Alexander Skarsgård über die Verfilmung von The Northman

Alexander Skarsgård entführt Kinobesucher zurück in die Welt 9. Jahrhundert n. Chr Der Nordmanndas wilde neue Wikinger-Epos vom Autor und Regisseur Robert Eggers. Der Schauspieler und Produzent hat nach einer Möglichkeit gesucht, eine genaue Darstellung seiner nordischen Wurzeln nach Hollywood zu bringen – ursprüngliche Gewalt und metaphysische Hexerei und alles. Er nutzte seine Chance, Amleth, den zukünftigen König des Nordens, zu spielen auf der Suche nach Rache gegen seinen Onkel wegen der Ermordung seines Vaters (dieselbe Wikingergeschichte, die Shakespeare inspirierte). Weiler).

Jeder, der auch nur den Trailer gesehen hat Der Nordmann Es würde mich nicht überraschen, wenn Skarsgård es als den schwierigsten Job seiner Karriere bezeichnen würde. Der AV-Club sprach mit dem Emmy-prämierten Star über historische Authentizität, Amleths fragwürdigen moralischen Kompass und darüber, „Tierschauspiel“ auf die nächste Ebene zu bringen – im Ernst, warten Sie, bis Sie sehen, wie er in diesem Fiebertraum von einem Film seine Zähne fletscht.

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Der A.V. Verein: Sie sagten, Sie wollten eine Wikingergeschichte nach Hollywood bringen – woher wussten Sie das? Der Nordmann war es?

Alexander skarsgard: Ich hatte den Traum, eines Tages ein großes, episches Wikinger-Abenteuer zu machen, aber etwas, das sich authentisch anfühlte und den alten isländischen Sagen und der Poesie treu blieb, etwas, das die Essenz dieser Geschichten und Charaktere einfängt. Die nüchternen, harten Charaktere, die Landschaft, die lakonische Sprache. Und ich habe versucht herauszufinden, ob es möglich wäre, so etwas zu tun, aber im großen Maßstab? Aber das war es nicht ‘tiIch habe mich getroffen [Robert Eggers] vor fünf Jahren die Entstehung dessen, was letztendlich wurde Der Nordmann.

Es geschah alles ganz organisch. Einer meiner besten Freunde kommt aus Island, deshalb unternehme ich jedes Jahr eine einwöchige Wanderung durch verschiedene Teile der Insel. Ich bin selbst Schwede, habe aber eine sehr starke Verbindung zum isländischen Volk, zur Kultur und Geschichte. Und Rob und ich haben uns wegen etwas völlig anderem kennengelernt, das überhaupt nichts mit den Wikingern zu tun hat. Und es stellte sich heraus, dass er gerade dort gewesen war und sich darin verliebt hatte. Also fingen wir an, über Island, die Wikinger und die nordische Mythologie zu reden, und eins führte zum anderen. Mein Produktionspartner Lars Knudsen und ich fragten Rob: „Möchten Sie sich zusammenschließen und versuchen, eine Geschichte zu erzählen, die während der Wikingerzeit in Nordeuropa spielt?“ Wir haben Glück, dass er ja gesagt hat, und wir waren sozusagen auf dem Weg zu den Rennen.

AVC: Wie würden Sie den Regiestil von Robert Eggers beschreiben?

ALS: Bei Rob dreht sich alles um Authentizität. Und ich bin dafür, mir kreative Freiheiten zu nehmen und Dinge zu spinnen und zu kombinieren. So sollten Kunst und Kultur sein – man leiht und stiehlt, man kommt auf Ideen und interpretiert etwas auf eigene Faust. Ich habe[Taika Waititis]wirklich genossen [TaikaWaititi’sThor: Ragnarok]. Es ist völlig da draußen und genau das Gegenteil davon Der Nordmannaber ich fand es absolut wunderbar.

Es war also nicht so, dass ich von dem, was da draußen war, enttäuscht war. Aber ich hatte noch nie wirklich einen historisch korrekten Wikingerfilm gesehen, der die nordische Mythologie wirklich ernst nahm und [told] Eine Geschichte, die dem Publikum das Gefühl geben würde, tausend Jahre zurückversetzt zu sein. Das Gefühl, tatsächlich da draußen zu sein und die Welt durch Amleths Augen zu erleben – und zwar nicht nur die physische Welt, sondern auch die metaphysische Welt, die spirituelle Welt und die Götter –, das war ein Aspekt, den ich wirklich interessant fand Das. Es war eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, die in vielerlei Hinsicht übernatürlich war. Aber für Amleth ist alles völlig normal. Im Grunde hat er diese Geschichten schon als Kleinkind gehört, sie sind also so real wie die physische Welt um ihn herum.

Und Rob fühlte sich dafür als der absolut perfekte Filmemacher. Als wir anfingen zusammenzuarbeiten, hatte er es noch nicht getan Der Leuchtturm noch, aber ich hatte es gesehen Die Hexe. Und es ist offensichtlich, dass dieser Filmemacher großen Wert auf die historische Genauigkeit und die Details legt. Was er mit einem sehr, sehr begrenzten Budget erreichen konnte, war wirklich beeindruckend. Also im Gespräch mit Rob, [it] Ich hatte das Gefühl, dass er genau den Wikingerfilm machen wollte, den ich wollte und von dem ich geträumt hatte. Natürlich war es eine Herausforderung, da Robs Art zu schießen ziemlich einzigartig ist. Zunächst wird es auf Film gedreht, was heutzutage ziemlich ungewöhnlich ist. Und fast alle Kampfszenen sind nur eine lange, fortlaufende Einstellung, die viel Vorbereitung, Proben und Planung erforderte, weil sie technisch recht komplex umzusetzen sind. Auf diese Weise dreht man einfach keine Filme und schon gar keine Actionfilme. [Usually] Sie haben mehrere Kameras und eine Abdeckung. Wir wussten also, dass es eine Herausforderung werden würde. Und das war es auf jeden Fall!

AVC: Viele Schauspieler lassen sich bei der Charakterkonstruktion von Tieren inspirieren. Es scheint, als müssten Sie hier buchstäblich Wölfe und Bären kanalisieren?

ALS: Ja. Ich meine, [one of the character’s names] ist Björn, was Bär-Wolf bedeutet. Die Vorbereitung war also sowohl geistig als auch körperlich. Ich wollte etwas zunehmen. Ich wollte Amleth, wenn er durch das Dorf zieht, hat er seine Menschlichkeit verloren und ist zu einem Biest geworden. Es war wichtig zu erkennen, dass er in seinen Augen ein Raubtier war. Ich musste flink und flexibel wie ein Wolf sein, aber das Gewicht und Selbstvertrauen eines Bären haben. Vieles davon hatte damit zu tun, Hemmungen loszulassen und sich zu erlauben, sich zu öffnen und einfach zu erkunden. Wir alle haben das, ein inneres Tier, ein Biest! In jedem von uns steckt etwas ziemlich Atavistisches. Ich für meinen Teil bin von Natur aus sanftmütig und erforsche diese animalische Seite nicht sehr oft. Es war also ziemlich kathartisch, sich einfach zu öffnen und ihn rauszulassen.

AVC: Diese Geschichte führt faszinierende Grauzonen in Amleths gerechte Rache ein. Wie beurteilen Sie den moralischen Kompass Ihrer Figur?

ALS: Um der Frage nicht auszuweichen … Aber ich für meinen Teil denke, dass das Ansehen eines Films umso eindringlicher und fesselnder ist, je weniger man weiß oder je weniger man die Stimme des Regisseurs oder Schauspielers in seinem Kopf hört, wenn man ihn anschaut. Ich kann nur sagen, dass mir die Tatsache, dass man anfangs eine sehr klare Dynamik und Struktur hat, sehr gut gefallen hat. Es ist eine eindeutige Erzählung von einem Helden und einem Bösewicht, die Sie schon oft gesehen haben. Aber dann verwischt man diese Grenzen und verdreht es ein wenig und fängt hoffentlich an, sich Fragen zu stellen wie: War das gerecht oder nicht? Tut er das Richtige? Ist es ein Happy End oder nicht? Hat er bekommen, was er wollte oder verdiente? Ich denke, wenn ich nicht versuche, diese Fragen zu beantworten, wird es für den Zuschauer hoffentlich zu einem intensiveren Erlebnis.

AVC: Und wenn Sie als Schauspieler Entscheidungen treffen, halten Sie die Figur für all diese Interpretationen offen?

ALS: Ich glaube schon. Wenn ich mir Filme ansehe, habe ich einfach ein umso stärkeres Erlebnis, je weniger ich über die Grundlagen dessen weiß, was hinter dem Film steckt, oder natürlich auch über die Psychologie dahinter.

AVC: Eine letzte Frage: Wissen Sie, dass Ihr IMDb-Profilfoto Trägst du einen Smoking ohne Hose?

ALS: Oh, verdammt, ja. Die Hose wurde absichtlich ausgezogen.