Anya Taylor-Joy war fast bei „Last Night In Soho“ in „Ellie“ zu sehen

Letzte Nacht in Soho war hinten gewesen Edgar Wrightist schon lange im Kopf. Das Projekt durchlief mehrere Titel, die entstanden sind eine inspirierende Playlistund hat sogar seine Sterne verschoben.

Tatsächlich, wie Wright und seine Soho Co-Autorin Krysty Wilson-Cairns erzählte uns, dass Anya Taylor-Joy vor Jahren zum ersten Mal als Ellie zu sehen war, die kämpfende Modestudentin des Films. Mit der Zeit wurde Taylor-Joy jedoch eine offensichtlichere Wahl für die 60er-Jahre-Bombe Sandy und Jojo RabbitThomasin McKenzie hat sich die Rolle der Ellie geschnappt.

Im Chat unten gibt es mehr von Wright und Wilson-Cairns, darunter, warum wir „Das ist ein schöner Name“ nie wieder auf die gleiche Weise hören werden, und einen lustigen Exkurs über Regisseur Rian Johnson und Das berühmte „Murder House“ in L.A.

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Der AV-Club: Ihr habt noch nie zuvor zusammengearbeitet. Wie haben Sie sich verbunden und entschieden, es in Angriff zu nehmen? Letzte Nacht in Soho‘s Drehbuch im Tandem?

Edgar Wright: Ich hatte mich weiterentwickelt [Soho] für eine ziemlich lange Zeit. Ich wollte tun [it] für 10 Jahre und ich hatte tatsächlich zugeschlagen meine Produzenten, Nira Park und Rachael Prior, die Idee, es zu tun. Aber da ich kurz davor stand, etwas anderes zu tun, habe ich als Erstes einen Forscher beauftragt, jeden Aspekt der Geschichte zu untersuchen, weil ich meine Wahrnehmung der Geschichte auf einer echten Recherche untermauern wollte. Und das wurde von Lucy Pardee gemacht, die erstaunliche Forschung betreibt. Sie hat gerade einen BAFTA gewonnen Felsen.

Während ich also lange Zeit damit beschäftigt war, andere Filme zu drehen, hatte ich die Recherche, die Geschichte und den Sinn für einige der Lieder und den Wunsch, den Film zu machen. Aber ich hatte kein Wort davon geschrieben. Obwohl seltsam, hatte ich bereits vor sechs Jahren Anya Taylor-Joy kennengelernt und die gesamte Handlung bei einem Kaffee vorgestellt.

Aber dann, Ende 2016, aß ich mit Sam Mendes zu Mittag, während ich redigierte Babyfahrer, und er sagte nur ganz nebenbei: „Haben Sie jemals Krysty Wilson-Cairns getroffen?“ Und ich sagte nein. Und er sagt: „Oh, ich glaube, ihr würdet euch wie ein brennendes Haus verstehen“, und hier kommt ihr ins Spiel.

Krysty Wilson-Cairns: Also gingen wir etwas trinken, nur um uns zu treffen. Wir tranken zufällig in Soho, gegenüber dem Stripclub, in dem ich früher wohnte, und so erwähnte ich Edgar gegenüber: „Oh, das war meine alte Wohnung. „Es war wirklich laut und es gab eine Bar in der Ecke, in der ich gearbeitet habe“, heißt es Der Tukanund das steht tatsächlich im Film.

Edgar meinte: „Oh, du bist auch ein Soho-Mensch.“ Er sagte: „Hören Sie, ich habe diese Idee und sie spielt irgendwie in den dunkleren Teilen der Welt. Können wir so weitermachen wie ein Abend und Voyeure sein?“ Und ich dachte: „Auf jeden Fall.“ Und so landeten wir nach ein paar Gins meinerseits in dieser feuchten Kellerbar, in der mir Edgar die ganze Geschichte erzählte Letzte Nacht in Soho. Ich erinnere mich, dass ich total, völlig und vollkommen davon eingenommen war.

Dann, neun Monate später, rief er mich an und sagte: „Erinnern Sie sich an diese Idee?“ Und meinte: „Ich denke buchstäblich jeden Tag darüber nach, dass ich in Soho bin.“ Er meinte: „Willst du mit mir zusammenarbeiten?„Und es war ein sehr einfaches Ja. Und dann kamen sehr schnell ein Recherchepaket, eine Playlist und eine Adresse an und ich ging dorthin.

AVC: Edgar, seit Sie Anya Taylor-Joy erwähnt haben, haben Sie sie sich immer in der Sandy-Rolle vorgestellt oder haben Sie sie für Ellie in Betracht gezogen?

EW: Ursprünglich dachte ich an sie für Ellie, weil ich 2015 in der Sundance-Jury war Die Hexe gewann den Preis für die beste Regie und ich sah darin Anya, die seltsamerweise eine Figur namens Thomasin spielte! Vielleicht war das das Kismet. Für mich war es wie ein Rätsel, das ich lösen musste.

Im Jahr 2015 hatte ich Krysty noch nicht getroffen und noch kein Wort des Drehbuchs geschrieben, aber ich dachte: „[Anya] sollte der Anführer meines Soho-Films sein.“ Also habe ich mit ihr in Los Angeles einen Kaffee getrunken, und das hatte ich auch nicht vor, aber am Ende erzählte ich ihr die gesamte Handlung des Films und sie sagte: „Oh wow, ich möchte Teil dieses Films sein.“ Sie hing also lange Zeit irgendwie daran fest.

In den drei Jahren, die vergangen sind, in denen ich gearbeitet habe Babyfahrer, gelegentlich sah ich Anya und fühlte mich ein bisschen wie der Junge, der wegen so einem Projekt, das es nicht gab, „Wolf weint“. Als Krysty und ich dann anfingen zu schreiben, hatte ich Anya in einer Reihe anderer Filme gesehen und sah, wie sie auf der Leinwand aufwuchs und in anderen Filmen ähnliche Reisen unternahm Teilt oder Vollblüter.

Als Krysty an Bord kam, um mit mir das Drehbuch zu schreiben, war einer ihrer Vorschläge, den Sandy-Teil größer zu machen, was ich für eine großartige Idee hielt. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt kam mir der Gedanke, dass Anya stattdessen Sandy spielen sollte.

Als ich ihr das Drehbuch schickte, war ich ein wenig besorgt, dass sie möglicherweise schlecht auf die Idee reagieren würde, nicht die Rolle zu spielen, über die ich ursprünglich mit ihr gesprochen hatte, aber sie las es und sagte: „Ich liebe es.“ Ich möchte es tun. Ich würde gerne Sandy spielen.“ Es hat also alles irgendwie geklappt. Und dann starrte es uns schon ins Gesicht: Thomasin McKenzie.

AVC: Edgar, weiter eine Folge von Komödie Bang Bang, Sie haben erwähnt, dass der Film ursprünglich einen anderen Namen hatte. Beeinflussen Namen Filme? Haben Sie zuerst den Namen und schreiben dann das Drehbuch oder wie spielen diese zusammen?

EW: Etwas wie Babyfahrer, Das war immer der Titel des Films. Das lag daran, dass ich vielleicht als Kind immer versucht hatte, es herauszufinden worum es in dem Lied eigentlich ging. Der Film ist eine Art Erkundung dieser Art von Lied.

Aber in diesem Fall existierte die Geschichte schon lange und [the title] starrte mir irgendwie ins Gesicht. Es ist so ein toller Titel, denn offensichtlich gibt es zwei Möglichkeiten, diesen Satz zu lesen. Es war also so, dass ich das Lied viele, viele Male abgespielt habe, bevor es mir plötzlich klar wurde, dass ich auf den Titel des Films geschaut habe.

Ich sollte auch sagen, dass An Komödie Bang Bang, Das hat mir wirklich große Freude bereitet Scott Aukerman konnte sich nie an den Namen erinnern Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich.

AVC: Im Film gibt es eine Stelle, an der eine Barkeeperin über ihre Bar spricht, und sie sagte, in diesem Teil von London sei alles schon seit 100 Jahren, wenn nicht sogar länger, da. Millionen von Menschen haben gelebt, geatmet, Spaß gehabt, keinen Spaß gehabt, was auch immer, an ihrer Stelle. In Amerika ist uns das manchmal ein sehr fremdes Konzept, weil viele Gebäude seit hundert Jahren nicht mehr in Betrieb sind, insbesondere in LA zum Beispiel. Könnte Letzte Nacht in Soho gibt es irgendwo anders? Offensichtlich spielt es in einer bestimmten Nachbarschaft, aber könnte es wirklich an einem heruntergekommenen Ort spielen?

EW: Ich schätze, man braucht nur eine Generation zurück, um Geister zu haben. Unabhängig davon, ob Sie glauben, dass das Amityville House diese Geschichte erfunden hat oder nicht, müssen Sie nur eine Generation zurückgehen, um das Potenzial zu erkennen.

Ich denke, dass es bei Gebäuden, die Hunderte von Jahren alt sind, viele Möglichkeiten gibt, darüber nachzudenken, nicht unbedingt nur mit der Frage: „Ist in diesem Raum ein Mord passiert?““, sondern: „Wer hat in diesem Raum gelebt?“

Ich bin jemand, der der Idee von Geistern sehr aufgeschlossen gegenübersteht, und das liegt daran, dass ich mit einer Mutter aufgewachsen bin, die Geister gesehen oder deren Anwesenheit gespürt hat. Ich bin nicht skeptisch, dass sie es nicht getan hat. Entweder glaube ich ihr, oder ich möchte ihr glauben, und vielleicht war ein Teil von mir, als ich ein junger Horrorfan war, neidisch, weil meine Mutter einen Geist gesehen hatte und ich nicht.

Ich glaube an die Idee, dass etwas zurückbleibt, wenn in einem Raum etwas passiert ist, ein Ereignis. Ich denke, viele Leute würden das über Mord sagen.

Es gibt Wohnungen in London, in denen Serienmörder so viele, viele Menschen getötet haben, wie berüchtigterweise: Dennis Nilsen, der ein Serienmörder der frühen 80er Jahre war. Diese Wohnungen können weiterhin gemietet werden. Ich schätze, die Mieten sind niedrig.

Ich möchte eine Fliege an der Wand sein und zusehen, wie der Immobilienmakler die Leute durch diese Wohnungen führt und sieht, was sie sagen, oder ob sie jemals darüber reden müssen oder ob es später jemand herausfindet. Ich bin mir sicher, dass schon viele solcher Dinge passiert sind. Ich liebe die Idee, dass Immobilien wichtiger sind als Mord.

KWC: „Eine einmalige Gelegenheit, eine ungewöhnliche historische Investition zu erwerben.“

AVC: Es gibt ein Haus in LA, das jahrelang leer stand, weil …

EW: Oh, ich weiß alles über dieses Haus. Das Mordhaus! Ich weiß genau, wovon du sprichst.

Ich verrate ihre Adresse nicht, weil sie inzwischen umgezogen sind, aber Rian Johnson Und Karina Longworth wohnte früher über dem Mordhaus. Glauben Sie mir, wir haben viel darüber gesprochen.

Die Geschichte mit diesem Haus ist, dass jemand es nach den Morden gekauft hat und nie eingezogen ist. Ich bin von diesem Haus fasziniert.

Ich bin mir sicher, dass ich Ihre Frage nicht einmal beantwortet habe. Ich denke, es könnte sein. Ich meine, solange du es weißt, ja … Bist du in L?A. Oder irgendwo anders?

AVC: Ich bin in LA

EW: In Los Angeles gibt es jede Menge Geister.

AVC: Eine Sache, die dem Film wirklich gut gelungen ist, Krysty, ist die Auseinandersetzung mit den Mikroaggressionen, die sich gegen Frauen richten. Zum Beispiel werde ich den Satz „Das ist ein schöner Name“ wahrscheinlich für den Rest meines Lebens nicht mehr hören können, ohne zusammenzuzucken. Wie haben Sie als Autorenteam daran gearbeitet?

KWC: Ich denke, bei Horrorfilmen sollte man etwas schreiben, das einem wirklich Angst macht, und giftige Männlichkeit, die Ausbeutung von Frauen und Mikroaggressionen machen mir alle wirklich Angst. Das lag schon in der DNA der Geschichte, bevor ich dort ankam.

Ich nehme an, es war so, als würde man immer den Titelakt bekommen, als hätte man gerade genug davon, dass es sich real anfühlte. Da ist unsere Erfahrung mit dem Taxifahrer in London, und ich bin mir sicher, dass wir beide in diesen Taxis gesessen haben, und wenn du gesagt hättest: „Das ist gruselig“, würde er sagen: „Du kannst ein Kompliment nicht ertragen, Liebling.“ Oh, ich mache nur Witze, ich mache nur Witze. Warum bist du so verkrampft?“ Das gibt es alles [stuff] Das ist seit 34 Jahren unseres Bestehens in unser Leben eingedrungen.

Wir hatten ein bisschen Spaß. Ich fand es ziemlich kathartisch. Es war wie: „Was ist der schlimmste Anmachspruch, der Ihnen jemals gesagt wurde?“ Und das steht im Film. „Mein Schwanz ist gerade gestorben. Kann ich es in deinem Arsch vergraben?“

Es ist, als ob ich einige dieser Geister aus meinem Leben verbannen könnte. Aber wie gesagt, es ist auch etwas, das mir wirklich Angst macht, und ich denke, es ist etwas, das vielen Menschen Angst macht, und deshalb denke ich, dass es Resonanz hat.

Als Autorenteam und in der Zusammenarbeit mit Edgar ist er ein unglaublich einfühlsamer, intelligenter Filmemacher, der versteht, wie es ist, und zwar nicht nur aus seiner Sicht. Das war einfach eine gemeinsame Erfahrung, darauf aufzubauen, diesen Drahtseilakt zu gehen und es für unsere Charaktere wie eine echte und gegenwärtige Gefahr erscheinen zu lassen.