denke, weil es so gut geschrieben ist, gab es für mich einfach bestimmte Ankerpunkte. So wie als Margaret Mr. Williams zum ersten Mal außerhalb des Büros sah und sie sagte: „Oooh, neuer Hut!“ Ich denke: Oh, ich verstehe, wer diese Person ist. Ich verstehe sie. Wissen Sie, sie sagt ihm, dass sie ihn „Mr. Zombie.” Und erst nachdem sie es gesagt hat, sagt sie: „Es tut mir wirklich leid, das war so schlimm.“ Ich verstehe das. Und das tut sie im Film oft. Sie sagt etwas und sagt dann: „Tut mir leid!“ Also, okay, sie ist zutiefst ehrlich.

Und ich denke auch an die Szene im Pub, in der Mr. Williams ihr von seiner Diagnose erzählt. Weil Margaret die meiste Zeit redet, und dann ändert sich plötzlich alles und sie gibt ihm einfach den Raum. Und dann spricht er so schön und eloquent und nachdenklich. Er denkt so viel darüber nach, was er sagt. Ich denke, dass Mr. Williams‘ wahres Ich in diesem Moment offenbart wird, nachdem er seitenlang so zurückhaltend ist. Er ist so klein und möchte keinen Platz einnehmen und niemals zu lange angeschaut oder gesehen werden. Und dann spricht er plötzlich. In diesem Moment ist es so schön, wie sich alles umkehrt und er einfach spricht und sie einfach zuhört. Und ich denke, das zeigt auch wirklich ihre Freundlichkeit. Denn ich denke, das Schönste, was man für jemanden tun kann, ist, ihm Raum zum Reden zu geben, ihn in den Arm zu nehmen und ihm zuzuhören. Also dachte ich: „Oh, sie ist eine großartige Person und er ist auch so tiefgründig.“ In diesem Moment sagt sie: „Dieser Mensch, neben dem ich seit 16 Monaten sitze, der kaum ein Wort gesagt hat und der mich kaum angesehen oder bemerkt hat und ich ihn nicht wirklich bemerkt habe … er hat das tatsächlich drauf.“ Leben und dies und diese Gefühle.“ Dann weiß man wirklich, wer die beiden sind.

AVC: Sie haben darüber gesprochen, das Drehbuch während des Lockdowns zu lesen, und mir ist aufgefallen, dass dies tatsächlich ein sehr zeitgemäßer Film ist. Viele überdenken, was sie sich vom Leben und von der Arbeit wünschen. Hat es sich für Sie so angefühlt?

ALW: Es fühlt sich sehr zeitgemäß an. Es fühlte sich sehr aktuell an, als ich es las. Denn meine Welt war viel kleiner geworden, so wie alle anderen auch. Man musste sich wirklich daran gewöhnen, die kleinen Dinge zu bemerken, die an diesem Tag passieren könnten. Dann las ich dieses Drehbuch darüber, über diesen Mann, der aufgehört hatte, Dinge zu bemerken, und der auf Autopilot geschaltet hatte. Ich denke, der Lockdown hat uns alle wirklich dazu gebracht zu sagen: „Oh Mist. Ich habe irgendwie aufgehört, auf die kleinen Dinge im Leben zu achten!“ Ein Teil dessen, was ich für wirklich zeitgemäß halte, ist, dass Margaret sehr glücklich ist, gewöhnlich zu sein. Sie möchte eine gute Zeit haben. Sie möchte eine Chance zum Leben haben. Aber sie bemerkt all die kleinen Dinge, zum Beispiel wenn sie diesen Eisbecher sieht. Sie freut sich über alle kleinen Momente. Ich denke, sie gibt einen Job auf, der sie erdrückt – das ist eigentlich ein sehr respektabler Job, um zu einem zu wechseln, den die Leute nicht als respektabel ansehen würden, aber sie will es machen. Sie möchte es versuchen. Was mir an Margaret gefallen hat, ist, dass sie ein echtes Stärkungsmittel ist; Es ist ihr eigentlich egal, was andere über sie denken. Sie fühlt und kümmert sich sehr um andere Menschen, aber auf ehrliche Weise. Sie sagt zu Herrn Williams: „Ich habe keine so besondere Qualität. Ich bin gewöhnlich, wie alle anderen auch.“ Aber gerade das macht sie außergewöhnlich.

AVC: Darin liegt eine Ehrlichkeit, die auch sehr ermutigend ist, diese Vorstellung, dass man Schönheit und Befriedigung in der Kleinheit finden kann. Wie Mr. Williams über den Park sagt: Möglicherweise haben sie die Welt nicht verändert, der Park könnte verdorren und sterben. Aber für diesen strahlenden Moment sollte es eine Art Feier dieses kleinen Erfolgs geben.

ALW: Ich meine, ich vergesse es! Ich kann so in meinem Kopf gefangen bleiben! Und dann sind es die Momente, in denen ich denke: Oh mein Gott, ich war tatsächlich einfach hier. Und es war wirklich schön. Auch wenn es vielleicht nicht schön war. Zumindest bin ich hier und nicht wirklich in was Bill [Nighy] nennt es diese imaginäre Zukunft oder die imaginäre Vergangenheit, in die wir am Ende alle hineinfallen und nicht nur existieren, weil wir das Jetzt meiden. Weil das Jetzt aufgrund der damit verbundenen Gefühle beängstigend sein kann. Aber Jetzt ist wirklich der einzige Ort, der tatsächlich existiert.

AVC: Apropos Bill, ich kann Sie nicht gehen lassen, ohne darüber zu sprechen, wie es war, gegenüber einer solchen Leinwandlegende zu spielen.

ALW: Als ich es bekam und dann herausfand, dass es Bill war, fragte ich mich ehrlich: Wie soll ich das machen? Original. Weil ich das Gefühl habe, dass ich ihm in einer Szene nicht gegenübersitzen kann. Ich werde es nicht schaffen, weil ich ihn aus der Ferne so sehr liebe. Ich kann es nicht tun. Eigentlich Gewohnheit in der Lage sein, dies zu tun. Und dann passiert plötzlich etwas und man kann sich wirklich in die Geschichte stürzen. Aber dann, zwischen den Aufnahmen oder in der Mittagspause, wenn ich mit ihm Pasta aß, weil er einfach der charismatischste, charmanteste, freundlichste ist … alles, was man sich von ihm wünscht, und noch mehr, wirklich. Es war einfach unwirklich. Es war wirklich die beste Zeit in meinem Leben.

AVC: Was haben Sie im Laufe der Arbeit über sich selbst gelernt? Leben?

ALW: Ich denke, das ist das, was ich in meiner Schauspielkarriere getan habe und das mich am meisten verändert hat. Ich denke, es ist die Geschichte. Dies ist ein Film über einen Mann, der im Sterben liegt Leben. Der Tod ist etwas, an das ich wirklich nicht denke. Es macht mir Angst. Natürlich macht es jedem Angst. Aber wie Bill sagt, denkt er etwa zwölf Mal am Tag darüber nach. Aber wenn man ein Projekt wie dieses durchführt, muss man ihm tatsächlich in die Augen schauen. Und sagen Sie: „Oh, es passiert. Wir sterben tatsächlich eines Tages. Also, okay, wie soll mein Leben eigentlich sein? Wovon soll mein Leben erfüllt sein?“ Dadurch wurde mir klar, dass ich möchte, dass es voller Fülle ist. Aber auch Einfachheit. An meinen einfachsten Tagen kann ich äußerst zufrieden sein, wenn ich mich einfach mit meinem Freund unterhalte und einen wirklich guten Latte trinke. Und wenn ich ein Drehbuch lese, ist das großartig und inspirierend. Ich denke, Einfachheit war eine echte Sache, die ich übernommen habe Leben. Damit ich aufhöre, die Dinge so sehr zu verkomplizieren, weil ich denke, dass Margaret das hat. Sie beherrscht die Kunst der Einfachheit. Und das macht ihr viel Freude. Es gibt Raum für Freude, weil sie nicht so durcheinander ist.

AVC: Als letzte Frage: Welchen Spitznamen würde sich Margaret Ihrer Meinung nach für Sie ausdenken?

ALW: Ich werde Miss Tangled sagen. Und wissen Sie, es ist eines der Dinge, die ich an mir mag, nämlich, dass ich sehr schnell viele Gedanken habe. Aber ich kann mich auf jeden Fall in Schwierigkeiten bringen. Was würde sie dir geben?

AVC: Oh, ich? Herr Überdenker. Ich lebe in meinem Kopf. Das ist, glaube ich, der Grund, warum ich Margaret auch mag … Sie mag einfach sein, aber sie ist nicht einfältig.

ALW: Ja, und es gibt einen Unterschied. Sie können Komplexität und Gedanken sowie Tiefe in Gedanken und Gefühlen haben. Sie können aber auch Einfachheit kultivieren, um Ihnen dabei zu helfen, im Hier und Jetzt zu sein und die kleinen Dinge wahrzunehmen, was ihr mühelos gelingt.