Chloe Okunos Hitchcock-Film Watcher

Die „Scream Queen“ ist seit fast einem Jahrhundert ein Thema im Kino, aber mit der Entwicklung des Horrorfilms hat sich auch der Begriff weiterentwickelt. Ein entscheidender Wendepunkt kam, als Maika Monroe das Label erhielt Indie-Scream-Queen mit dem Doppelschlag von Der Gast Und Es folgtund greift dabei die nachdenklicheren, herausfordernderen und feministischeren Tendenzen des modernen Horrors auf. Ihre Arbeit auf diesem Weg geht weiter Beobachter (ab 3. Juni überall in den Kinos), also eine Paranoia-Geschichte von Zack Ford von Regisseurin Chloe Okuno mit Hitchcock-artigem Nervenkitzel versehen.

Monroe spielt Julia, eine arbeitslose Schauspielerin, die mit ihrem Mann nach Bukarest zieht und ihre einsamen Tage damit verbringt, halbherzig Rumänisch zu lernen. Es dauert nicht lange, bis ihre Isolation in Paranoia umschlägt, als sie anfängt zu glauben, dass die Person, die sie vom Fenster in einer Wohnung auf der anderen Straßenseite aus beobachtet, ein örtlicher Serienmörder ist, der es auf junge Frauen abgesehen hat. Während Julia in Angst und Schrecken verfällt, Beobachter bringt den aussagekräftigsten Punkt heraus: Niemand glaubt ihr. Wie Monroe erzählt Der AV-Club, es ist eine Geschichte, die umso gruseliger ist, weil sie sich gut nachvollziehen lässt; Ein Teil ihrer Aufgabe in dieser und anderen Horrorrollen besteht darin, die Gefühle der Gefahr, die sie selbst erlebt hat, nachzubilden – keine Kleinigkeit, aber hey, das Leben einer Schauspielerin ist seltsam.

The AV Club: Sie haben sich in verschiedenen Filmgenres versucht, aber wir müssen nach Ihrer Horrorarbeit fragen. Mit Beobachter, Es folgt, Der Gast, Greta…ich muss fragen, geht es dir gut?

Maika Monroe: [Laughing] Ehrlich gesagt, danke der Nachfrage. Ja, mir geht es gut. Um ganz ehrlich zu sein, ist das alles eher Zufall. Ich erinnere mich, dass ich in New York festsitzte, eine meiner besten Freundinnen gerade 21 wurde und ich zu ihrem Geburtstag nach New York ging. Ich buchte ein One-Way-Ticket und dachte mir, ich würde ein bisschen abhängen, aber am Ende konnte ich mir nicht einmal einen Flug nach Hause leisten. Zu diesem Zeitpunkt war ich völlig pleite. Aber ich erhielt einen Anruf mit der Aussage: „Sie haben tatsächlich gebucht.“ Der Gast.“ Ich hatte ein paar Vorsprechen für diesen Film gemacht. Und ich war so aufgeregt, nicht nur, endlich etwas Geld zu verdienen, sondern ich war auch ein großer Fan davon [director Adam Wingard].

Also jedenfalls, während ich filme Der Gastmir wurde dieses sehr seltsame Skript namens geschickt Es folgt. [I was] bin mir da sehr unsicher. Aber David treffen [Robert Mitchell], der Regisseur, ich dachte, ich bin besessen von ihm. Und dann kamen diese beiden Filme heraus und sie liefen einfach sehr gut. Und vor allem Es folgtich glaube, kam zu einem ähnlichen Zeitpunkt heraus wie Die Hexe Und Der Babadook. Ich denke, es gab diesen echten Wandel und Wandel bei Genrefilmen und Horrorfilmen. Es ging nicht mehr nur um heiße Mädchen und Sex und Mord und so. Die Rollen hatten tatsächlich Substanz und eine echte Eleganz, wissen Sie, zurückgehend Rosemarys Baby und all diese Filme, die so einflussreich, wichtig und unglaubliches Kino waren. Seitdem habe ich das Gefühl, dass mir, offensichtlich durch den Erfolg dieser Filme, viele Genrefilme geschickt wurden. Und einige mag ich nicht! Aber einige sind wirklich so unglaubliche Rollen und ehrlich gesagt denke ich, dass Horrorfilme und Genrefilme wirklich zu den anspruchsvollsten gehören. Und ich genieße es, herauszufordern.

AVC: Denken Sie darüber nach, wie das Publikum oder sogar Casting-Regisseure und Filmemacher Sie wahrnehmen?

MM: Man kann nicht anders, als darüber nachzudenken. Ich habe das Gefühl, dass ich in meiner Karriere verschiedene wichtige Phasen durchlaufen habe. Zunächst versuche ich, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, mich zu ernähren und meine Miete zu bezahlen. In den ersten drei, fünf Jahren lag mein Fokus also darauf, so ziemlich nur zu versuchen, irgendetwas zu buchen. Und ich hatte so unglaubliches Glück, dass die ersten Dinge, die ich buchte, Festivalbesuche waren und die Leute aufmerksam waren. Und so konnte ich sozusagen in die nächste Phase eintreten, in der mir Dinge angeboten wurden oder ich mehr Gelegenheit hatte, Regisseure zu treffen und vorzusprechen. Und ich denke, in dieser Phase ging es vor allem um die Rollen, welche Rollen mir interessant und was herausfordernd erschienen. Und jetzt komme ich in diese Phase, in der ich mich wahrscheinlich mehr als alles andere auf den Filmemacher konzentriere, auf aufstrebende Filmemacher oder auf Filmemacher, von denen ich besessen bin von ihren Filmen. Und ja, es ist alles Absicht, aber auch in dieser Karriere habe ich keine Ahnung, was mir zugeschickt wird oder welcher Regisseur mir über den Weg laufen wird. Sie haben keine Ahnung. Und das hat etwas ziemlich Lustiges und Aufregendes.

AVC: Das führt uns dazu Beobachter. Warum dieser Film und warum jetzt?

MM: Ich wurde von Chloe angerufen Schlampe, wahrscheinlich sechs Monate vorher. Und ich war einfach völlig überwältigt, einfach alles daran. Es war so spezifisch. Ich dachte: „Mann, ich bin gespannt, was sie als nächstes tun wird.“ Und dann, Monate später, wurde ich geschickt Beobachter und lies es. Ich erinnere mich, wie ich ihren Namen sah und ihren Namen erkannte und dachte: „Ich hoffe, dass dieses Drehbuch gut ist!“ Und dann habe ich es gelesen und mich intensiv damit verbunden gefühlt, so wie ich hoffe, dass es viele Leute tun werden, die den Film sehen. Und ich fand es eine so brillante Art, diese Geschichte zu erzählen … ihre Ideen für diesen Film haben mich wirklich angesprochen. Ich dachte: „Mann, ich muss das tun.“

AVC: Lassen Sie uns über die Vorstellung sprechen, dass Menschen, insbesondere Frauen, diesen Film sehen und sich darauf beziehen. Denken Sie in Ihrem kreativen Prozess oder beim Aufbau dieser Figur über die Botschaft dieses Films nach?

MM: Ja, es ist absolut Teil meines Jobs. Ich denke, Sie können nicht anders, als darüber nachzudenken. Es war sehr interessant. Dieser Film betont die spürbare Angst [of] Als Frau durch die Welt navigieren. Ich meine, wie oft ich die Straße entlang gelaufen bin und den Autoschlüssel zwischen meine Fingerknöchel gesteckt habe, weil es sich anfühlte, als würde mir jemand folgen – das ist einfach unvermeidlich. Und ich denke, die Welt hat sozusagen diese Vorstellung von einer Frau geschaffen, die man ansieht und beobachtet. Und ja, ich denke, dass Chloe einen so brillanten Job gemacht hat, dieses Gefühl in diesen Film zu bringen. Ja, die Leute werden sich damit identifizieren, wenn sie es sich ansehen.

AVC: Gibt es bei der Horroraufführung einen Prozess, der das Erlebnis eines wirklich guten Horrorfilms nachahmt? Haben Sie prägende Horrorfilm-Erfahrungen?

MM: Absolut. Ich meine, als ich aufwuchs, war ich von Horror besessen. Ich liebte Horror. Ich denke, der Grund, warum Menschen Filme machen, ist, etwas zu fühlen. Ins Theater gehen und etwas spüren. Und das ist es, was am Horror so viel Spaß macht; Es ist etwas, das man nicht täglich erlebt, ein Gefühl, das man nicht jeden Tag erlebt. Ich meine, einer meiner Lieblingsschauspieler aller Zeiten, der sicherlich vielen Menschen gehört, ist Jack Nicholson. Ich erinnere mich nur daran, dass ich als Kind von ihm besessen war, bevor ich überhaupt schauspielern wollte, bevor ich überhaupt wusste, dass das eine Karriere ist, die man machen kann. Ich erinnere mich nur daran, es gesehen zu haben Das Leuchten, genau wie: „Oh mein Gott, es ist unglaublich.“ Es ist so mächtig. Also ja, ich lasse mich definitiv von Filmen inspirieren, um bestimmte Erfahrungen zu verarbeiten, die ich noch nie gemacht habe.

AVC: Das sind die Filme, die uns fast lehren, wie es wäre, unter diesen extremen Umständen zu sein.

MM: Total. Absolut.

AVC: Und für Beobachter, wie steht es mit Alfred Hitchcocks Einfluss? Welchen Einfluss hat er auf den künstlerischen Prozess eines solchen Horrorfilms?

MM: Ja. Ich denke, dass Hitchcock der Beginn von etwas Neuem war, als diese Filme herauskamen. Mein Vater liebte es, mir all diese alten Filme zu zeigen. Die Vögel war wahrscheinlich derjenige, der mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, und Heckscheibe. Ich meine, es gibt Aspekte davon [Watcher]. Aber ich denke, was Hitchcock so brillant gemacht hat, und ich denke, was Chloe hier einbringt, ist dieses langsame Brennen. Dieser sehr langsame Aufbau dieser Spannungsexplosion, deren Entstehung meiner Meinung nach als Zuschauer so viel Spaß macht. Sie werden auf diese Fahrt mitgenommen, die einfach ein Riesenspaß ist.

AVC: Wie entspannen Sie sich dann als Schauspieler?

MM: Du musst dekomprimieren. Es ist auch sehr bizarr, besonders für einen Film wie diesen Beobachter wo ich in so ziemlich jeder Szene bin. Das bedeutet also, dass jeden Tag 12 bis 14 Stunden gearbeitet werden. Und dann ist plötzlich nichts mehr da. Und du bist schon so lange in dieser Figur. Ja, man braucht auf jeden Fall Zeit, um sich von dieser Welt und diesem Raum zu lösen. Als ich jünger war, habe ich nacheinander Filme gemacht. Ich beendete die Dreharbeiten und flog buchstäblich direkt zum nächsten Drehort. Und das ist wirklich eine Herausforderung, denn dann weiß man es nicht – es ist sehr seltsam. Du lebst nicht so lange mit dir selbst. Es ist sehr interessant.

AVC: Also geht es zurück: Geht es dir gut? Denn Schauspieler haben einen sehr harten Beruf.

MM: Ja, nein, es ist ziemlich seltsam. Viele Schauspieler können es zu ernst nehmen und ich denke, es gibt ein Gleichgewicht. Aber ich habe auch gelernt, dass die Aufgaben eines Schauspielers am Set ganz anders sind als die anderer. Du musst hereinkommen und dein Herz entblößen, alles öffnen. Jeder am Set hat einen harten Job, die Crew, jeder. Aber es ist etwas Bestimmtes, der Job des Schauspielers, der ganz anders ist als jeder andere. Und das muss ich auch respektieren. Also, ich weiß nicht, ich lerne viel. Bei jedem Projekt habe ich das Gefühl, eine Menge über mich selbst zu lernen, darüber, wo ich arbeite und was hilft und was nicht.

AVC: Was ist die größte Lektion oder Erkenntnis daraus, die Sie in zukünftige Projekte einbringen werden?

MM: Oh Mann. Ich nehme mir Zeit, wenn ich sie brauche. Ich glaube, ich hatte immer das Gefühl, dass wir gerade bei kleineren Filmen nur so viel Zeit haben, um eine Szene zu drehen, was ich vollkommen verstehe und was wahr ist. Aber manchmal, bei intensiven, superintensiven Szenen oder wenn ich weine, ist es am besten, wenn ich mein Bestes geben kann. Und wenn ich mir drei Minuten Zeit nehmen und einfach sagen muss: „Ich brauche eine Sekunde, ich muss einen Schritt zurücktreten“, meine Kopfhörer aufsetzen und Musik hören oder was auch immer, dann wird es immer besser sein. Ich denke, es ist irgendwie tief verwurzelt, einfach zu sagen: „Was auch immer Sie brauchen!“ Ich werde dies und das tun.“ Aber ich denke auch, dass es wichtig ist zu sagen: „Ich brauche nur eine Sekunde.“ Mit diesem Film habe ich das gelernt, und Chloe war unglaublich darin, eine Umgebung zu schaffen, in der sie das geben konnte.