Alison Brie über das Schreiben und die Hauptrolle in Spin Me Round

Es sollte keine Überraschung sein, dass Alison Brie, die Schauspielerin, die Annie Edison spielte GemeinschaftTrudy Campbell von Verrückte Männerund Ruth Wilder von GLÜHENSie versteht es ebenso gut, solche brillanten Charaktere zu schreiben, wie sie sie auch darbietet. Tatsächlich waren es ihre schauspielerischen Fähigkeiten, die den größtenteils improvisierten Page-to-Screen-Prozess in ihrem Spielfilmdebüt prägten. Pferd Mädchen– ein psychologischer Tieftauchgang in einen Horror-Indie, bei dem sich das Publikum auch fragte: „Oh, verdammt, geht es Alison Brie gut?“

Dreh mich umein wilder, düsterer Iss, bete, Liebe das markiert Bries weitere Zusammenarbeit mit Autor und Regisseur Jeff Baena behält diese innere Nuance bei und greift gleichzeitig auf die lockere Komödie zurück, für die sie und ihre Co-Stars Molly Shannon, Fred Armisen und Aubrey Plaza vor allem bekannt sind. Brie spielt einen Manager einer Restaurantkette, dessen von allen Kosten bezahlter Firmenrückzug nach Italien mehr als schief geht – insbesondere unter der Schirmherrschaft des Firmengründers Nick (gespielt von Alessandro Nivola) – und bewegt sich dabei auf der Grenze zwischen Plausibilität und völliger Absurdität. Wie der Starautor erzählt Der AV-Clubihre Vorstellung von Nick wurde von echten Manipulatoren der männlichen Überzeugung inspiriert.

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Der AV-Club: Die Frage, worum es in einem Film geht, kann es zu stark vereinfachen, aber Dreh mich um tut und sagt so viel und deckt so viele Genres ab, dass ich fragen muss: Worum würde es Ihrer Meinung nach, Alison Brie, in Ihrem Film gehen?

Alison Brie: Ich mache das Gleiche gerne: Ich reduziere eine Geschichte gerne auf ihre grundlegendsten Elemente! Dreh mich um handelt von einer Frau, die eine Reise unternimmt. Sie glaubt, dass sie die Reise ihres Lebens erleben und sich verlieben wird … und die Dinge geraten aus den Fugen. Die Dinge laufen nicht wie erwartet. Das ist alles, was ich dazu zu sagen habe.

AVC: Es gibt so viele absurde und dennoch realistische Szenarien in diesem Film. Wie viel Improvisation gab es beim Schreiben im Vergleich zum Schauspiel? Pferd Mädchen und Ihre anderen Kooperationen mit Jeff Baena waren eher improvisiert, nicht wahr?

AB: Ja, im Gegensatz zu all den anderen Projekten, die ich mit Jeff gemacht habe, haben wir dafür tatsächlich das komplette Drehbuch und alle Dialoge und alles in der Art geschrieben. Aber bei einer so talentierten Besetzung gab es am Set sicherlich einiges an Schimpfereien, vor allem bei Molly Shannon. Ihr Charakter ist so lustig – und man spricht davon, aus der Bahn zu geraten. Sie hatte viele verschiedene Sachen zum Spielen, also ließen wir sie wirklich ihr Ding machen, was wirklich großartig war.

AVC: Haben Sie beim Schreiben an diese Schauspieler gedacht?

AB: Molly auf jeden Fall und Aubrey, die sozusagen zu den „Jeff Baena-Spielern“ gehören. Molly, Aubrey und ich haben alle in vier von fünf Filmen von Jeff mitgewirkt, und auch Fred Armisen ist ein Wiederholungstäter. Der Rest der Besetzung, nein, wir haben uns ein wenig mit den Charakteren beschäftigt, und als wir die Besetzung fest hatten, gingen wir noch einmal hinein und passten die Rollen dann mehr an die Schauspieler an, die wir gecastet hatten.

AVC: Beim Dreh wurde also nicht so sehr auf Improvisation gesetzt?

AB: Das ist richtig. Wir waren, wie bei vielen Indie-Filmen, etwas unter Zeitdruck. Daher war es meistens einfacher, sich an das Drehbuch zu halten. Aber es gibt eine großartige Szene, in der Zach Woods und Ben Sinclair in eine Art Chaos geraten, in der es sicherlich einige Improvisationen gab. Es ist immer schön, das Material einfach atmen zu lassen. Wenn man eine so talentierte Besetzung hat – und diese Schauspieler sind alle wirklich begabt im Improvisieren, in der Komödie und im Drama – dann bringt es meiner Meinung nach sehr viel, wenn man die Sache aus allen Richtungen angeht und sie ein bisschen schnell und locker spielen lässt. Wir bekommen so viel zurück. [Each take was] ziemlich anders.

AVC: Wie oft unterbrechen Sie Ihre Rolle, indem Sie über all diese urkomischen Co-Stars lachen?

AB: Ich, nie. Ich muss sagen, ich gehöre zu den Menschen, bei denen ich kaum jemals kaputt gehe. Und ich glaube, bei diesem Projekt war es mir besonders wichtig, nicht zu zerbrechen, denn meine Figur ist diejenige, die all dieses verrückte Verhalten miterlebt und aufnimmt. Nicht, dass sie das Publikum ist; Ich denke, das Publikum hat eine andere Perspektive als sie und kann die Dinge etwas klarer sehen als sie. Sie ist ein bisschen naiv. Aber als Co-Autor des Projekts habe ich herausgefunden, dass meine direkte Spielweise dafür sorgen würde, dass alles verankert bleibt, da wir all diese Charaktere erleben, die irgendwie da draußen sind.

AVC: Haben Sie im Hinblick auf Ihre eigenen filmischen Inspirationen einen Lieblingsfilm? Oder wie wäre es mit einem Traumpartner, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten würden?

AB: Mein Lieblingsfilm ist Der amerikanische Präsident, Regie: Rob Reiner, mit Annette Bening und Michael Douglas. Es ist einfach mein Lieblingsfilm aller Zeiten. Ich meine, ich würde gerne mit Annette Bening zusammenarbeiten. Aber ein Mitarbeiter, ein Regisseur … es gibt einfach zu viele, um einen festzuhalten. Ich meine, könnte ich sagen [Quentin] Tarantino. Würde es Ihnen im Laufe Ihres Lebens nicht Spaß machen, mit ihm zusammenzuarbeiten? Aber es fühlt sich wie ein langer Weg an. [Laughs]

AVC: Du und Tarantino und Bening!

AB: Ja, ich, Tarantino und Annette Bening! Es ist wie Tarantinos Traumbesetzung. Es fühlt sich wie eine Selbstverständlichkeit an. [Laughs]