Brett Morgen von Moonage Daydream über seine Zeit als Bowie-Schüler

Nachdem er sieben Jahre damit verbracht hatte, in Archiven zu wühlen, Berge von Aufnahmen zu durchsuchen und unzählige Stunden an Filmmaterial anzusehen, gelang es Brett Morgen, das Überwältigende zusammenzutragen Mondtagtraum– der erste und einzige Film über David Bowie, der von genehmigt wurde des verstorbenen Künstlers Anwesen. Trotz seiner Einstufung als Dokumentarfilm ist der Film ist kaum ein pädagogisches oder historisches Fahrzeug. Vielmehr handelt es sich um ein weitläufiges Technicolor-Erlebnis, das es dem Zuschauer ermöglicht, einige Lücken in seinem Verständnis von Bowie zu füllen.

Und so viel wie Mondtagtraum zeichnet das Leben und die musikalischen Reisen des legendären Musikers auf und untersucht außerdem Bowies komplizierte und sich ständig verändernde Philosophien als Künstler und als Mensch. Morgen sprach mit Der AV-Club über den Entstehungsprozess dieser filmischen Odyssee, ihr rätselhaftes Thema und die Inspiration durch Disneylands Peter-Pan-Fahrt.

AV Club: Wie haben Sie bei der Bearbeitung dieses Films die Grenze zwischen der Gestaltung eines immersiven Erlebnisses und dem Wunsch, den Zuschauer nicht zu überfordern, gemeistert?

Brett Morgen: Nun ja, das ist mir überhaupt nicht in den Sinn gekommen. Ich fühle lieber Geräusche, als dass ich Geräusche höre. Als ich den Film auf IMAX sah, dachte ich: „Ihr seid alle gerade in meinem Wohnzimmer.“ Mein Fernseher ist übersättigt. Wenn meine eigenen Filme im Fernsehen laufen, ist das das einzige Mal, dass ich die Chroma herunterdrehen muss. Weil mein Chroma bereits hoch eingestellt ist. Ich mag es, die Welt durch eine rosarote Brille zu sehen und ich mag es, Geräusche zu spüren. Damit begann die ganze Sache, mit dem Wunsch, ein immersives Musikerlebnis im IMAX zu schaffen, bevor ich wusste, dass ich David Bowie machen würde. Meine Einflüsse und Inspirationen waren Die 400 Schläge, die Peter-Pan-Fahrt im Disneyland und Pink Floyd. Das sind alles sehr eindringliche Erlebnisse.

Manchmal sagen Leute, ein Werk sei nachsichtig als Kritik. Kunst ist nachsichtig. Ich möchte nicht, dass sich ein Künstler zurückhält. Manchmal muss man es tun – ich denke an den Film Jane. Wahrscheinlich war ich bei der Würdigung des Themas zurückhaltender als je zuvor. Aber mit Bowie ist er durch Linie ist Chaos und Fragmentierung. Das ist die Geschichte. Der Film war sozusagen als eine Übertragung aus dem 20. Jahrhundert konzipiert, die quer durch die Galaxie zu einem Autokino auf einem anderen Planeten übertragen wurde, wo fühlende Wesen eines ihrer eigenen Wesen beobachteten. Und meiner Meinung nach sprachen diese Menschen auch in der Sprache des Chaos und der Fragmentierung. Als ich versuchte, das zu pitchen, kam es nicht gut an. Es ist schwer, Geld für diesen Pitch zu bekommen, aber so wurde der Film gepriesen.

AVC: Als Sie das ganze Filmmaterial durchgesehen haben, was war der Moment, in dem Sie dachten: „Oh, sein Leben ist von diesem Maß an Chaos geprägt.“

BM: Von Anfang an. In den aufgezeichneten Interviews, die ich gefunden habe, hat er von Anfang an darüber gesprochen. Es war ein Thema und ein Thema. Bowie würde nur dann wirklich mit der Presse sprechen, wenn er für ein Album wirbt. Meine Lieblingsinterviews mit Bowie fanden während der Berliner Zeit statt, als er Werbung machte Niedrig Und Helden, wo er wirklich ein Fenster und die Gelegenheit hatte, über Chaostheorie zu sprechen. Ich höre mir dieses Interview mit Bowie an und er spricht mit einer Gruppe Journalisten in einem Hotel in Holland. Er sagt: Vor 300 Jahren mussten wir nur darüber nachdenken, woher wir unsere Nahrung bezogen. Die meisten Menschen lebten in einer Agrargesellschaft. Im Moment werden wir mit Lärm, Informationen und Ideen überschwemmt. Wenn du die Straße entlang gehst, hörst du ein Auto vorbeifahren, und du hörst einen Autounfall, und über dir fliegt ein Flugzeug, und jemand redet, während er an dir vorbeifliegt. Wie hat sich unser Gehirn in 300 Jahren entwickelt, um all diese Medien und Informationen zu verarbeiten? David schuf einen Soundtrack für diese Welt.

David hat diesen Satz, in dem er sagt: „Du musst im Chaos surfen.“ Denn wenn man sich hineinstürzt, ist es nicht mehr chaotisch. Weißt du, es ist wie Bambus. Man bewegt sich irgendwie damit, sonst bricht man zusammen. Also glitt David einfach durchs Leben. Das Ansehen des Filmmaterials und der Interviews war so viel aufschlussreicher und lebensverändernder als alles, was ich in meinem Bachelor-Studium erlebt habe. Ich bin mit dem Besten zur Schule gegangen: David Bowie. Zwei Jahre lang, jeden Tag, sechs Tage die Woche. Ich habe diese Interviews in mich aufgenommen, und ohne näher darauf einzugehen, erlitt ich kurz vor Beginn einen Herzinfarkt. Ich befand mich also an einem Punkt in meinem Leben, an dem ich sehr empfänglich für Führung war.

AVC: Was ist die größte Lektion, die Sie von Bowie als seinem Schüler gelernt haben?

BM: Wie man jeden Moment so abenteuerlich wie möglich gestaltet und ihn als Chance für eine Art Austausch oder Wachstum sieht. Niemals einen Tag verschwenden. Er hat die Art und Weise verändert, wie ich kreiere. Er hat geändert, was ich tun werde.

Dieser Film zwang mich, loszulassen, er zwang mich zu akzeptieren, dass es keine Fehler gab, sondern nur glückliche Zufälle. Ich musste lernen, spontan zu sein. Und es war nicht einfach. Es war traumatisch. Das Ansehen der Aufnahmen war wunderschön, aber ich arbeitete in einem Bereich, von dem die Leute leider annehmen, dass er einem Genre namens biografische Dokumentation zuzuordnen ist. Es gibt eine gewisse Erwartung und Vorfreude darauf, was passieren wird. Ich habe auf jeden Fall versucht, so weit wie möglich davon wegzuschwimmen, denn für mich ist das Kino meine Kirche. Ich gehe nicht wirklich dorthin, um Fakten zu finden. Ich gehe dorthin, um eine Art Erfahrung zu machen. Das hat mich also zu diesem Punkt meiner Karriere geführt. Wenn es bei Wikipedia steht, möchte ich es nicht in meinem Film haben. Das Publikum kann hingehen und es selbst machen. Und ich möchte – für Bowie – niemanden außer ihm selbst hören, der versucht, ihn zu erklären. Weil Bowie nicht wirklich definiert werden kann. Er ist ein Rätsel, er bedeutet etwas anderes für dich und etwas anderes für mich. Er war wirklich der ultimative Spiegel.

AVC: Als Sie sagten, Sie wollten dieses Erlebnis schaffen, wo haben Sie angefangen? Welches Stück hat den Film für Sie eröffnet?

BM: Also hatte ich mein visuelles Ding, richtig, dann musste ich herausfinden, wie ich Bowie verstehen sollte. Die Sache mit Bowie war, dass er sich über seine Durchgangslinie sehr klar im Klaren war. Ich habe sehr früh akzeptiert, dass der Film eine Erzählung haben muss. Es würde niemals 40 Minuten dauern – ich konnte es nicht innerhalb von 40 Minuten unterdrücken. Es brauchte eine Erzählung, aber ich wollte nicht, dass sie offenkundig war. Ich wollte nicht, dass das Publikum hereinkommt und es kein Geheimnis gibt. Ich verstehe diese Sache bei Fernsehdokumentationen nicht, wo eine Vorschau auf die Sendung gezeigt wird und man all diese Clips sieht. Warum hast du zum Beispiel den ganzen Film verschenkt, bevor der Film angefangen hat? Denn die ganze Idee hinter diesem Zeug besteht darin, nicht verloren zu gehen. Die Idee dabei ist, immer eine gewisse Orientierung zu bewahren. In diesem ganzen Film ging es darum, sich zu verirren und zu akzeptieren, dass es möglicherweise keine Antworten gibt. Das ist das Schöne an der Kunst.

Der Schlüssel zum Film war, als David sagte: „Als ich ein Kind war, hörte ich Fats Domino im Radio. Und ich verstand das Wort, das er sagte, nicht. Und deshalb fand ich es so faszinierend. Es war das Geheimnis.“ Ich wollte, dass der Film so geheimnisvoll ist, aber ich weiß, dass nicht alle Zuschauer ein paar Stunden im Dunkeln tappen wollen. Diese Zeile ist ganz bewusst 20 Minuten nach Beginn des Films platziert. Denn wenn er sich nach 20 Minuten auf das Geheimnis der Kunst bezieht, denkt man: „Oh, das ist es, was hier vor sich geht.“ Wenn ich es oben angeben würde, gäbe es nie ein Geheimnis.

AVC: Welcher Clip ist Ihnen bei Ihrer Recherche am besten aufgefallen?

BM: Sie erwarten nicht, was ich Ihnen gleich sagen werde. Ich glaube, es war ein Interview aus dem Jahr 1987 mit einem kanadischen Journalisten, der aus Kanada stammte Unterhaltung heute Abend oder die kanadische Version von Unterhaltung heute Abend. Sie hatte keine Hausaufgaben darüber gemacht, wer David Bowie war. Sie setzt sich und er setzt sich und ich denke: „Das wird nicht gut gehen.“ Es war klar, dass sie zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung hatte, wer er war. Und David fängt an, mit ihr über Bücher zu reden. „Oh, hast du das Neue gelesen…? Es ist absolut brillant.“ Und sie war total ausgeflippt wegen jemandem, und dann sagt David: „Erzähl mir also, was du gelesen hast.“ Und das war der Moment, in dem ich dachte: „Jeder Moment ist eine Gelegenheit für einen Austausch.“ Wenn Sie da sind und ich hier bin, lassen Sie uns etwas bewirken.

AVC: Was ist Ihrer Meinung nach die größte Botschaft, die die Zuschauer mitnehmen sollen, wenn sie das Kino verlassen?

BM: Ich würde sagen, dass die Botschaft lautet: Wie soll ich morgen meinen Tag gestalten? Nutze ich die begrenzte Zeit, die mir noch bleibt? Das ist das Persönliche. Dann ist das größere: Was für ein bemerkenswertes Leben. So macht man das. Dieser Kerl wusste, wie man es macht, und er tat es genauso gut, wenn nicht sogar besser als fast jeder andere.

AVC: Was ist als Bowie-Fan Ihr Lieblingslied und Ihre Lieblingsära?

BM: 1995 bis 1997 ist meine Lieblingsära und mein Lieblingslied des Tages oder der Stunde, weil es sich von Moment zu Moment ändert, lasst uns mit „Cygnet Committee“ fortfahren.